Ambient - čo to je? Ponúka hudobný štýl okolité

V hudbe, existuje niekoľko základných žánrov, ktoré sa skladajú z rôznych čiastkových žánrov. Jedným z nich je ambient. Čo to je, ako to vyzerá a kde sa používa? Tieto problémy vznikajú najčastejšie v novej poslucháča. Ak chcete zistiť, je potrebné sa zoznámiť s hudobnom priemysle 1970.

Vznik tohto žánru

Každá kandidátna listina, ktorá uvádza umelca pri izbovej štýle, nezabudnite uviesť Brian Eno. Je to hudobník bol zakladateľom žánru a autor termíne. Brian začal svoju kariéru v skupine Roxy Music, kde bol klávesista. Avšak, v polovici 70. rokov, sa rozhodol vzdialiť sa od skaly a začala svoje sólové projekty, rys, ktorý bol veľa experimentovanie so zvukom.

Termín okolité (ambient), s anglickým prekladom ako "obalenie". Že Ino bol schopný dosiahnuť prvý takýto hudobný efekt. Inšpiráciou mu bol hluk ulice, ku ktorému načúval, ležiace kedysi domovom zlomiť. Skladateľ sa rozhodol reprodukovať niečo podobné na palete domácnosti zvuky a zaznamenať výsledok na tanieri. Ak to chcete musel urobiť niekoľko technických trikov.

Koncept Brian Eno

Prvá plnohodnotná solo ambient album Briana Ena je považovaný Discreet Music, ktoré vyšlo v roku 1975. Vtedy hudobník formuloval koncepciu nového žánru, ktorý slúžil ako základ pre myšlienku francúzskeho reformovacího skladateľ Erik Satie na tému "nábytok hudby".

Podstatou oboch trendov je, že naznačujú, nenápadný melódiu, ktorá sa poslucháč môže rovnako počúvať a ignorovaná. Nábytok hudba hrala v obchodoch, bankách a iných verejných zariadení, vytvoriť príjemné zázemie. Podobne ako v prírode okolitej hudby Brian Eno albumu brožúr určených pre reflexiu a meditáciu. Jeho hudba je neostrý, je rozptýlené a rozptýlené. A to je to vnímané ľudským uchom.

Duet Eno a Fripp

Niektoré myšlienky obsiahnuté v experimentálnych skladieb, Eno, a neboli vyvinuté, ale slúžili ako inšpirácia pre budúce umelcov, ktorí sa snažili vo svojej práci prehodnotiť, čo je ambient. V hudbe, za zakladateľa žánru, napríklad, možno vysledovať prvé pokusy písať chmúrne "streamovanie" piesne. Zvlášť viditeľné Tento trend na albume Večernica. Album bolo zaznamenané v roku 1975. Je pozoruhodné, že Brian Eno potom pomohol ďalší kultový hudobník Robert Fripp, oveľa známejší ako velikána progresívneho rocku. Výsledky ich spoločnej práce na Večernice sa stal predchodcom dark ambient.

Výsledok prvá spolupráca Fripp a Eno albumu sa ukázalo byť ich No Pussyfooting, ktoré vyšlo v roku 1973. Na svoju dobu, tento záznam bol jedinečný experiment. Hudobníci aplikovať priekopnícku nahrávku techniku na magnetickú pásku. Použili efektové slučky (anglický termín slučka). Fripp a Eno trvalo nejakú krátku skladbu, a pomocou technológie umelo zopakoval niekoľkokrát. Výsledkom bol zvláštny echo efekt a vibrácie. V budúcnosti sa táto technika bola vyvinutá ako zo strany zakladateľov a ich nasledovníkov.

technické parametre

Elektronická hudba - to je to, čo je okolitý. A prvé experimenty s Brianom Enem a novších subgenres sa tento obrovskému žánrovej kategórii. Obálkovanie zvukového efektu je dosiahnuté použitím všetkých druhov elektroniky a syntetizátory. Pôvodný signál prechádza grafický ekvalizér a zadá dva mikrofóny. Zvuk z nich sa hrá s krátkym intervalom. S týmto technickým manipuláciu s hudobníkmi 70s. najprv vytvorený, a potom vyvinuli ambient.

Význam je úplne v súlade s povahou tohto žánru. Podobný zvuk obklopuje poslucháča a je vnímaná ako životné prostredie. Eno sám prirovnal okolitý šum dažďa a rozptýleného svetla. Okrem nábytku hudba ovplyvnila ho trubčí prostriedkoch, zvlášť dielo La Monte Yanga.

okolité dom

Kľúčové hudobné žánre sú veľmi univerzálne, ktoré sa skladajú z mnohých čiastkových žánrov. Nie je výnimkou, a ambient. Čo je to? Tento rozsiahly systém, v ktorom koexistujú veľmi odlišné koncepty. 40 rokov, žáner sa stala veľmi rozmazané. Niekedy termín "vonkajším" je používaný ako predpona popísať štýl orámovania, existujúce na križovatke dvoch rôznych škôl. Tieto dve tváre žánre sa začali objavovať v 80-90-tych rokov.

Pozoruhodným príkladom takéhoto spojenia - ambient house. Tento jav patrí k elektronickej hudbe použitej v diskotékach. Zakladateľ žánru bola britská skupina Orbital, ktorý existoval v 1987-2004 a 2009-2014. Jej hudba bola považovaná za klub, ale to zostalo príliš láskavý pre mládež na diskotékach. Orbitálna zloženie odlišné dôraz na atmosférický tlak, ktorý sa predstavila na teplotu okolia. Britský štýl hudby vytvoril nejakú inú skupinu svojej generácie: Orb, Future Sound of London a KLF.

okolité techno

Ako smer okolité tanca v ranom 1990s. To sa vyvinulo do okolitého-techno. Medzi charakteristické črty tohto žánru sa stal priemerná miera piesní, obalové zvuku a použitie novej bicie automat Roland TR-808. Umelcov ambient techno zmiešané vo svojich pracovných prvkov troch pilierov hudby: ambient, trance a house.

Je považovaný za klasický príklad smere album Selected Ambient Works 85-92, bol prepustený Aphex dvojča (pseudonym Richard D. James) v roku 1992. Na tomto albume, hudobník kombinuje skúsenosti ako DJ a jeho vášeň pre atmosféru.

ambient industrial

Na prelome 80-90-tych rokov. Zástupcovia jednotlivých hudobnej kultúry v ich vlastným spôsobom sa snažil odpovedať na otázku, čo ambientnej hudby. Brian Eno techniky boli nevhodné pre experimentálne zbraní. Väčšinou pracovali v podzemí a nepozerajte sa na trendy hudobného priemyslu. Takže boli skladatelia, ktorí pracovali pod priemyselné žánru. V roku 1984, skupina smeru pulzujúce chrupavka nahral album v tieni Slnka, vytvorený pod veľkým vplyvom okolia.

Stretnutie dvoch nezávislých žánrov dala vzniknúť novému rovine záujmu mnohých mladých hudobníkov. V roku 1980-tych rokov. ambient-industrial stala leitmotívom kreativity Lustmord a Coil. Ich hudba sa vyznačuje šera a v niektorých prípadoch aj okultné témy. Neskôr to bol základ rituálneho ambientu.

dark ambient

By 1990. ambient-priemyselný nakoniec sa vyvinul do temného ambientu. Medzi najvýznamnejšie skupiny okrem tých, ktoré už bolo spomenuté Lustmord a cievka v tomto výklenku boli Endura, Nočné Emisie a Zoviet France. V ich hudbe, ale použiť prírodné zvuky (šum lesa, zvierat a vodných vtákov) a priemyselné (hluk dielne a pracovné stroje, metal zvonenie). Minimalistický - ďalší rys, ktorý rozlišuje dark ambient. Čo je to? Táto charakteristika monotónnosť hudby, jej frekvencia a absencia významných detailov. Využíva ovinutý vzorky zaklope bavlny a ďalšie efekty, rastúce napätie. To vytvára kaleidoskop hypnotickou atmosféru.

Ako dedič priemyselné, dark ambient je zriedka ideologická. Texty hudobníkov tejto oblasti len zriedka odkazuje na spoločenských a politických tém. Čo je okolité podľa texty piesní? Je snaha autorovho prehodnotiť náboženské, mystické a morálnych aspektov ľudského života. V tomto žánri veľa inštrumentálnych skladieb, v ktorom nie je žiadny text, a pozornosť divákov je zameraný výhradne na hudbu. Predpoklady pre vznik tmavého prostredia bol položený nielen pri experimentoch priemyslu a práce Briana Ena, ale tiež k uvoľňovaniu Devid búrke Low a Heroes, rovnako ako na plastové Tangerine Dream Zeit.

okolité Drone

Na konci roka 1990. zlúčením ambientu a Drone objavil žánru Drone ambient. Je charakterizovaná tým, vibrácií, časté zmeny tempa, Hum na nízkych frekvenciách, rezonanciou a ďalších neštandardných technických záznamových techník.

Trubec okolité prostriedky (rovnako ako dark ambient), takmer vždy v rozpore s klasickou štruktúrou piesní (séria poéziou a zborov). Zodpovedajú len k prezentácii autora krásne, a preto sa často stávajú abstraktné a príliš dlho. Drone ambient music okrem klasických nástrojov sú určené pre prostredie a dokonca aj elektrické gitary, strany, ktorá prešla mnohými syntetizátorov a ekvalizéry.

Dungeon-synth

Samostatnou jav v okolitej teploty je hladomorňa-Synth. Tento žáner sa objavil v roku 1990. ako výsledok pokusov, čiernych kovových hudobníkov z Nórska. Napríklad, tvorca kultového projektu Burzum Varg Vikernes odmietol ťažký gitarový zvuk, a zaznamenal niekoľko albumov, ktoré sa stali základom pre synth harmóniu. Väčšina stanoveného žáner bol ako temný ambient, ale medzi nimi existuje zásadný rozdiel.

Dungeon-synth pojmovo líši úmyselné zlú kvalitu záznamu. To bolo spôsobené niekoľkých dôvodov: je použitie lacného magnetofónu, túžba, aby protestovali proti hmotnosti hudobného priemyslu, umelci prísľubu hlboko pod zemou. Nórski hudobníci často sa obrátil na tému folklóru svojej rodnej krajiny, a aby sa ponorí do jej poslucháči použité vhodné pre okolitých atmosférických experimentov.

Čo je to? Okrem hladomorne Burzum Cinta zahŕňajú tvorbu Mortiis, Wongraven atď .. Niektoré z nich boli vytvorené ako vedľajší projekt. Inými slovami, to bola ďalšia skupina, ktorá v poňatí inom z páskovej umelca primárnej kovu.

Vo filme,

Vzhľadom k svojej štylistické rysy okolité prostriedky sú často používané vo filmových soundtrackov. Takáto hudba na pozadí je ideálny pre poskytovanie zvláštnu atmosféru filmovej scény. Pre filmárov a skladateľov je iný jazyk, ktorým je divák prenáša na poňatého obrazu náladu.

Móda na okolitej teplote vo filme bol videný ako svetová klasika Stanley Kubrick. "Streaming" Hudba sa stala neoddeliteľnou súčasťou jeho filmu "Vesmírna odysea 2001" a "The Shining". Ďalším takým promotér ambientnej hudby na veľkej obrazovke bol David Lynch ( "Eraserhead", "Mulholland Drive").

V hudbe a reklame

Rovnako ako vo filme, vývojári počítačových strieľačiek, stratégií a ďalších virtuálne zábavy v jeho vlastným spôsobom snažia ukázať divákom, čo je okolitá. Zvuková stopa hry plní rovnakú funkciu - prinášajú dohromady hráča z fiktívneho prostredia, v ktorom sa akcia koná raz novinkou. Obzvlášť populárne v okolitého vesmírneho simulátoru.

Ak je všetko je úplne zrejmý vo vzťahu s okolitými hudobných filmov a hier, potom je to ambient v reklame? Tento druh hudby je často používaný v rôznych reklamných spotov, ale to nie je všetko. V profesionálnom priemysle je termín okolitého media, ktorá implikuje použitie prostredie pre reklamné účely (ide o vonkajšej reklamy around hustý prevádzku).

publikum

Okolité nestal komerčne úspešný žáner. Kritici obvinili žáner, a obvinil ho z nadmerného nudou a inteligencie. Bežná smer poslucháči odrádza príliš dlhých kompozícií, ktoré nemajú obvyklé melodické štruktúry a hlasový výkon.

Od svojho vzniku ambient vzal nejakú malú medzeru v hudobnom priemysle a naďalej v ňom má už viac ako 40 rokov. Nestávajú masívne populárnej žáner, dostal skromný vo veľkosti, ale veľmi lojálni publikum, ktorého hodnota nebola nikdy závislá na situáciu a módy. Približne rovnaká dráha prechádza iný štýl, ktorý sa stal kult v pomerne úzkych kruhov.

Podľa prieskumu musicologists, Cieľovou skupinou tohto žánru - ľudia vo veku 16 až 33 rokov. Počúvajú na okolité hudby. Čo táto štatistika? Aký druh hudby často závislí na študentov a mládež. Fanúšikovia komunitné okolité výrazne vzrástol po príchode internete. Vďaka voľnému sťahovanie nových správ a komunikačné zmýšľajúci záujmu o žáner sa rozšíril po celom svete. Dobrým ukazovateľom v tomto zmysle je počet skupín a sólových umelcov hrajúcich ambient. Väčšina z nich v Austrálii, Nemecku, Kanade, Veľkej Británii a USA. K dispozícii je tiež relikvie regionálnej scény, ako je popísané vyššie v Nórsku.