Aký je japonský divadlo? Druhy japonského divadla. Nôh. Kyogen divadlo. kabuki divadla

Japonsko - tajomné a originálne krajine, poznať povahu a tradície, z ktorých Európania sú veľmi ťažké. Do značnej miery je to spôsobené tým, že až do polovice XVII storočia, krajina bola uzavretá na svete. A teraz, cítiť duch Japonska, spoznať jeho podstatu, je nutné sa obrátiť na umenie. Je vyjadrená ako kdekoľvek kultúry a výhľadu ľudí. Jeden z najstarších a väčšina z nich sa k nám prakticky nezmenenej umenia je japonský divadlo.

História japonského divadla

Japonské divadlo korene siahajú do staroveku. Asi jeden a pol tisíc rokmi v Japonsku, Číne, Južná Kórea a India vstúpila tanec a hudbu, a od pevniny prišiel budhizmus - tento moment je začiatok narodenie divadelného umenia. Od tej doby, divadlo existuje v kontinuite a zachovanie tradícií. Vedci naznačujú, že japonské divadlo obsahuje aj časť antického drámy. To by mohlo prispieť k zemi kvôli Hellenistic štáty Malej Ázie, rovnako ako India a Číny.

Každé divadelné žáner, ktorý prišiel z hlbín stáročia zachovala jeho pôvodný práva a individualitu. Áno, hrať dramatici minulosti a dnes sú umiestnené na rovnakom princípe, že pred mnohými storočiami. Ocenenie za to patrí do samotných hercov, ktoré uchovávajú a prenášajú starobylé tradície svojich študentov (obvykle ich deti), aby sa vytvoril pôsobiaci dynastiu.

zrod divadla

Vznik divadla v Japonsku spojené s nástupom v pantomíme do VII storočia Gigaku, čo znamená - "performing arts" a Bugakov tanec -. "Tanečné umenie" Odlišný osud týchto žánrov. Gigaku až do desiateho storočia, držal divadelných sál, ale nemohol konkurovať zložitejších žánre pantomíma a bol nahradený nimi. Ale Bugakov dnes popravený. Spočiatku tieto myšlienky sa pripojil k chrámu festivaly a dvorku obradu, potom sa musí vykonať jednotlivo, a prežil vzostup a získal ešte väčšiu popularitu po obnovení napájania, tento žáner japonského divadla.

Tradične tieto typy japonského divadla, toliko nogaku alebo určený pre aristokraciu; Kabuki divadlo pre obyčajných ľudí, a Bunraku - bábkové divadlo.

Tradičné japonské divadlo dnes

V novej dobe v Japonsku zasiahla európske umenie, a tým i moderného divadla. Začali sme objavovať masívne zastúpenie v západnom štýle opery, baletu. Ale tradičné japonské divadlo sa podarilo obhájiť svoju pozíciu, a nie strácať popularitu. Nemyslite si, že to je nadčasový vzácnosťou. Herci a diváci - skutoční ľudia. Postupne mení svoje záujmy, vkus, vnímanie. Nevyhnutne prenikaniu moderných trendov v zavedenej a vznikajúce divadelné formu po celé stáročia. To znamená, že skrátená doba podania, on chodil po akcii zrýchlil, pretože dnes v publiku nemajú veľa času na premýšľanie, ako tomu bolo v stredoveku. Život diktuje svoje vlastné zákony, a divadlo sa postupne upraví pod nimi.

Divadlo aristokracie, ale

Narodený divadlo, ale v XIV storočí a stal sa veľmi populárny medzi šľachtou a samuraja. Spočiatku, to bolo myslené len pre vyššiu triedu Japonska.

Vyvíja po mnoho storočí, divadlo sa stalo národnou tradíciou, obklopuje hlboký filozofický a duchovný význam. Scenérie to jednoduché, dôraz je kladený na masku, ktorá zdôrazňuje, že je dôležité a kimono. Kimona a masky sú vysielané do každej školy z generácie na generáciu.

Predstavenie je nasledujúci. Shit (hlavná postava) za zvukov flauty, bubny a chór rozpráva o pokojný život a bitky, víťazstvo a porážok, vrahov a mnísi, ktorého hrdinami sú duchovia a smrteľníci, bohovia a démoni. Príbeh rozhodne je archaický jazyk. Ale - najtajomnejšou žáner japonského tradičného divadla. Dôvodom je hlboký filozofický význam nielen samotné masky, ale aj všetkých detailov prezentácie, ktoré majú tajný význam pre pochopenie k dispozícii len sofistikované publikum.

Divadelné predstavenie trvá tri a pol až päť hodín a obsahuje niekoľko hier, ktoré sa striedajú s tancami a miniatúry zo života obyčajných ľudí.

ale masky

Ale - japonské divadelné masky. Masky nie sú viazané na konkrétne role, ktoré sa používajú na vyjadrenie emócií. V spojení s symbolických akciou hercov a hudby vytvoriť jedinečnú atmosféru masky divadla Tokugawa éry. Hoci sa na prvý pohľad, že je ťažké uveriť, že maska ale slúži na prenos emócií. Pocity smútku a radosti, hnevu a pokora sú vytvorené vďaka hre svetla, najmenší svahoch herca hlavy, spevácky zbor piesní a hudby.

Zaujímavé je, že jednotlivé školy používať rovnaké zastúpenie rôznych kimona a masky. Tam sú masky, ktoré sa používajú pri niektorých rolí. V súčasnej dobe existuje asi dvesto masky, ktoré prežili do dnešných dní a vyrobené z japonského cyprusu.

prezentáciu, ale

Divadlo však cudzie realizmu a postavený viac na fantáziu publika. Na javisku, niekedy dokonca bez scenérie, herci vykonávať minimálne akcie. Postava je len pár krokov, ale podľa jeho slov, gest a zborová sprievod Ukazuje sa, že má za sebou dlhú cestu. Dve postavy stojace bok po boku, nemusí všimnúť navzájom, kým nie sú tvárou v tvár.

Hlavná vec, ktorú pre divadlo, ale - gestá. Gestá kombinovať oba tie, ktoré majú určitú hodnotu, rovnako ako tie, ktoré sa používajú kvôli kráse a nenesú žiadny význam. Jednotlivých vášňou v divadle prenáša mlčanie a nedostatok pohybu. Obyčajný divák je veľmi ťažké pochopiť, v moment, ako, čo sa deje na javisku.

kyogen divadlo

Japonský kyogen divadlo objavilo takmer súčasne s divadlom, ale, však veľká časť sa vyznačuje jeho predmet a štýl. Ale - Dráma, skúsenosti a vášne. Kyogen - fraška komédia, plná jednoduchých vtipy, špinavým a prázdnym márnosť. Kyogen ľahké pochopiť celý zmysel hry a akcie hercov nemajú rozlúštiť. Tradične kyogen Interlude výkony sú divadelné predstavenia, ale.

Repertoár zahŕňa divadlo kyogen hrá XV-XVI storočí. Je to asi dvesto šesťdesiat diel autorov, ktorí sú väčšinou neznáme. Až do konca kusov storočia XVI boli odovzdané od úst k ústam, z učiteľa na žiaka a neboli zaznamenané na papieri. Až na konci XVII storočia sa začali objavovať písomné médiá.

V kyogen existuje jasná klasifikácia hier:

• bohov;
• feudálov;
• ženy;
• zlých duchov, a tak ďalej. n.

Existuje produkcie, v ktorom malé rodinné problémy zvýraznené. Hrali na nestálosti mužov a žien klamu. Väčšina hier oddaného služobníka názvom Taro.

Kyogen znaky sú obyčajní ľudia, v ktorých životy sa nič nedeje obzvlášť významné. Na začiatku hry sa diváci zastúpené všetky znaky. Divadlo herci sú rozdelené do skupín: hlavné - shit, sekundárne - Ado, terciárne - Coady, štvrtá hodnota - Chur a piaty hodnotou - Tomo. Najväčší školy konajú kyogen Izumi a Okura. Napriek tomu, že ale sú spojené kyogen aktéri týchto divadiel sú pripravené oddelene.

Žáner Japonský kyogen Divadlo ponúka tri typy kostýmov:

• mr;
• služobníci;
• ženy.

Všetky kostýmy sú vyrobené v móde začiatku XVI a XVII storočia. Niekedy maska môže byť použitá v divadelných predstaveniach. Ale to neznamená, maskovať, ale vyjadrenie emócií - to je maska definuje rolu postavy: stará žena, starý muž, žena, démon, boh, zvieratá a hmyz.

Po skončení druhej svetovej vojny viedol k nahradeniu divadelnej kyogen a hry začali byť vykonávané nezávisle, a to nielen v divadle, ale reprezentáciou.

Kabuki - Divadlo chrám tanečník

Kabuki predstavenie bol pôvodne určený pre každého. Kabuki divadlo objavil na začiatku obdobia Tokugawa a je spojená s menom chrámu tanečnice a dcérou kováča Izumo no Okun.

Dievča v XVII storočia, sa sťahoval do Kjóta, kde začala vykonávať rituálne tance na brehu rieky a v centre hlavného mesta. Postupne sa začali vstupovať repertoár romantické a erotické tance a hudobníkov sa pripojil k prezentácii. V priebehu doby, popularita jej výkony sa zvýšil. Perch rýchlo podarilo skĺbiť prejavy tanca, balady, básne do jedinej jednotky, vytvára japonskej divadlo Kabuki. Doslova názov divadla sa prekladá ako "umenie spevu a tanca." V tomto bode, len dievčatá sa zúčastnilo v pohľadoch.

Popularita divadla rástla, často starší obyvatelia hlavného mesta začali padať v láske s krásnymi tanečníkmi súborom. Vláda tohto stavu nepáčil, a to najmä preto, že z lásky herečky začala usporiadať boja. To, rovnako ako príliš úprimné tanca a scény viedli k tomu, že výnos bol čoskoro vydaný zákaz účasti žien v pohľadoch. Takže onna kabuki žena divadlo zaniklo. A na javisku bol muž japonská divadlo - Kabuki Vacas. Tento zákaz sa vzťahuje na všetky divadelné predstavenia.

V polovici XIX storočia, oficiálna vyhláška bola zrušená. Avšak, tradície plnenie všetkých úloh v zastúpení mužov zostalo až do dnešného dňa. To znamená, že kanonické japonského divadla - mužskej japonského divadla.

Kabuki dnes

K dnešnému dňu, japonský Kabuki divadlo je najpopulárnejší tradičných dramatického umenia. Herci divadla známy v celej krajine a je často pozývaný do televízie a natáčania videosekvencií. úlohy žien v mnohých divadelníkov boli opäť vykonávali ženy. Okrem toho tam bol all-ženské divadelnej skupiny.

Podstatou divadelné predstavenie kabuki

Kabuki stelesňuje hodnoty Tokugawa obdobie, ktoré tvoria základ pre príbehy. To je napríklad zákon spravodlivosti, ktorá je zakotvená v budhistickom myšlienke odmeny utrpel človek a určite trest darebák. Tiež, budhistická predstava pominuteľnosti pozemského keď urodzená rodina alebo silné vedúci zlyhá. V srdci konfliktu môže často ležať stret princípy konfucianizmu ako zodpovednosť, povinnosť, zbožnosti a osobné ašpirácie.

Make-up a kostýmy čo najviac zhodujú s rolou v podaní herca. Najčastejšie kostýmy zodpovedali módy éry Tokugawa, najelegantnejší a štylizované. Masky v predstaveniach nepoužívajú na nahradenie ťažko make-up, ktoré odrážajú obsah role. Aj podľa názoru sa používa parochne, ktoré sú klasifikované podľa sociálneho postavenia, veku a povolania postáv.

Bunraku divadlo

Bunraku - Japonský bábkové divadlo. Niekedy je dokonca mylne nazvaný jōruri. Jōruri - názov divadelného predstavenia Bunraku a zároveň názov jednej z bábik, nešťastnej princeznej. Je to balada o hrdinke začalo divadlo. Spočiatku nebol bábika, a spievať piesne potulných mníchov. Postupne reprezentácie nastúpil hudobníkov, publikum začalo zobrazovať obrázky, ktoré zobrazené znaky. Neskôr sa tieto obrazy premenil bábiky.

Najdôležitejšie divadlo je gidayyu - Reader, z ktorých závisí úspech celého výkonu zručnosť. Čitateľ vystupuje nielen monológy a dialógy, a jeho úlohou je vydať potrebné zvuky, zvuky, vŕzganie.

V polovici XVII storočia tvoril hlavnú kanonik hudobné vystúpenia a výpočty v Bunraku, ale bábiky po dlhú dobu aj naďalej meniť. Postupom času došlo k bábika techniku riadenie traja ľudia. Japonský Bunraku divadlo má dlhú tradíciu výroby bábik. Nemajú telo, je nahradený obdĺžnikový drevený rám, skrútené vlákna pre riadenie Hlavu, ruky a nohy. Navyše, nohy môžu byť len mužskej bábiky a dokonca ani vtedy nie vždy. Na ráme je kladený na viac vrstiev oblečenia, čo dáva objem a podobnosť s ľudskou postavu. Hlava, ruky a, ak je to potrebné, nohy sú odnímateľné a sú umiestnené na ráme, ak je to nutné. Ruky a nohy sú veľmi pohyblivé a sú vyrobené tak, že bábika môže dokonca pohnúť prstom.

ovládanie bábka technológie zostáva rovnaký, aj keď zlepšené, - sú potrebné tri herci manipulovať jednu bábku, ktorého výška je dve tretiny ľudského rastu. Herci nie sú skryté pred verejnosťou, a sú tu na scéne, sú oblečení do čiernych maskách a šiat. Black tiež má v zákulisí, javisko kulisy záclonu a platformu pre hudobníkov. Na tomto pozadí vystupujú jasne stanovuje a bábiky vo farebných šatách a maľoval v bielej ruke a tváre.

Hlavnou témou divadla Bunraku je obrazom zrážke pocitov a povinnosti, "váha" a "ninja". V centre príbehu je človek obdarený pocity, ašpirácie, túžby užívať si života. Avšak, to zabráni verejnej mienky, dlh, sociálne a morálne normy. Má na to, čo nechce. Výsledkom je, že konflikt medzi povinnosťou a osobné ašpirácie vedie k tragédii.

divadelné tiene

Tieňové divadlo má svoje korene v staroveku. Miestom jej vzniku je považovaný za Ázii a najväčší prosperity že dosiahla v Číne. Bolo odtiaľ prišla japonská tieňové divadlo.

Spočiatku reprezentácie použili údaje rezané z papiera alebo kože. Scéna slúžila ako drevený rám, pokryté bielou látkou, za ktorým herci ovládajúci postavy a spevu. Pomocou smerové svetlo odráža na obrazovke, figurálnych znakov.

Tieňové divadlo v rôznych okresoch mal svoje postavy a typy repertoáru vykonaných skladieb.

divadlo osi

Osi - tradičný japonský komediálny divadlo. Narodil sa v XVII storočí, a prvé prezentačné boli organizované pod holým nebom. Ale s popularitou divadla začali objavovať zvláštne domov pre takéto zastúpenie - oseba.

Hrá divadla patrí k žánru rakugo - satirické či komických príbehov, a to vždy s nečakanou finále, plné slovných hračiek a vtipy. Vyvinuli sme tieto príbehy anekdot vytvorených rakugoka - profesionálne rozprávači.

Oblečená v kimone umelec sedí uprostred scény na vankúši, v rukách svojho obvyklého uterák a ventilátorom. naratívny hrdinovia boli ľudia z rôznych tried, príbeh téma nie je obmedzený. Nezmenený Až vtedy, že príbehy sú zábavné, v súvislosti s politickými, domáce, aktuálnych a historických situáciách.

Väčšina príbehov boli vytvorené v období Edo a Meiji obdobie, tak málo známa moderné publika a opísal cudzie tradície, spôsob života a problémy. V súvislosti s týmto mnoho hercov rakugo napísať satirické príbehy na seba aktuálnych otázkach.

Ďalšie žáner osi považovaný Manzai. Tento komiks dialóg, jeho korene v tradičnom novoročnom prezentácii za sprievodu spevu, tancu a predvádzať komédia scény. Postupne Manzai obsahovalo prvky grotesky, muzikály a iné žánre, ktoré robili ho ešte viac populárne a dovolil, aby si v televízii.

Divadlo osi prezentované a žánre nanivabusi (druh balád) a Code (art čítanie). Codan je príbeh, ktorý je založený na výkonnosti potulných umelcov. Pôvodná téma príbehov (bitka minulých časov) rozšírila, a to zahŕňalo rodinné konflikty, súdne procesy legendárny sudca, politické udalosti, nezvyčajné udalosti v životoch obyčajných občanov. Avšak, nie všetky témy sú podporované zo strany úradov. výkony sú často dokonca zakázané.

synopse

Tradičné japonské divadlo - viacfarebné a komplexný svet, ktorého prvky sú herci, hudobníkmi, masky, dekorácie, kostýmy, make-up, bábiky, tanečné. To všetko vytvára jedinečný a neopakovateľný tajomný svet japonského divadelného umenia.