Čo je to libreto: história pojmu

Napodiv, ale keby sme sa pýtať, čo libreto, obyvatelia vo veku 17-18, bol by s istotou povedať, že túto knihu! V skutočnosti je názov tohto hudobného výrazu je preložený týmto spôsobom. Predtým nazývaný Libreto literárne základ opery, baletu a ďalších dramatických diel. Táto brožúra je nejaký scenár, kde je popísané pôsobenie divadelné produkcie. Ale samostatný literárny žáner sa nestal daná, pretože príbeh je opísaný v brožúre, bola úzko spojená s operou alebo hudobné. Už tento termín sa neskôr stal známy ako jednotlivé kusy hudby.

História libreta

Až do polovice 18. storočia, všetky predstavenia v hudobnej sady kľúčov, dodržanie určitého schémy. To bolo spôsobené tým, že najdramatickejšie problémy boli podobné. Niekoľko skladateľov vo svojich dielach mohol použiť rovnaký libreto. Ale v druhej polovici 18. storočia, tam bol dokonca samostatnú činnosť - písanie hudby. Libretista už prišiel s jednotlivými príbehy, nie ako ten predchádzajúci. Tento muž vedel lepšie ako ktokoľvek iný, čo je libreto, a spolupracovať so skladateľom, bol pripravený poskytnúť vhodné možnosti. Samozrejme, že to bolo nutné pochopiť a sprostredkovať s originálom autorovu myšlienku, charakter dramatickej tvorby. Dá sa povedať, že pred libretisti mali neľahkú úlohu - dať dohromady básne, hudobnú zložku a nastavenie akčných hrdinov. Napríklad dobre známi umelci tohto žánru boli R. Kaltsabidzhi (Gluck užil svoje služby, pracuje na, Orfeus a Eurydice ') a Yes lont (spolupracoval s Mozartom, Čajkovskij, rímskeho-Korsakova a ďalších veľkých skladateľov).

Čo je to libreto v 19. storočí?

V tejto dobe profesionálni spisovatelia písať literárne základy opier, baletov a operiet začali presúvať skladateľa. Avšak, aby sa pochopiť, čo libreto a ako sa dopĺňajú vyhlásenia potrebné značné kreativitu. Boli sme medzi skladateľmi a tie, ktoré aj naďalej spolupracovať s libretistu, ale veril im už vykonávať ďalšie úlohy. Muž, napríklad, musel som sa pripraviť len poetický text.

Príklady formulácií a ich autorov

Základom pre libreto a dodnes sú literárne diela, ktoré sú spracované v súlade s hudbou a požiadaviek etapy. Napríklad, táto funkcia môže byť videný porovnaním "Piková dáma" od Puškina a Čajkovského jeho výkladu. Niekoľko diel tohto žánru možno nazvať autonómny, ktorý je napísaný špeciálne pre konkrétne prostredie. Je známe, že skladateľ Richard Wagner, aby všetky jeho diela, napísal libreto na vlastnú päsť. Mal rovnaký talent a Alexander Serov, ruský skladateľ. On je autorom libreta opery "Judith" a "Rognada", hoci posledne napísaný v spolupráci s divadelným kritikom Dmitriy Averkievym.

Význam tohto žánru v modernej dobe

Moderné hudobné divadlo nie je na svojom mieste a aktívne ponúka divákom nové žánre a produkciou. Samozrejme, najvýraznejší novinkou bol hudobný. Libreto k tomuto žánru sa mierne líšia, pretože tento hudobné produkcie, je v podstate "natívne" americkej operety. Muzikál je v podstate tiež hudobnej interpretácie literárneho diela. Avšak, to je viac teatrálny doplnený choreografií, predstavil situácie, najmä plastový odliatok. A samozrejme, hlavnú úlohu tu hrá hudba, čo znamená, že libreto v tomto prípade dostane oveľa väčší význam ako to tiež bolo použité v operete.