Dialo - čo je to? Príklady v odbore

Súčasné umenie zahŕňa miešanie farieb, fantastická, ktoré nemôžu byť vnímané vzdialene. Niektoré zo svojich žánrov - deje. To je doslova umenie akcie. Je to divák sám stvoriteľ. Nepýtal sa, "Watts deje," a aktívne sa podieľa na všetkom, improvizovať a miešanie všetky známe štýly a techniky. Hranice medzi divákom a umelcov v súčasnom umení je takmer vymazané, niekedy vytvára dojem, že sú obrátené. Udalosti sú často vykonávané v preplnených verejných miestach. Napríklad, v metre, železničnej stanice, námestiach. Prvýkrát sa táto činnosť sa začala v roku 1950. Medzi prvými bol aj Allan Kaprow, ktorý razil termín.

popis

Táto forma moderného umenia ako happening, príklady, ktoré možno teraz nájsť na spoločenské udalosti, a na party, sa prvýkrát objavil v rokoch 1950-1960. Jej prvý použitý Dzhon Keydzh. Jeho žiak Allan Kaprow razil názov tohto "spontánnych a náhodných divadelných udalostí." Ponúkol sa, že piť víno s cudzincom na ulici okoloidúci. To bola jeho prvá happening. Predstavitelia tohto trendu neodráža na význame, takže akcia môže byť dokonca tak jednoduché, ale to je ešte umenie. Medzi nimi, Boyce, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, v Lichtenštajnsku.

Sa deje - multidisciplinárny štýl, ktorý sa vyznačuje tým, nelinearity príbehu a aktívnou účasťou na akciách publika. Autor môže myslieť kľúčových prvkov. Avšak, ak veci nejdú podľa svojich predstáv, potom nemusíte robiť nič zastaviť a začať znovu. Hlavná vec - to je proces, nie výsledok. Happening improvizácie zahŕňa všetkých aktérov. Medzi ne patrí bežných ľudí, ktorí boli okolo. Každý má právo na slobodu prejavu na úkor kreativity. V roku 1960, termín je používaný v širšom zmysle. Potom happeningy mohla zavolať a formálne udalosti a stretnutia s priateľmi nad biliardu. V zásade platí, že je správne, pretože samotná Účelom tohto štýlu je stieranie hraníc medzi každodenného života a práce. Avšak, doteraz najčastejšie používajú úzky význam tohto slova.

Predstavenie, happeningy a ďalšie neoiskusstva: spoločné a rozdiely

V roku 1966, Rauschenberg trvala na neexistencii kritérií pre nové umelecké formy. Avšak, zatiaľ čo hranica medzi nimi nie je tak rozmazaný, že ak nebudú klasifikované. Rozdiel - sila. Ako súčasné umenie spočíva vo vytvorení niečoho úplne nového, to je pre nás dôležité, aby pochopili, čo slabosť existujúce.

Deje sa ukázal ako trend v 1950-1960-tych v rámci pop-artu. O desať rokov neskôr sa objavil v konceptualizmu. U takého smeru, ako sa deje, fotografie a videá sú nepovinné, ale nie je zakázané. Avšak myšlienky autorové nevyrieši všetko, čo sa deje, ako je obvyklé v priebehu výkonu. Vyznačuje sa jasným spracovanie skriptu. Happening neznamenalo žiadnu plánovania a opiera sa o interaktivity a improvizáciu. V skutočnosti neexistuje žiadny autor. Koniec koncov, každý divák môže obrátiť na akciu na jeho hlavu.

Vo svojich predstaveniach, tým dôležitejšie je kreatívny realizácia pozíciu umelca a nie interakcie medzi účastníkmi. Deje sa otočí každý deň do umenia. Výkon tiež zahŕňa neprekrývajú bežných činností a vytvorenie nového sveta, ktorý je pre divákov na čas nahradiť realitu. Happening tvrdí, sloboda prejavu pre každého. Performance - len pre autora.

Gunter Sachs a jeho príspevok k danej problematike

Film "dianie v bielom" v tej dobe vytvoril rozruch medzi bohémy. Avšak, on zostal prakticky neznámy pre bežného diváka. Napriek tomu je na tomto obrázku, pomalý pohyb bol prvýkrát použitý, ku ktorému tak zvyknutí moderné publika. Gunter Sachs vždy chcel byť vo všetkom prvý. Začal svoju zbierku súčasného umenia, keď to ešte nebolo v móde. Gunther predstavený do Európy s prácou Endi Uorhola, a Amerika má rád Klaudiyu Shiffer. Počas svojho života sa mu podarilo vyniknúť v rôznych sférach. Medzi nimi - kino.

V roku 1972, Medzinárodný olympijský výbor mu udelila prvú cenu v obraze "Happening v bielej farbe." Ale kino nie je len vášeň Sachs. Nemal brilantné fotografie, v športe, vytvárať svoje vlastné módy, otvorených múzeí a galérií, a dokonca zaoberá štúdiom astrológie, hoci ich význam a poprel modernou vedou. Gunter Sachs vždy miloval experimentovať. Napríklad, keď najprv vzal na lesklý časopis nahé model. Fotografie Sachs stále vystavovaný na výstavách po celom svete.

tvorbou oblasti

Prvýkrát Allan Kaprow používal termín "deje" v roku 1957 popisovať opatrenia prijaté na umelecký výlet na farmu George Segal. V roku 1958 eseji "The Legacy of Jackson Pollock" bol publikovaný. Kaprow To tiež používa termín. Postupne sa dostal do užívania. Problém bol, že udalosti trochu ťažké popísať. Môže to byť čokoľvek. Uordrip Montfort a dať svoju definíciu tohto pojmu. Happening s názvom reprezentácie a činností vykonávaných Allan Kaprow za 1950-1960 rokov a ktorý zahŕňal divadelné prvky, ale implikovať obmedzené zapojenie do akcií divákov. Avšak, toto je príliš úzku definíciu. V roku 1972, Gary Botting dal takýto výklad: "Udalosti hodil maticového príbeh a príbeh a nahradil ho s ešte zložitejšie - incidentov a udalostí."

Kaprow bol študent Dzhona Keydzha. Ten bol autorom niekoľkých hudobných udalostí roka 1952. Preto je niekedy nazývaný zakladateľ smerov Cage. Avšak, toto je celkom kontroverzná záležitosť. Vzhľadom k tomu, Kaprow najprv sa pripojil k hudbe a umení. Celý bod happeningu na stieranie hranice medzi skutočným životom a prácou. A to si vyžaduje nielen hudbu, ale aspoň niektoré vizuálne obrazy a lepšie - a dokonca aj chuti, vône, hmatové prvky. A deje v umení nemá žiadny vzťah k autorovej fantázii. Oni sú prevzaté z reálneho života, pretože je sama o sebe bohatší než akýkoľvek, aj ten najtalentovanejší, predstavivosti.

Postupne happening zmenil nový štýl súčasného umenia. Jeho "trik", bol nedostatok hranice medzi divákom a autorom. Tieto úlohy v bežnom slova zmysle tu neexistuje. K dnešnému dňu udalosti sú pomerne časté. Organizujú nielen zástupcovia umeleckej bohémy, ale aj obyčajných ľudí. Avšak, stále ešte veľa nepočuli o takom smere. Niekedy ľudia sa zúčastňuje tejto akcie, ale ani nenapadne, aby získal prístup k súčasnému umeniu. Avšak, role tohto štýlu sa neustále zvyšuje. V ére znalostnej ekonomiky a informačnej spoločnosti stále viac a viac ľudí sa snaží vyjadriť. sú teraz prijímané je skutočnosť, že za účelom jej umenia, nepotrebujú vzdelanie.

V porovnaní s hrami

Dialo - štýl, ktorý v sebe zahŕňa organickú súvislosť medzi kreativitou a životné prostredie. Kaprow veril, že to umožňuje krátky okamih k poklesu správnym spôsobom, a spoznať skutočný život. A toto rozhodnutie je vždy spontánne. To môže vyvolať v nich pocit "špinavé". Život nie je vždy krásne, ale ľudia by si mali uvedomiť všetky jeho prejavy. To je skutočná sloboda. A dokonca aj za takých podmienok, tam je nádej na rozvoj. Neexistuje žiadna filozofia alebo udalosti z plochy, je čistá improvizácia.

Autor môže neustále premýšľať kľúčových udalostí, ale to neznamená, že sa splní. Každý "divák" je aktívnym účastníkom akcie. Preto sa môže vyvíjať nepredvídateľným spôsobom. A to nie je náhoda. Ak autorovho vízia sa nezhodovali s aktuálnom dianí, netreba prehrať všetky. To je hlavný rozdiel s hrou. Ten má vždy zmysel. Každé slovo v hre odráža víziu autora. Jej dej neodráža tok publika myslenia. Divák nehrá žiadnu úlohu v akcii. Je okoloidúci, ktorí môžu sponzorovať posúdiť jeho kvalitu.

Dialo nemôže zlyhať. Účastníci môžu byť zhromažďované v predstihu, ale v prípade, že neprídu, potom to nie je katastrofa. Vždy sa môžete pritiahnuť divákov z ulice. Na rovnakej hre, veci sú úplne odlišné. Herci musieť zaplatiť za prácu, scenéria je často stojí veľa peňazí, takže úspech závisí od počtu predaných vstupeniek. V happeningu je oveľa dôležitejšie ako proces výsledku. Aj keď skutočná akcie a myšlienka autora - sú úplne odlišné veci, nemôžem povedať, že sa niečo pokazilo. Vzhľadom k tomu, výsledok nie je dôležitý. Zlyhanie možno nazvať len to, že udalosť, ktorej autor trvá na svoju víziu, zabudnúť na tvorivú slobodu verejnosti. Odmietnutie improvizácie - je smrť tohto štýlu.

Ako Red Groom, happening naznačuje, že nikto presne nevie, čo sa stane. A v tom, že je mimoriadne podobný reálnom živote. V prípade, že hra je hotové dielo, v ktorom autor položil istú morálku, niečo deje - to je čistá improvizácia. Rovnako ako v iných životných situáciách, v rámci tejto žaloby, každý robí, čo chce, a potom vidieť dôsledky svojich rozhodnutí.

Príspevok k rozvoju digitálnych technológií

Udalosti prispeli k rozvoju komunikačných médií. Majú do značnej miery určuje ich moderný vzhľad. Udalosti dovolené umelci kresliť divákov do problému. Ľudia boli schopní podieľať sa na prácu v reálnom čase. Široko známy hudobníkov zo skupiny Jass Vision Trio, ktoré hrajú jazzové improvizácie. Zaujímavou variantou politického diania. Pýtal vážnosť vlády. Príkladom je hmotnosť demonštrácie kvázi-organizácie s názvom "subtrópov Rusko." Presadzujú zníženie teploty vody varu na 50 stupňov Celzia a pre krajinu, klimatické zmeny smerom k teplejšie. Jedná sa o formu protestu proti absurdite mocenskej štruktúry, a vzal jej rozhodnutie.

v Rusku

Vzhľadom k tomu, múzeum deje, nemožno zabudnúť na Petrohrad "podvodník." Je rozdelená do dvoch častí pre deti i dospelých. Múzeum smiech umožňuje návštevníkom priamo komunikovať s exponátmi. Tu art je v kombinácii s reálnym životom, takže obyčajný človek jedinečnú príležitosť sa vyjadriť. Ďalším príkladom dianie v Rusku sú Monstration. Tie sa konajú v mnohých mestách v Rusku a SNŠ. Monstration prvýkrát konal v roku 2004 v Novosibirsku. Od tej doby sa konajú každý rok. Vyznamenanie Monstration flash davy a vystúpenie je nedostatok skriptu. Jediná vec, ktorá je hlásená k účastníkom dopredu - miestom stretávania. Počet a tak je známe - 1. mája každého roka. Účastníci so sebou transparenty, na ktorých boli napísané slogany absurdné.

Monstration otázku politickej demonštrácie. Sú to formou protestu, posúva hranice ľudských práv a slobôd. Kým slogany na ne a sú apolitické, ale Monstration prispieť k sociálnej aktivity obyvateľstva. K dnešnému dňu, ktoré sa konajú každý rok v týchto ruských mestách ako Petrohradu, Moskve, Jekaterinburgu, Nižnom Novgorode, Petrozavodsk, Vladivostok, Chabarovsk, Kursk, Krasnojarsku, Omsk, Perm, Tomsk, Simferopol, Jaroslavli, Ťumeň. Z miest susedných krajín možno rozlíšiť Chisinau, Rigu a Pekingu.

Filozofia moderného umenia

Deje v umení - nie je nový štýl ako Kaprow vysvetlené ako akt vôle. Je nevyhnutné pre každú osobu. To nie je tak dôležité, profesionalita v odbore, ako je existenčná. Potreba zúčastniť diania spočíva v samotnej povahe človeka. Kaprow veril, že akonáhle uznal umelca a začal platiť za jeho prácu, stráca svoje právo na slobodu kreativity. Teraz sa musí neustále spĺňať vkusu svojho publika. Nemusí to byť jeho zámer, ale on bude. A to nie je vina verejnosti. Ako výsledok, jeho práca začína degenerovať, obrazy - opakuje a novinkou je navždy preč. Kaprow povedal, že úlohou verejnosti nie je chrániť slobodu autora prejavu, ale ten môže tiež vzdať slávu, keď nevie, ako sa vysporiadať s jej dôsledkami.

Festival ako akýsi happening

Také výročné akcie ako Burning Man a fair Oregon, podporovať popularizácii tohto štýlu medzi obyčajnými ľuďmi. Festivaly predstavujú pozitívne a úspešné príklady udalostí. V týchto prípadoch sa môže zúčastniť ktokoľvek a pokúsiť sa vytvoriť niečo úžasné a jedinečné. V skutočnosti, festival neznamená prítomnosť diváci v obvyklom zmysle. Niekto je myšlienky autora. Ale každý sa môže stať Demiurg a zmeniť beh udalostí.

Celú krásu spontánnosti a improvizáciu. Táto udalosť je podobný reálnom živote. Že v skutočnosti je to. Koniec koncov, nie sú tam žiadne hranice medzi umením a životom. Avšak, nie všetky festivaly deje. Týmto štýlom sú len tie, ktoré nemajú priori scenár. Dobrými príkladmi sú Burning Man a veľtrh v Oregone. Každý rok priláka desiatky tisíc ľudí, ktorí sú ochotní sa podeliť s celým svetom a navzájom svoje myšlienky, priviesť k životu.

Dobrý happening - inšpirujúce!

Allan Kaprow, zakladateľ smerom k mužovi, ktorý v roku 1950 navrhol, že ľudia na ulici vypiť pohár vína z cudzích ľudí ruky a tým spojiť umenie, napísal manuálna pomôcť všetkým začiatočníkov demiurges. To dobre ilustruje, čo sa deje. Príklady Kaprow inšpirovať a dávať podnety na zamyslenie aj pre ľudí, vzdialených od umenia. Tu je návod pre zníženie:

1. Najprv musíte zabudnúť na všetko, čo viete o tradičné umenie. Nemôžete prebývať na formulároch. Súčasné umenie nezahŕňa písať žiadne fotografie, žiadny staging alebo skladanie hudby alebo nahrávanie videosekvencií. To sa deje - je to tak aj všetky vyššie uvedené naraz, a niečo úplne nové.
2. Hranice medzi umenia a života má byť tak tenký, ako je to možné. Naozaj talentovaný happening nám dáva zabudnúť na jeho existenciu, dokonca aj samotného autora.
3. Predstavy o skutočnom živote je vždy oveľa hlbší, než tie, ktoré sú prevzaté z vašej hlavy. Preto musíme mať reálnu situáciu a premeniť ju v umení. Môžete extrahovať nekonečné množstvo jednoduché cesty do obchodu.
4. Experiment a narušenie priestoru - je charakteristickým rysom tejto formy moderného umenia ako happening. Divadlo naznačuje jednotu miesta a akcie. Dialo to isté možno urobiť kdekoľvek. Môžete začať na neďalekom bulvári, a skončiť v blízkom meste alebo na inom kontinente.
5. Všetko, čo sa musí stať v reálnom čase. A nie je potrebné koordinovať činnosť všetkých účastníkov. V happening all naozaj.
6. Tieto akcie by mali byť umelosť. Nie je potrebné myslieť na zlatého rezu, poetické výrazových prostriedkov reči a matematické postupnosti. Náš mozog a on je celkom schopný mať formu prirodzených vecí.
7. S cieľom vytvoriť deje, je potrebné byť súčasťou sveta. Nemá zmysel míňať stovky dolárov na prenájom buldozér, ak si to niekde stavia cesty. Je len potrebné ísť na toto miesto a zaradiť do svojho deja cestnú robotník. Ak vaša predstava sa týka niečoho úplne nereálne, niečo z toho je lepšie odmietnuť.
8. Je potrebné spolupracovať s miestnymi úradmi, skôr než brániť im. Takže všetko, čo môžete urobiť veľa jednoduchšie.
9. Zmyslom happeningu, aby pilovať k dokonalosti všetky akcie. To je typické pre tradičné umenie. Akonáhle raz začal, happening nemôže byť zastavená alebo reštartovaná.
10. Každá myšlienka môže byť privedený k životu len raz.
11. Dialo nemôžu sledovať z lavičky. Je nutné, aby sa aktívne podieľať, zapojiť fyzicky. A to platí nielen pre "publikum", ale aj autora.

Happeningy a performance: hodnotenie ich umeleckého obsahu

Súčasné umenie je veľmi odlišné tváre. Umelci sa nakoniec podarilo získať ich slobodu tvorivosti. Teraz môžu ľahko strhnúť múry medzi žánre, trendov a štýlov. Ale to nie je koniec. Štýl deje rozbiť stenu medzi umením a skutočným životom, divákom a autorom. Niekedy je to považované za akési predstavenie. Avšak, to nie je tak úplne pravda. Samozrejme, že nominálna hranica medzi týmito dvoma oblasťami súčasného umenia je veľmi tenká, ale to je niekedy užitočné pochopiť, kde sa stále drží. Majú spoločné to, že tvorivá skúsenosť je umiestnený nad konečným výsledkom. Výkon a deje v hudbe, obrazy, vône, chute, dotyky snaží ukázať pôvodnú myšlienku. Avšak, každý účastník sa môže obrátiť všetko hore nohami. Pre obidva štýly je charakteristická situačný a poburujúce. Avšak najdôležitejšie rozdiel medzi happening o výkone je, že je zároveň divákom a Demiurg, dej je vytvorený v kurze vychádza z improvizácie z účastníkov akcie.

Spočiatku sa obaja štýly boli celkom radikálne. Avšak, dnes sú stále viac získavať charakter show a sú často používané na večierky, spoločenské akcie, prezentácie. Ale v prípade, že sa deje art sa vyznačuje prechodom v reálnom živote, výkon, naopak naznačuje, že každý deň zmizne, ustupuje do iného sveta, vymyslený autor. Avšak, v oboch prípadoch je výklad záleží na publiku. Predstavenie, happeningy a ďalšie formy súčasného umenia v priebehu času čoraz viac zlučovať. Ale stieranie hraníc medzi nimi - je pozitívny jav. Zmiznutie nadmerné dogmatizmu a nedostatočnej výkonnosti deje - to je spôsob, ako ešte lepšiu interakciu medzi divákom a autorom, každodenného života a umenia.