Rotko Mark. Obrazy v štýle abstraktného expresionizmu

Abstraktné umenie, non-objektívne maľba nemôže byť triezvy analýza. Tvorivosť umelcov ako Rothko, Marka, ktorého obrazy neobsahujú žiadny náznak objekty z reálneho sveta - abstraktné umenie v jeho najčistejšej podobe. Logika a hľadanie obvyklých analógiou môžu rušiť vnímanie diváka v ceste Rothko výraz, pri hľadaní, ktoré umelec prešiel dlhú a ťažkú cestu.

Nájdite si cestu

Markus Yakovlevich Rotkovich sa narodil v roku 1903 v mestečku provincie Dvinsk Vitebsk (teraz lotyšský Daugavpils). Po 10 rokoch sa jeho rodina emigrovala do Ameriky, a musel prejsť mnohými skúškach života. Nemal okamžite nájsť svoju cestu v živote, náhodou spadol do umeleckého média. V 30-40-tych rokoch minulého storočia bolo v USA sa stal centrom avantgardného umenia - tu boli nútení z abstraktných umelcov totalitných štátov Európy.

V roku 1938 sa umelec dostal meno Rotko Mark. Obrazy tohto obdobia, on vytvoril ovplyvnil cubofuturists Mark Weber (1881-1961) a surrealistov Arshile Gorkého (1904-1948). Nájsť cestu u Rothko trvalo dlhú dobu. Podstúpil obdobie nadšenie a figuratívna maľba: portréty a scenérie ( "Woman Šijací", 1935, "V metre," 1938). Surrealistickej motívy v jeho práci intenzívnejšie pretiahnutím nové filozofické myšlienky: záujem v bezvedomí, do vnútorného sveta jedinca, do automatizmu vyjadrenie pocitov a dojmov.

Po prvé, doba veľkej hospodárskej krízy, potom je predtucha novej svetovej vojny vytvoril spoločenskú atmosféru, v ktorej stratila tradičné orientačné body. Umelec hľadá podporu v mytologických pozemkov ( "Antigone" 1941 "Hierarchická vták", 1945), a potom príde na úplne non-objektívny obraz.

Od začiatku 50. rokov je konečne vytvorený tak, umelecký jav ako Rothko. Mark, ktorého obrazy boli dva alebo tri paralelné úzky obdĺžnik, našiel svoju vlastnou cestou. Maľba farebných polí - taká definícia našiel kritiku spôsobu Rothko.

Jednoduchý tvar zložitých myšlienok

Umelec sám rád vysvetliť jeho obraz a netoleroval keď ostatní áno. Nesnažil odhaliť plán je teda v sálach múzea, ktorá je reprezentovaná Mark Rothko - obrazy s názvami vo forme poradové číslo a dátum vytvorenia.

Že nemôže prijať práve volal abstractionist, pretože si myslel, že jeho obrazy odrážajú skutočný život, živé organizmy, hľadá kontakt s publikom.

Negatívne, patril k názoru seba ako umelec - "kolorista", aj keď vždy úzko spolupracoval s farbou, a to aj ručnými trením pigmenty, čím sa dosiahne požadované farebnú schému a štruktúru. Ešte dôležitejšie je, že sa predpokladá, že hmotnostný pomer a množstvo blokov, ktoré tvoria jeho zloženie.

Maľovanie ako divadlo

V jeho mladosti, Rothko chcel vážne zapojili do herectva a takmer šiel do herectva. Jeho skladby sa často nazývaný drámy, a to je ľahké javiskových dekorácií. To môže vysvetliť ďalší aspekt vplyvu Rothko obrazov na publikum.

Mnoho z nich si všimol mimoriadnej zapojenie do priestoru obrazu. Expozícia diel umelec vybral matné umelé osvetlenie, takmer za súmraku. Vzdialenosť, pri ktorej sa odporúča sledovať obraz Rothko stanovené na 18 palcov (45 cm). Vzhľadom k tomu, vizuálna vibračné hranice farebných blokov, heterogenita farebným náterom (často viacvrstvová), možno vysvetliť výskytom filmu vzdialeného kozmického priestoru, čím vzniká živšie emócie.

Rothko Chapel

Ako dôležitý bol pre umelcov, maľovanie organizáciu priestoru a spôsobov vnímania svojich obrazov, môžete vidieť z histórie jeho prácu na návrhu kaplnke kostola v inštitúte v Houstone náboženstve. Obrovský hradobný maľoval pre kaplnku, ktorá sa nachádza v priestoroch navrhnutých s prihliadnutím na želanie Rothko. Mark, ktorého obrazy v tomto prípade takmer monochromatické, podieľal sa na dizajne a osvetlenie v miestnosti.

Kostol, ktorého súčasťou bola kaplnka, nepatrí do určitého náboženstva, a venoval Bohu. Meditačné, oddelenie od pozemského atmosférou naplní osemuholníkový sála s svetelného zdroja umiestneného v kupole. V tejto sále, a umiestnil Mark Rothko maľovanie. Fotografia ukazuje, čo je to silný dojem má takú expozíciu.

Dlhá cesta k uznaniu

Osobný život okolnosti umelca neboli ľahké. Dlhé roky chudoby, nedostatok viery v ľudí najbližšie k jeho talentu ho do značnej miery ovplyvnený, takže práca Mark Rothko je ťažko optimistický. Dokonca aj zloženie svetlých blokov a teplé farby vyvolávajú silné emócie dramatický. Expresie tragédiu v živote spoločnosti a každého jedinca sa nazýva hlavnou témou umelca.

Smrť ako posledný obrázok

Na konci 60. rokov prišiel ku sláve, peniazoch, ale hromadí choroba, rodinné problémy. 25. februára 1970 umelec spáchal samovraždu tým, sekanie žily. Mark Rothko - obrázky, fotky sa naplnil všetky noviny a časopisy - podpísal posledný kus jeho ...

Hovorí sa, že si nedokázal predstaviť, ako sú jeho obrazy kúpil len pre výzdobu interiérov. Po dvoch rokoch na objednávku do najdrahšie reštaurácie v New Yorku, Rothko vrátil zálohu a odmietol spolupracovať, keď sa zavádza žuvanie bohatý, pozrie na svojom paneli.

Najlepšia svetová kolekcia moderného umenia si nemožno predstaviť bez obrázkov, ktoré napísal Mark Rothko. "Orange, Red, Yellow", "White Center" - tieto obrazy sú vyplácané v aukcii nespočetné milióny dolárov. Tieto údaje sú najmä rozrušiť obyvateľov, ktorí vidia len nepravidelne tieňované škvrny, neobťažujte urobiť krok smerom k novej myšlienky a emócie. A koľko voľnosti, koľko žiaľ človeka a umelca?