Secesia a moderné jazz dance. História moderného tanca

Moderné (tanec) sa objavil na prelome devätnásteho a dvadsiateho storočia v Spojených štátoch a Nemecku. V Amerike, meno spojené s javiskové choreografia, ktorá sa na rozdiel od bežných foriem baletu. Pre tých, ktorí sú zapojení do tanca moderné, to bolo dôležité predstaviť choreografiu nového poriadku, príslušnú osobu nového storočia a jeho duchovné potreby. Princípy tohto odboru, môže byť považované za odmietnutie tradície a prenosu nových predmetov jedinečnými prvkami tanca a výtvarného umenia. Vo svojej dlhej vojne s klišé tanečnice modernisti nemohol úplne opustiť tradičné baletné formy. Oni zmieriť s niektorými technikami.

vznik

Predpokladá sa, že Art Nouveau - Dance, ktorý je založený Aysedora Dunkan. Bola inšpirovaná prírodou a obhajoval slobodu pohybu, ich spontánnosť. Isadora tanec bol improvizovaný bez špeciálnych oblekov a obuvi so živou hudbou.

Ďalším zdrojom pre vznik moderného tanca - rytmus, systém Jacques-Dalcroze. Švajčiarsky pedagóg a skladateľ interpretovať hudbu je analytická a emocionálne vnímanie. Tanec slúžil ako akýsi protipól. Už v jeho prvých výrob Dalcroze vzdal kompletnú podriadenosť tanečnej hudby.

V reakcii na to v roku 1928, to bolo vydávané prácu rakúskeho choreografa R. Laban "Kinetografiya", tvrdí, že pohyb odôvodnené vnútorný svet tvorca, skôr než slúži ako základ hudby.

Ďalší vývoj: Kurt Jooss a Meri Vigman

Kurt Jooss, ktorý bol oboznámený s Laban, pracovali na vytvorenie nového tanečného divadla. Vo svojom arzenálu boli zapojené hudba, scénografia, zborová rozprávanie. Zaujímal sa o mysticizmus a kultových divadiel. To všetko bolo zamerané na odhalenie pohybov energie. Joss predstavila nové témy, ako je balet o politických témach. Jeho prípad sa pokračuje študent Meri Vigman. Žena sa prejavil expresionizmu, zavádzanie moderný (tanec), hrozná a škaredý, uvedenie intenzívne a dynamické vlastnosti, inklinovať k vyjadrenie ľudské emócie.

Po Wigman vďaka svojim študentom tvorili dve hlavné vetvy tanca. Jeden ukázal expresionistické vnímanie subjektívnych dojmov tanečník, túžbu odhaliť bezvedomie, pravda v človeku. Predstavitelia tohto trendu by mohol byť vyjadrený v takzvanej absolútnej tanec. Druhá skupina mala významný vplyv abstrakciu a konštruktivizmus. Pre vytvorenie tanečníci nešlo len prostriedkom vyjadrovania, a obsah obrazu.

Moderné jazz: tanec modernej doby

Neskôr nový smer - moderný jazz, ktorý dnes nesie svoj jedinečný kontrast čiernej a bielej klasiky jazzu.

Tanečníci používajú pas z baletu a polygonálne pohybu moderných vĺn tancu latinskej a skákanie hip hop, prvky z prestávky. To nevytvára eklektický účinok, naopak, pomáha tanečnicu plne prejaviť v Energetickom a plastových kompozícií.

Moderné jazz - tanec, ktorý má vo výzbroji radom výrazových prostriedkov. Z tohto dôvodu, že je zadarmo a podívaná nijako neobmedzuje tanečnice. Moderné jazz dance sa považuje za ťažké, pretože okrem techniky, umelec potreboval silu, vytrvalosť, inšpirácie a jasné myslenie.

Počas tréningu je dôležité naučiť sa techniky stresu / uvoľnenie a izolácie. Izolácia - technika, v ktorej časť tela vykonať pohyb bez kontaktu medzi sebou. To si vyžaduje ďalšie školenia, vyzerá to zvlášť efektné a chutné. Izolácia technika je spojená so schopnosťou pre napínanie jednu časť tela a zároveň oslabiť druhý.

Tanec, moderné jazz improvizácie je dôležité. Nouveau zmyselnosť pretkaný plastu klasikov, v kombinácii s jazzových rytmov vznikajú jedinečné tvorbu, ktorej zdrojom je duša choreograf. To je dôvod, prečo moderný jazz (tanec) tanec získal názov osobnostných rysov.

dnes populárne

Na Kube, tam bola súkromná škola, kde študuje súčasný tanec. Mod súborom sú najčastejšie v Brazílii, Kolumbii, Guatemale a Argentíne.

História moderného tanca má významný vplyv na klasických vzorov. Mnoho z choreografov dvadsiateho storočia nerobil to cez zavedeniu modernistických prvkov v jeho prácach.