Design. História dizajnu. Etapy vývoja dizajnu

Túžba po estetike bola zaznamenaná v dávnych dobách. Niektorí ľudia si kladú otázku, ako sa práca majstrov vyvinula. Táto recenzia sa venuje umeleckému dizajnu. História dizajnu, vznik teórie a štádiá formácie - to všetko sa zvažuje ďalej. Po uskutočnení malej výpravy do minulosti sa čitateľ dozvie, ako sa vyvinuli štýly interiérového dizajnu, oblečenia a krajiny.

Definícia dizajnu

Preložené z talianskeho výrazu "dizajn" znamená "dizajn", "zloženie", "model". V ruštine to vyzeralo nedávno, ale samotné umenie sa začalo tvoriť pred mnohými storočiami. Moderný odborník, ktorý sa zaoberá týmto typom aktivít, musí vedieť o mnohých funkciách z predmetov a musí byť schopný správne ich používať v praxi, vytvárať projekty. Majstri obchodnej práce v spoločenstve s architektmi, zákazníkmi, staviteľmi, dodávateľmi a dodávateľmi a zaoberajú sa organizáciou vnútorného priestoru.

História teórie dizajnu

Prvé myšlienky týkajúce sa vzťahu medzi krásou a prínosom vznikli medzi starovekých gréckych učencov Platóna, Aristotela, Socrates, Aristippus, Protagoras. V tom čase už existovali práce na prepojení človeka so strojmi. Uvažovaný kreatívny smer má nasledujúce verzie pôvodu.

1. V polovici 19. storočia vyvolala rozvoj priemyselnej výroby potrebu nového druhu činnosti zameranej na dizajn a poskytovanie estetiky. Takto vznikol dizajn.
2. Na konci 19. storočia sa vytvorili základné pravidlá teórie a princípov, ktoré neskôr ovplyvnili školu majstrov. Takže návrh začal kombinovať umenie a remeslo.
3. Začiatkom 20. storočia zastávali umelci vysoké pozície v priemysle. Rozvinuli firemnú identitu a boli schopní ovplyvniť výrobu rôznych elektrických spotrebičov a automobilov. Takže dizajn sa stal umeleckou a priemyselnou činnosťou.
4. Vzhľad absolventa je spojený s tvorbou dizajnérskych škôl v XX. Storočí.

Veľký prínos k teórii vzniku dejín dizajnu urobil a pokračuje v tvorbe periodík.

Ako sa dizajn vyvíjal? 1. a 2. etapy

Tvorba tohto umenia v Rusku je prerušovaná: po vysokom raste došlo k malému poklesu. Ale silná strana bola vždy a zostala estetika. Vývoj dizajnu možno rozdeliť do niekoľkých etáp.

V prvej etape (1917-1922) sa tvorba dizajnu uskutočnila počas kolízie výroby s agitovanými masovými umeleckými dielami, ako aj aktívny dizajn osláv a politických procesov. Počas tohto obdobia sa začali uplatňovať nové prístupy k rozvoju reklamy, plagátov a knižného tovaru, čo bolo začiatkom vývoja grafického dizajnu.

V druhej etape (1923-1932) sa Rusko stalo jedným z hlavných centier pre výcvik profesionálnych dizajnérov vo výrobných oddeleniach. V tom čase sa vytvorili určité koncepcie, ktoré smerovali k ďalšiemu rozvoju umenia a začali sa rozvíjať aj projekty na usporiadanie obydlí, pracovníkov a verejných miest. Bolo to triumf v kolážach, fontových kompozíciách, knihových konštrukciách, grafikách plagátov.

História vývoja dizajnu: 3. etapa

Tvorivá činnosť v rokoch 1933-1960 bola zastavená kvôli zavedeniu princípu štandardizácie, ktorý sa aplikuje nielen na človeka, ale aj na vytvorené prostredie. Z tohto dôvodu sa epocha jednoty estetickej koncepcie skončila. Návrh bol rozdelený do niekoľkých smerov: predmet domácnosti, dekoratívny dizajn a inžinierstvo.

Vývoj dizajnu: 4. etapa

Vývoj umenia pokračoval vo štvrtej fáze, ktorá sa stala významnou v histórii. Na začiatku šesťdesiatych rokov sa objavil prvý teoretický vývoj v oblasti web dizajnu. V roku 1961 vznikol VNIITE (Ústav odborného vedeckého výskumu technickej estetiky). Jeho publikácie získali prvé miesto v európskej kultúre. Uvažovaná tvorivá činnosť sa stala veľmi populárnou. Mnoho štandardov bolo revidovaných a celá pozornosť bola zameraná na spotrebný tovar. Pod vplyvom západoeurópskych škôl grafického dizajnu sa zmenil štýl periodických publikácií. V 70. rokoch minulého storočia boli eklektické tendencie retro štýlov vysoko cenené.

Keď sa zintenzívnila súkromná forma vlastníctva a konkurencia (koncom 80. - 90. rokov), ruská reklama sa stala jedným z dôležitých nástrojov na podporu podnikania. Práve potom sa výrazne zvýšil záujem o grafický dizajn a zvýšil sa počet publikácií, ktoré rozširujú tovar a služby.

Pôvod interiéru

Ľudia sa vždy snažili vytvoriť krásne prostredie vo svojom dome. Preto služby profesionálnych dizajnérov v súčasnosti zostávajú v dopyte. História interiérového dizajnu začína z dávnych čias. V primitívnom človeku bola jaskyňa považovaná za obydlie, ktoré zdobili kameňmi, kožou, kresbami na stenách, koreňmi stromov a inými improvizovanými objektmi.

Staroveké egyptské umenie sa začalo formovať počas raného kráľovstva. Kultúra bola jasne vyjadrená princípmi monumentality a statickej. V tejto dobe sa začala výstavba vyvýšených hrobiek s pohrebiskami. Najvýznamnejšou architektúrou bola "mastaba". Vek Stredného kráľovstva sa považuje za obdobie založenia tesárstva. V Egypte sa po prvý raz stalo sedadlo so chrbtom, ktoré sa neskôr stalo vzorom pre všetky stoličky, ktoré vstúpili do moderného dizajnu.

Históriu interiérového dizajnu dopĺňali architektonické výrobky z dávneho Grécka: kamenné dosky, mozaika, drevo, tehla - to všetko sa používalo na stavbu chrámov. Steny a stropy boli omietnuté a zdobené maľbami. Zvláštne miesto v tejto krajine obsadili divadlá. Namiesto dverí v bytových domoch sa často používali látkové záclony na ozdobenie domáceho prostredia. Boli použité na mytologické alebo historické obrazy. Nábytok bol zdobený peknými inlapovami a obrazmi.

Staroveký Rím tiež zanechal stopu na históriu interiérového dizajnu. Obyvatelia tejto krajiny aktívne budujú kúpele (antické kúpele), ktorých interiérová výzdoba sa vyznačovala skutočným luxusom: klenutými stropmi, mozaikovými podlahami, bazénmi, záhradami. V prostredí sa často používajú zlato, striebro, mramor, drevo, bronz, slonovina.

Gotická kultúra vznikla vo Francúzsku. Práve v tejto krajine sa používali skrútené stĺpy a špicaté oblúky. Steny obytných priestorov boli pokryté omietkou a na stropoch boli urobené nástenné maľby. V hlavných halách boli inštalované heraldické štíty, zbrane a na podlahe boli tkané koberce.

Vlastnosti formovania krajinného dizajnu

Usporiadanie priestoru okolo jeho domu bolo vždy dôležité. V tomto ohľade sa história dizajnu krajiny vyvinula s ľudstvom, hoci sa názov objavil asi pred 200 rokmi. Ak pred tým, ako boli ľudia pevne pripojení k prírode a udržiavali zeleninovú záhradu, teraz vytvárajú osobitný druh okolo svojej krásy.

Prvé parky na prechádzky sa objavili so začiatkom otrokového systému a patrili do bohatých častí spoločnosti. Čím lepšia je finančná situácia majiteľa, tým prekrásnejšia bola záhrada okolo jeho bytu. V každej krajine sa dizajn krajiny orientoval.

V starovekom Egypte kňazi pestovali rôzne kvety s rafinovanými arómami a na povrchu nádrží mali lotosy. Počas vlády Kleopatry sa pestovali ruže. V Thebes bola široko rozšírená pergola, ktorá je štruktúrou rastlín a zväzkov hrozna, ktoré sa tiahnu cez nádvorie.

Rozvoj krajinného umenia v Perzii sa začal tvorbou rezerv s rôznymi druhmi zvierat (diviače, lvy, artiodaktyly) určené na lov. To bolo od Peršanov prišiel úhľadne orezané ploty, ktoré rozdeľovali park do rôznych zón.

Čína a Japonsko sú krajiny, ktoré sa vyvíjajú pod vplyvom dávnych filozofií a náboženstiev a vyžadujú jednotu človeka s prírodou. Preto sa v záhradách týchto obyvateľov nachádzali vodné objekty, kamene alebo altány, vytvárajúc pokojný a harmonický dizajn.

História dizajnu krajiny v Rusku je podobná európskej histórii. V 17. storočí sa objavili botanické skleníky a parky. Potom začali pestovať tulipány, hyacinty a narcisy, ktoré pochádzali z Holandska. Postupom času sa zmenil život a nové štýly postupne nahradili staré. Najmä zmeny v záhradnej architektúre sú zrejmé v XIX a XX storočí.

Vývoj v módnom svete

História dizajnu odevov sa začala formovať od dávnych čias, pretože ľudia sa vždy snažili vytvoriť krásne, teplé a pohodlné veci. V závislosti od kultúry boli vyrobené špeciálne oblečenie, účesy a doplnky. Dizajn odevov bol rozdelený ľuďmi podľa stavu majetku a kasty (vojaci, úradníci, obchodníci, roľníci). Aktívny vývoj módy začal po vzhľade tkanín, nití a šijacích strojov.

Hlavnými zdrojmi dizajnu oblečenia sú obchody vo Francúzsku a Taliansku, ktorých krajčíři sa stali skutočnými profesionálmi. Počas stredoveku sa príslušné umenie nevyvíjalo, pretože neštandardné oblečenie nebolo vítané. Počas renesancie však došlo k zmenám a módna história bola doplnená novými udalosťami: sviatočné oblečenie, dámske spodné prádlo, sametové a hodvábne. Dekolt sa stal hlbší a výrezy šiat sa zvýšili. Duch času mal vždy veľký vplyv na dizajn.

Dejiny dizajnu dámskeho odevu XX storočia boli doplnené o striktné pánske modely nohavíc a bundy. Potom sa objavila kabát. V súčasnej dobe je móda v každej krajine a kočovníci demonštrujú celému svetu svoju prácu.

Dizajn - smer tvorivej činnosti, ktorá nikdy nedosahuje dosiahnutú úroveň. Ľudia majú nové potreby a nápady a majitelia ich práce stelesňujú myšlienky v živote alebo vytvárajú svoj vlastný pôvodný štýl. Preto je predmetné umenie neustále rozvíjané.