Viedenských klasikov: Haydn, Mozart, Beethoven. Viedenský klasický školský

Viedenských klasikov vstúpil do dejín svetovej hudby ako hlavný reformátor hudobného žánru. Ich práca je nielen unikátne v sebe, to je dôležité pre to, že určí ďalší rozvoj hudobných divadelných žánrov, štýlov a trendov. Ich spisy položil základy toho, čo je dnes považované za klasickú hudbu.

Všeobecná charakteristika éry

Títo autori majú spoločné to, že oni robili na prelome hlavné kultúrne a historické éry klasicizmu a romantizmu. Viedenských klasikov žili v čase prechodu, keď došlo k aktívne hľadanie nových foriem, a to nielen v hudbe, ale aj literatúry, maliarstva, architektúru. To všetko je do značnej miery určuje smer ich činnosťou a problémy stavby. XVIII - prvej polovici XIX storočia boli poznamenané hlavných politických prevratov, vojen, ktoré doslova obrátil na mapu Európy a mal veľký vplyv na mysli moderných intelektuálov a vzdelaných kruhoch spoločnosti. Žiadna výnimka a viedenských klasikov. Napríklad všeobecne známou skutočnosťou, že napoleonské vojny výrazne ovplyvnilo dielo Beethovena, ktorý sa vo svojej slávnej symfónia 9 ( "zborové") mal predstavu o univerzálnej jednoty a mieru. Bola to akási odpoveď na všetkých tých katastrof, ktoré otriasli európsky kontinent v uvažovanom čase.

kultúrneho života

Viedenských klasikov žili v čase, keď barokový ustúpil do pozadia, a vedúci úlohu zohrali nový smer. To sa usiluje o harmóniu tvarov, jednoty zloženie, a preto odmietol svieži formy skoršej doby. Klasicizmus bolo zistiť kultúrneho rázu mnohých európskych štátov. Ale zároveň to bolo už existuje tendencia k prekonaniu rigidných formy tohto pohybu a vytváranie silných diel s prvkami drámy a dokonca aj tragédie. Aké boli prvé známky vzniku romantizmu, ktorý definoval kultúrny rozvoj celého 19. storočia.

reforma opera

Viedenských klasikov hrala rozhodujúcu úlohu vo vývoji všetkých hudobných žánrov kontrolovanom období. Každý z nich, tak povediac, špecializované v jednom štýle, alebo vo forme hudby, ale k ich dosiahnutiu vstúpila do zlatého fondu svetovej hudby. Gluck (skladateľ) bol najväčší a jeden z najznámejších autorov svojej doby. Jeho úloha v rozvoji divadla nemožno preceňovať: to bol on, kto dal operu žáner, konečnú podobu, v ktorej ju poznáme dnes. Christopher Gluckův zásluha spočíva v tom, že sa najprv odstúpil od poňatie opery ako dielo demonštrovať hlasové schopnosti, ale tlmeným hudobným začiatok drámy.

hodnota

Gluck - skladateľ, ktorý robil opera skutočnú podívanou. Vo svojich prácach, rovnako ako v spisoch jeho nasledovníkov spev sa stal do značnej miery závisieť na slovách. Sprisahanie a zloženie, a čo je najdôležitejšie - dráma, začala definovať rozvoj hudobnej linky. To znamená, že opera prestala byť čisto zábava, ale to sa zmenilo závažná forma hudobnej tvorby s komplexným dráma, zaujímavý z psychologického hľadiska, znaky, fascinujúce zloženie.

diel skladatelových

Viedenská klasická škola bola základom celého sveta hudobného divadla. Veľa ocenenie za to patrí k závada. Jeho opera "Orpheus a Eurydice" bol prielom v tomto žánri. Autor zameral pozornosť nie na virtuozitu popravy a na drámu postáv, takže získaný produkt je zdravý a doteraz realizovaný. Ostatné opera - "Alceste" - bol tiež nové slovo vo svete hudby. Rakúsky skladateľ opäť položil dôraz na vývoj príbehovej línie, takže výrobok získal silnú psychologickú konotáciu. Písanie je stále vykonávaná z najlepších svetových scénach, čo naznačuje, že reforma opery pod taktovkou Gluck, bol zásadný význam pre vývoj hudobného divadla všeobecne a definovala ďalší rozvoj opery v tomto smere.

V ďalšej fáze vývoja

Rakúsky skladateľ Haydn, tiež patrí do galaxii slávnych autorov, ktorí významne prispela k reforme hudobných žánrov. On je najlepšie známy ako tvorca symfónií a kvartet. Vďaka nim sa maestro bol získava popularitu nielen v krajinách strednej Európy, ale aj mimo neho. Najznámejšie sú jeho diela, ktoré boli zaradené do repertoáru sveta pod názvom "The Twelve Londýne symfónie." Sú charakterizované pocitom optimizmu a radosti zo života, ktorý však je charakteristická takmer všetky diela tohto skladateľa.

art ponúka

Charakteristickým rysom diela Yozefa Gaydna bol ich vzťah k folklóru. V dielach skladateľ je veľmi bežné počuť pieseň a tanečné motívy, ktoré robili jeho dielo tak rozpoznateľné. To odráža postoj autora, ktorý v mnohých ohľadoch napodobňovali Mozarta, s ohľadom na neho najlepšie skladateľ na svete. Ho a radostnú ľahké melódie, ktorý ho pracujú veľmi výrazný a jasný znejúce požičal.

iné práce

Haydnovho opera neteší takej širokú popularitu, pretože jeho kvarteta a symfónia. Avšak, tento hudobný žáner zaujíma významné miesto v práci rakúskeho skladateľa, takže by sme mali spomenúť niektoré z jeho prác tohto druhu, tým viac, že ide o významný míľnik vo svojej umeleckej kariéry. Jeden z jeho opier sa volá "lekárnik" a bol napísaný pre otvorenie nového divadla. Niekoľko ďalších diel tohto druhu Haydn takisto vytvorila novú divadelnú budovu. Písal hlavne v štýle talianskej opery buffa a niekedy dať dohromady komické i dramatické prvky.

Medzi najznámejšie diela

Haydn kvartetá je právom nazývané perlou zo sveta klasickej hudby. Sú zjednotení základné princípy skladateľa: eleganciu forme, virtuozitu popravy, optimistické zvuku, tematickú rozmanitosť a originálny spôsob popravy. Jeden z najznámejších cyklu s názvom "Russian", ako je venovaný cároviča Pavol Petrovič, budúceho ruského cisára Pavla I. Ďalšiu skupinu kvartetov určené pre pruského kráľa. Tieto práce boli písané v novým spôsobom, ako je neobyčajne pružná zvuku, bohatosť kontrastné hudobné tóny. Je tento typ hudobného žánru skladateľ obdržal celosvetový význam. Tu je potrebné poznamenať, že autor často sa uchýlil k takzvanej "prekvapenie" v jeho spisoch, takže nečakané hudobné pasáže v tých miestach, kde je verejnosť najmenej čakal. Z týchto neobvyklých diel patrí do "Detský Symphony" od Haydna.

Všeobecná charakteristika Mozartovej kreativity

To je jeden z najznámejších autorov hudby, ktorá stále teší mimoriadnej obľube klasických ventilátorov a miloval po celom svete. Úspech jeho diela, pretože sú rôzne logické harmónie a dokonalosti. V tejto súvislosti mnohí bádatelia prisudzujú svoj výtvor éry klasicizmu. Avšak, iní veria, že viedenský skladateľ bol predzvesťou romantizmu: konieckoncov vo svojich dielach už jasne trend k obrazu silných výnimočných snímok, rovnako ako hlboká psychologická štúdia postáv (v tomto prípade hovoríme o uvedení opery). Či už to bolo, ale diela Maestro vyznačuje hĺbky a zároveň mimoriadnej jednoduchosti vnímania, dramatické a optimizmu. Sú jednoduché a ľahko dostupné pre vnímanie každého, ale zároveň veľmi závažné a filozofické v jej obsahu a zvuku. Že sa jedná o jav jeho úspechu.

skladateľ opery

Viedenský klasický školský hrá rozhodujúcu úlohu vo vývoji operného žánru. Veľkú zásluhu na tento odsek patrí Mozartovi. Predstavenie kladený na jeho hudba je stále veľmi populárny a lásku nielen istyh hudobných fanúšikov, ale aj masové verejnosti. Možno, že sa jedná o jediný skladateľ ktorého hudba tak či onak každý vie, aj keď majú sebemenší predstavu o svojej práci.

Najslávnejšie opera, možno je "Figarova svadba". Toto je pravdepodobne najviac veselý a vtipný zároveň mimoriadne dielo autora. Humor znie takmer každú stranu, ktorá poskytuje mu tak populárne. Slávne árie protagonista ďalší deň bol naozajstný hit. Mozartova hudba - svetlý, hravý, nezbedný, ale zároveň mimoriadne múdre vo svojej jednoduchosti - okamžite získal univerzálnej lásky a prijatie.

Ďalšie slávna opera plagát - "Don Giovanni". Obľúbenosti, to je možno nie je horší než vyššie uvedené: inscenácie tohto predstavenia je možné vidieť v našej dobe. Svedčí o tom, že pomerne zložitá história ľudského skladateľa prezentované vo veľmi jednoduchý a zároveň závažné formy, čo opäť dokazuje svoje hlboké chápanie života. V tomto diele hudobného génia bol schopný ukázať, a dramatický, a optimistické komponenty, že všetky jeho diela sú neoddeliteľne spojené so sebou.

opera "Čarovná flauta" nie je menej populárny je v dnešnej dobe. Mozartova hudba dosiahla vrchol to vo svojej výraznosti. V tejto práci je ľahký, vzdušný, zábavné a zároveň veľmi vážne, takže môžeme len čudovať, ako autor riadené takým jednoduchým, harmonický zvuk sprostredkovať celý filozofický systém. Existujú aj ďalšie skladateľa opier, napríklad, je teraz možné počuť z času na čas, "La Clemenza di Tito", a to ako v divadelnej a koncertnej predstavenia. To znamená, že operný žáner obsadila hlavné miesto v diele geniálneho skladateľa.

jednotlivý výrobok

Skladateľ pracoval v mnohých rôznymi spôsobmi, a vytvoril veľký počet hudobných diel. Mozart, "Night Music", ktorá napríklad už dávno prekročili koncertných vystúpení a bol široko známy, napísal veľmi jednoduchou a prístupnou formou. Možno to je dôvod, prečo je často nazývaný géniom harmónie. Dokonca aj v tragických diel znelo motív nádeje. V "Requiem," vyjadril svoje myšlienky o lepší budúci život, takže ,, napriek tragickým tónom hudby, výrobok zanecháva pocit osvieteného mieru.

Mozart koncert má tiež tenký harmóniu a logický záver. Všetky diely sú predmetom jednej témy, a zjednotený spoločným motívom, ktorý udáva tón celej práce. Preto je hudba na počúvanie v jednom sedení. V tejto podobe žánru stelesňuje základné princípy skladateľa: harmonickou kombináciou zvukov a ich častí, svetla a zvuku súčasne virtuózna orchester. Nikto iný by tak štíhly stavať svoju hudbu, ako Mozart. "Night Music" skladateľ - je nový štandard v harmonickej kombinácii rôznych znejúcich častí. Veselé a veľmi hlasné pasáže sú nahradené sotva počuteľným rytmickými virtuózna strán.

Oddelene, je treba povedať o hmotnostiach autora. Oni zistí prominentnú vo svojej práci, a rovnako ako ostatné diela, preniknuté pocitom nádeje a svetla osvietená radosti. Mali by ste tiež spomenúť slávne "turecké Rondo", ktorý presahoval koncertných vystúpení, takže to môže často počuť aj v reklamách v televízii. Ale najväčší zmysel pre harmóniu, snáď má koncert Mozart, v ktorom princíp logickej úplnosti dosiahol najvyššieho stupňa.

Stručne o Beethoven

Tento skladateľ je úplne patrí do éry právneho romantizmu. Keď Iogann Amadeo Motsart stojí ako to bolo na prahu klasické a novým smerom, Ludwig van Beethoven úplne prešiel na obraz silných vášňou, silné pocity a významných osobností v ich prácach. Bol azda najvýznamnejší predstaviteľ romantizmu. Svedčí o tom, že s odkazom na dramatické, tragické motívy, napísal len jednu operu. Hlavný žáner pre neho zostal symfónií a sonát. On je pripočítaný s reformou týchto diel, rovnako ako Gluck raz transformovanej operné predstavenie.

Jedným rysom skladateľa bolo, že hlavnou témou jeho diel je obraz silného Titanic vyskúšate osobnosť, že obrovské úsilie vôľa prekonať ťažkosti a všetky prekážky. Tiež veľa priestoru LV Beethoven v jeho spisoch pridelený tému boja a odporu, rovnako ako motív univerzálny jednoty.

Niektoré biografické fakty

Pochádzal z rodiny hudobníkov. Jeho otec chcel chlapca, aby sa stal slávny skladateľ, preto sa s ňou by sa uchyľovať k pomerne závažným spôsobom. Možno to je dôvod, prečo sa dieťa rástlo ponuré a drsnej prírody, ktorý následne ovplyvnil jeho prácu. Beethoven žil a pracoval vo Viedni, kde študoval u Haydna, ale tieto lekcie veľmi rýchlo sklamať a študentov a učiteľov. Posledné venovaná pozornosť skutočnosti, že mladý autor dominuje skôr chmúrne motívy, ktoré boli prijaté v tej dobe.

Životopis Beethoven stručne informuje aj o obdobie jeho záľuby oslobodzovacieho boja. Napoleonské vojny, on spočiatku prijatý s nadšením, ale neskôr, keď Napoleon vyhlásil cisárom, nechal nápad napísať symfóniu na jeho počesť. V roku 1796 Ludwig začal strácať sluch. To však nie je prerušiť svoj tvorivú činnosť. Už je úplne hluchý, napísal svoj slávny 9. symfóniu, ktorá sa stala skutočným umeleckým dielom vo svetovom hudobnom repertoárom. Beethoven životopis (krátka diskusia o tom nie je možná) tiež obsahuje informácie o Maestro priateľstvo s významnými ľuďmi svojej doby. Napriek bludného a ostré povahy, bol priateľ skladateľa Weber, Goethe a ďalších vedúcich predstaviteľov klasického obdobia.

Medzi najznámejšie diela

Už sme sa zmienili, že charakteristickým rysom práce L. V. Bethovena bolo vykresliť silný, emocionálne, boj vášňou, prekonať ťažkosti. najmä prideliť "Appassionata" Medzi diela tohto žánru, ktorý je roznietiť city a emócie, možno, že je jedným z najsilnejších. Keď bol požiadaný poňatie skladateľovej svojho vzniku, to je odvolával sa na Shakespearovej hry "Búrka", ktorá je podľa neho, a slúžil ako zdroj inšpirácie. Autor hľadá paralely medzi motívmi obrovských poryvov v zložení dramatika a jeho hudobný interpretácii téme.

Jedným z najobľúbenejších diel autora - je to "Mesačná sonáta", ktorý, naopak, predchnutý pocit harmónie a pokoja, ako by na rozdiel od dramatickú hudbou jeho symfónií. Je príznačné, že názov tohto produktu poskytla súčasníkov skladateľa, snáď preto, že hudba je pripomínajúce more hrajú pokojnú noc. Sú to práve tieto asociácie robiť väčšinu poslucháčov pri počúvaní tejto sonáty. Nie menej, a možno dokonca populárnejšie slávna práce, "Fur Elise", ktorý skladateľ venoval svojej žene ruského cára Alexandra I. Elizavete Alekseevna (Louise). Táto kompozícia má vplyv na prekvapivú kombináciu motívov a vážne pľúc dramatických pasáží v stredu. Osobitné miesto v diele maestro má svoju jedinú operu "Fidelio" (preložený ako "pravda" sa v talianskom jazyku). Táto práca, rovnako ako mnoho ďalších, je preniknutý pátosu slobody a vyzýva k slobode. "Fidelio" stále neopúšťa scénu z popredných operných domoch na svete, hoci uznanie opery prijal, pretože takmer vždy sa stane, nie hneď.

deviata symfónia

Táto práca je možná najlepšie známy okrem iného diela skladateľa. To bolo napísané tri roky pred jeho smrťou v roku 1824. Deviatej symfónie uzatvára dlhú a trvalú úlohu skladateľa pri tvorbe dokonalé symfonické dielo. To sa líši od všetkých predchádzajúcim v, že za prvé, zaviedla chorálová časť (známe "Óda na radosť" F. Schiller), a za druhé, že reformovala štruktúru skladateľa symfonickej žánru. Hlavnou témou je postupne odhalený cez každú časť diela. Začiatok symfónia je úplná tma, ťažká, ale aj tak znelo vzdialené hybnou zmierenia a osvietenie, ktorá rastie s rozvojom hudobné skladby. A konečne, vo finále to znie dosť silný zborový spev, volať všetci ľudia všetkých krajín, spojte. Tak skladateľ ďalej zdôraznila hlavnú myšlienku svojej práci. On chcel byť myšlienka bola vyjadrená jasnejšie, ako je to možné, preto nie je obmedzený len hudbu, ale vstúpil a realizácia spevákov. Symphony bol obrovský úspech: prvá verejná prezentácia skladateľa usporiadali ovácie. Svedčí o tom, že LV Beethoven je zložený, je už úplne hluchý človek.

Hodnota viedenskej školy

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven sa stali zakladateľmi klasickej hudby má obrovský dopad na zvyšok jeho hudobnej histórii, a to nielen v Európe, ale na celom svete. Hodnota týchto skladateľov a ich príspevok k reforme hudobného divadla nemožno preceňovať. Práca v rôznych žánrov, oni vytvorili formu kosti a pracuje na základe ktorého ich nasledovníci skladať nové diela. Mnoho z ich výtvorov už dávno prekročili koncertných vystúpení a boli zdôraznené vo filmoch, v televízii. "Turkish Rondo", "Mesačná sonáta" a mnoho ďalších diel týchto autorov sú známe nielen pre milovníkov hudby, ale aj tých, ktorí nie sú oboznámení s klasickou hudbou blízko. Viedenský klasický fázy vývoja, mnohí bádatelia právom nazývané Určujúcim faktorom v histórii hudby, pretože je v tomto období položený základný zásady pre tvorbu a písanie opier, symfónií, sonáty a kvartetá.