Claude Debussy: krátka biografia skladateľa, príbeh života, tvorivosť a najlepšie diela

Skladateľ Ashil Claude Debussy, ktorý zosúladil romantismus s modernizmom a devätnásteho a dvadsiateho storočia, je jednou z najvýznamnejších osobností v hudobnom živote tejto doby. Okrem krásnych hudobných skladieb napísal množstvo zvukových hudobných kritikov. Existuje veľa dôstojných synov, na ktoré je Francúzsko hrdý, a jedným z nich je aj Claude Debussy. V tomto článku sa zaoberá jeho krátkym životopisom.

detstva

Skladateľ sa narodil na predmestí Paríža v auguste 1862. Jeho otec bol majiteľom malej kuchyne, ktorú on čoskoro predal a dostal účetné miesto v Paríži, kde sa rodina presťahovala.

Tam a strávil takmer celé detstvo Clauda Debussyho. Stručná biografia konštatuje, že v meste je dôležité obdobie neprítomnosti budúceho skladateľa. Bola tam franko-pruská vojna a moja matka odviedla dieťa od búrky - v Cannes.

klavír

Tam, keď mal osem rokov, Claude začal hrať na klavírnych lekciách a veľmi sa mu páčili, že sa vrátil do Paríža a neopustil ich. Tu ho vyučovala Antoinette Mote de Fleurville, svokra básnika Verlaine a študentka skladateľa a klaviristy Chopina. O dva roky neskôr (vo veku desiatich rokov) bol Claude už na Parížskej konzervatóriu: on sám vyučoval samotný Antoine Marmontel, solfeggio Aotber Lavignac a organ Cesara Franka.

O sedem rokov neskôr dostala Debussy cenu za výkon Schumannovej sonáty, nič viac sa nezaznamenalo počas štúdia na konzervatóriu. Ale v triede harmónie a sprievodu vypukla skutočná škandálka, na ktorej sa zúčastnil aj Claude Debussy. Stručná biografia, ktorá to nevyhnutne spomína. Učiteľ starej školy, Emil Durand, nedovolil ani tie najmenšie pokusy o harmonický plán a Debussy nazval harmóniu učiteľa za pomyselne smiešny spôsob triedenia zvukov. Začal študovať kompozície len v takmer desiatich rokoch, v roku 1880, s profesorom Ernestom Gyrom.

Debussy a Rusko

Krátko predtým sa našla práca učiteľa domácej hudby a klavírista v bohatej ruskej rodine. Rodina cestovala do Talianska a Švajčiarska, spolu s ňou a Claude Debussy. Stručná biografia poskytuje informácie o patróne Nadeždy von Meckovej, ktorá pomáhala Čajkovskému a mnohým ďalším tvorivým ľuďom. Práve ona najala Clauda Debussyho. Dva roky po sebe skladateľ strávil v Moskve v Pleshcheyeve, kde sa zoznámil s najnovšou ruskou hudbou a bol veľmi spokojný s tou skladateľskou školou.

Tu otvoril Čajkovskij, Balákirev a Borodin. Obzvlášť ho zapôsobil hudobník Musorgského. Spolu s von Meckom vo Viedni Debussy prvýkrát počul Wagnera a bol fascinovaný "Tristanom a Isolde". Bohužiaľ, čoskoro s touto príjemnou a užitočnou (a dokonale platenou) prácou museli odísť, pretože v jednej z dcér von Meck sa náhle objavila určitá láska k Debussymu.

Opäť Paris

Vo svojom rodnom meste sa skladateľ ocitol v sprievode vo vokálnom štúdiu, kde sa zoznámil s milovníkom spievania Madame Wanniera, ktorý výrazne rozšíril svoje známosti v kruhu parížskych čech.

Pre ňu zložil svoje prvé majstrovské diela. Tu sa nakoniec začína skutočný "spevák" Claude Debussy. Biografia, ktorá obsahuje stručný popis týchto vzťahov a výsledok - vynikajúce románky "Mute" a "Mandolína" označili prvé míľniky.

Akademické ceny

Konzervatórium pokračovalo súčasne. Tam sa Claude snažil nájsť uznanie a úspech medzi svojimi kolegami. A v roku 1883 získal za kandetu "Gladiator" druhú cenu Ríma. Potom napísal ďalšiu kantu - "Prodigal Son" a nasledujúci rok sa stal laureátom Veľkej rímskej ceny a v tomto (náhle a dojemne) mu pomohol skladateľ Charles Gounod.

Takéto bonusy je potrebné vyriešiť bez zbytočného odkladu a Debussy so škandalóznym zdržaním dvoch mesiacov odišiel na oficiálny účet v Ríme, kde dlhé dva roky musel žiť spolu s ostatnými laureátmi vo Villa Medici a vytvoriť tam takú hudbu, ktorá by vyhovovala akademickým konzervatívcom.

Rím

Život pod vedením Clauda Debussyho, krátka biografia pre deti je nepravdepodobná, takže je to rozporuplné a ambivalentné. Chcel byť v rade konzervatívcov akadémie a odolal. Získal som túto cenu, ale nie je túžba pracovať, pretože musím počítať s akademickými požiadavkami.

Namiesto krásnych románov napíšte niečo tradičné. A vy potrebujete svoj vlastný, originálny a nie ako hudobný jazyk a štýl! Tu odtiaľ a protirečenia. Akademickí profesori neakceptovali ani tolerovali nič nové.

impresionizmus

Ako sa dalo očakávať, rímske obdobie tvorivosti nebolo veľmi plodné. Talianska hudba nebola blízko skladateľovi, nemal rád Rím ... Avšak nie je tenký bez dobrého. Tu sa Debussy naučil poéziu Prerafaelitov a začal písať báseň "Panna vyvolená" pre hlas a orchester. Básne pre ňu zložil Gabriel Rosetti. V tejto práci Debussy ukázal rysy svojej hudobnej osobnosti.

O pár mesiacov neskôr sa v Paríži dostala Symfonická éra na Heineho "Züleyma" a o rok neskôr sólový súbor (spev) a orchester "Jar" - obrazom Botticelliho. Toto je suita a spodvigla Akademici hovoria po prvýkrát vo vzťahu k hudbe slovo "impresionizmus". Slovo bolo pre ne urážlivé. Debussy sa taktiež nezamiloval do tohto pojmu a všetkým možným spôsobom ho odvrátil od svojej práce.

O štýle

V tom čase bol impresionizmus úplne vytvorený medzi maliarmi, ale v hudbe to ani nebolo plánované. Aj vo vyššie uvedených dielach skladateľa tento štýl ešte nebol prezentovaný. Len akademické uši profesorov správne zachytili tento trend a vystrašili sa za Debussyho.

Ale sám Debussy hovoril o rovnakom "Züleyme" aj s ironizmom, ale so sarkasmom, ktorý mu pripomína túto hudbu, nie Meyerbeerovej či Verdiho. Posledné dve diela však nepriniesol žiadnu iróniu a keď "Jar" odmietol vystúpiť na Konzervatóriu, potom, čo splnil "Pannu dievča", Debussy sa rozhýbal a zlomil vzťahy s akadémiou.

Wagner a Musorgsky

Len málo ľudí veľmi milovalo nové trendy, ako napríklad Claude Debussy. Stručná biografia tvorivosti ako celku nemôže byť pokrytá, no hlasový cyklus "Päť básní Baudelaire" stojí za samostatné slovo. Toto nie je napodobňovanie Wagnera, ale vplyv tohto pána na Debussyho bol obrovský a je to počuť. Veľa je a zo spomienok na Rusko, najmä z uctievania Musorgského hudby.

Podľa jeho príkladu sa Debussy rozhodne nájsť podporu folklóru, nie nevyhnutne domorodú. V roku 1889 sa konala Svetová výstava v Paríži, kde skladateľ upriamil pozornosť na exotickú hudbu žánrovských a anamických orchestrov. Dojem bol odložený, ale formovanie jeho skladateľského štýlu ešte nepomohlo, trvalo to tri roky.

Salon Chausson

Na samom konci osemdesiatych rokov sa začala budovať "impresionistická" biografia Debussy Ashill Claude. Hlavné dátumy skladateľského života nie sú tak početné, že ich nemožno pamätať, ale toto - najmä preto, že je to dôležité. Debussy sa zoznámi s amatérskym skladateľom Ernestom Chaussonom a úzko sa zblížil s mnohými návštevníkmi svojho umeleckého salónu.

Medzi nimi boli legendárne celebrity, mimoriadne zaujímaví ľudia, ako napríklad skladatelia Albenis, Foret, Dupark, Polina Viardot a spisovateľ Ivan Turgenev hral huslista Eugene Isaiah a klavirista Alfred Corto-Deni Claude Monet. Práve tam sa presne stali priatelia Stefan Mallarme a Claude Debussy. Životopis skladateľa bol obohatený o nové stretnutia, známych, priateľstvo a spoluprácu. A práve vtedy sa Edgar Poe stal najobľúbenejším spisovateľom Claude Debussyom za celý život.

Eric Satie

Avšak počas tohto obdobia všetci uvedení ľudia neovplyvnili tvorbu talentu skladateľa toľko ako stretnutie v Montmarte v roku 1891 s obvyklým zúžením "Taverna v Klu". Jeho meno bolo Eric Sati. Improvizácie, ktoré Debussy počuli v tejto reštaurácii, sa mu zdali nezvyčajne čerstvé, nie vôbec podobné nikomu a určite nie kaviarni. Po zoznámení s ním Debussy tiež ocenil slobodu, s ktorou tento nezávislý človek žil a uvažoval o živote. V jeho rozhodnutiach o hudbe neexistovali žiadne stereotypy, on bol poctivo vtipný a nezbavil autority.

Vokálne a klavírne skladby Sati boli zúfalo odvážne, napriek tomu, že neboli napísané úplne profesionálne. Vzťah medzi týmito dvoma ľuďmi trval takmer štvrť storočia a nikdy nebol jednoduchý, bol to priateľstvo-nepriateľstvo, úplná hádka, ale vždy plná pochopenia. Vysvetlil Debussyovi celú potrebu oslobodiť sa od ohromnej tvorivosti všetkých Wagnerov a Musorgského, pretože to nie sú francúzske prirodzené sklony. Ukázal Debussy tie obrazové prostriedky, ktoré umelci Cézanne, Monet, Toulouse-Lautrec používali dlho, zostáva len nájsť, ako ich preniesť na hudbu.

Odpoledný odpočinok faunu

V roku 1893 to bolo len začatie dlhého zloženia opery Maeterlinck "Pelleas a Melisandra". A potom môžete bezpečne pridať meno "Debussy Claude" na slovo "impresionizmus". Životopis - dejiny života, tvorivosť, rotačné stretnutia na ceste k umeniu a veľa, oveľa viac, ale sú jeho súčasťou, ale hlavná je vždy jedna. Pre Debussiu je to určite kreativita. O rok neskôr, v roku 1894, bol inšpirovaný ekológom Mallarme a zložil "vizitku" impresionizmu - "popoludnie faunu", neprekonateľnú symfonickú predohru.

Práca na opery trvala deväť rokov života. Súčasne Debussy napísal menej rozsiahle diela, ale nie menej významné: orchestrálny triptych "more" v skutočne symfonickom meradle, kde sa elementy rozprávajú navzájom (koniec - "Rozhovor o vetre a mori"). Celá hudba skladateľa sa naozaj podobala obrazom Monet - zvukové tóny - "farby" - sú premenlivé, ako modely v kaleidoskopu.

"Obrázky", "Martyrdom" a "Hry"

Orchesterové slávnostné maľby venované trom krajinám - Francúzsku, Španielsku a Anglicku, boli napísané a popravené po dobu siedmich rokov, počnúc rokom 1905. Zvlášť dobré je španielska "Iberia" - s jasnými a veselými extrémnymi časťami a kontrastujúcimi nočnými "Aromami noci" uprostred.

V roku 1911 sa Debussyho hudba, ktorá bola neočakávaná pre poslucháčov, počula, už boli zvyknutí na to, a zamiloval sa do náladovej hry premenných harmonických interlacings vo svojich posledných dielach. Harmónia náhle priniesla ducha staroveku, textúra sa stala drsnou a veľmi ekonomickou. Bola to hudba, ktorá navrhla tajomstvo "Martyrdom sv. Šebastiána" od Gabrielu d'Annucia. Až už v roku 1913 bola nariadená objednávka jednostranného baletu "Hry" od S.P. Diaghileva, za ktorý Debussy odvážne prevzal a úžasne zvládol úlohy.

klavír

Suites pre klavír Debussy vytvoril pre nevysvetliteľne dlhé storočia, takmer každý mírne koncertný pianista je teraz vyzbrojený touto hudbou. Táto štyri časť "Bergamas Suite", zložená v roku 1890, a tri časti, najprv znelo v roku 1901, ktoré vysledovali stylizácie pre štýl rococo.

Od roku 1903 do roku 1910 Debussy napísal dva klavírne notebooky "Preludes" a "Prints". V roku 1915 bol dokončený cyklus dvanástich "Etudes" venovaných Fredericovi Chopinovi. Zoznámenie a priateľstvo s Igorom Stravinským sú "počuteľné" v súprave dvoch klavírov "Pre čiernu a bielu", ktorá bola dokončená v roku 1915, av niektorých vokálnych dielach tohto obdobia.

Vokály a komorná hudba

Oveľa viac neoklasicistné sa stalo jeho vokálnymi dielami posledného obdobia jeho života. Básne francúzskych renesančných básnikov tvorili základ pre "Piesne Francúzska", ktoré Debussy dokončil v roku 1904 "Walks of Lovers", do ktorého autor dal šesť rokov svojho života, absolvoval iba v roku 1910, ale verše "Three Ballads" Villon Napísali rýchlo.

Okrem vokálnej hudby Debussy neopustil komorný žáner: napísal veľa malých, ale veľmi svetlých a stále populárnych diel pre violončelo a klavír, violu, flautu a harfu, housle a klavírne filmy. Nedokončil cyklus šesť komorových sonát. Claude Debussy zomrel v roku 1918 v Paríži z rakoviny. Ale svet ho bude vždy pamätať.