Greek Theatre. Dejiny divadla

Svet okolo nás v reprezentácii starovekých Grékov - je to scéna z divadla, a ľudia - herci, ktorí prišli z neba hrať úlohu, a potom ísť do zabudnutia. Na základe tohto postulátu so znameniami a kozmológie vzniklo grécke divadlo, ktorá plne odráža náboženstvo Grékov. Prvýkrát, keď výkony boli hlboko náboženské povahy, ale postupne vôľa sa blíži ku skutočnej životy obyčajných ľudí.

popularita

Vznik gréckeho divadla je spojená s náboženským kultom Dionysus, boh vegetácie, Vinárstvo vinárskym. Reprezentácia boli postavené na pozemkoch určených na tejto nebeskej bytosti, a boli preniknuté úctivým uctievania boha. Greek Theatre, objavil sa v BC VI storočí okamžite sa stala súčasťou života obyvateľov Atén. Popularita môže byť posudzovaná podľa jeho grandiózny stavby na kopci v amfiteátri s kapacitou až 30.000 divákov.

dramatický poslednej

Staroveké grécke divadlo rozšírilo z hľadiska rozmanitosti predstavenia, tam boli početné skupinky hercov, ktorí hrajú nielen dráma a tragédii spojené s Dionýza. Veľkí spisovatelia tragédiou staroveku - Euripides, Aischylos, Sofokles - písal divadelné hry v živote gréckej spoločnosti, ktorý si užil veľký úspech. Najmä diváci užili komédiu Aristofana.

Celá história divadla antického Grécka je opakom významu predstavenie. V tragédie sa zvyčajne prejaví mýty a legendy, v ktorých bohovia sa správal ako neporaziteľný obrovskú silu. hrať hrdinovia bojovali obyvateľov nebies, zomrel, ale nevzdal. Komédia, na druhej strane, bol zábavný a nosil ostrosatiricheskoy charakter. Herci grécke divadlo nevykazovali žiadnu úctu k bohom, a niekedy im dokonca vysmieval. Hrdinovia komédia boli jednoduchí ľudia, remeselníci, obchodníci, úradníci, zamestnanci, ženy v domácnosti.

Divadelné predstavenie sa konajú spravidla pri príležitosti Veľkého Dionysia. Predstavenie bola usporiadaná na kruhovej plošine v dolnej časti amfiteátri, ktorý bol nazývaný "orhestra". Tam sídli na spevákov, ktorí boli sprevádzať akciu. Speváci pohyboval v kruhu, a medzi nimi bol herec hrá rolu. Spočiatku, všetky roly v hre boli priradené k jedinému umelec. Aby bolo možné nejakým spôsobom odlíšiť od okolitého refrénu, herec nosil topánky s vysokou platformou - tzv buskins vďaka ktorej sa zvyšuje o 15 centimetrov.

štruktúra hry

Čoskoro aténsky tragéd Aischylos predstavil druhý herec, a tak aby sa akcia dynamickejšie. Na orhestre objavil scenérie, zvukové stroje, ktoré simulujú hromy a blesky, vytie vetru a dažďu. Potom tragéd pridali ďalšie herca. Avšak role čím ďalej nevydržali dokonca tri herca s nimi. Potom sme boli predstavení masky, z ktorých každá predstavuje určitým spôsobom. Pre transformáciu stačilo k zmene masku a ísť na javisku v novom šate.

V pozadí za orhestroy, to bol zvláštny miestnosť - Skene, kedy herci boli neviditeľní pre divákov k zmene masku, ktorý bol vyrobený z farebného ílu a odráža určitý výraz tváre hrdinu a jeho náladu. Špecifickosť masky bol zvyčajne vyhlásil pri pohľade na jej publikum okamžite pochopil, že chcel povedať herca, a aké pocity sa snažil vyjadriť.

Masky ako základ divadelného umenia

Osobitný význam mala farbu maska: tmavý odtieň hovoril o mieri a dobrého zdravia charakteru ochorenia alebo ochorenia zosobnená žltá, červená hovoril o stealth, rozhorčenie a hnevu predložený karmínovej masky. masky expresivita bol základom všetkých predstavení, v tomto meradle všetky divadelné podujatia. Herec mal len posilniť dojem, že gestá a pohyby tela. Masky grécke divadlo tiež hral úlohu rečníka, zvýšenie výkonu znejúci hlas herca.

konkurencieschopnosť

Grécko od staroveku bol považovaný za súťaží jednotlivých krajín. Neunikol túto tradíciu a divadlo. V dňoch Veľkého Dionysia všetky výkony boli predmetom oheň - sporné. Sviatky boli organizované tri tragédie a satirickú komédiu orientáciu. Na konci každého predstavenia publikum určí najlepší herec, najlepšie vyhlásenia, a tak ďalej pre všetky známky, ktoré charakterizovali výkon. Na posledný deň víťazov Veľkej Dionysius získal niekoľko ocenení.

Otcovia dráma času - Eshil, Euripides Sofokli - súťažili medzi sebou. Aischylos, kázať morálku, morálnu zodpovednosť za prijaté zlé, a to vďaka jeho diela ( "Oresteia", "Prometheus", "Peržania" a ďalšie.) Vyhral 13-krát. Sofokles bol uznaný ako najlepší tragiku 24-krát to pomohlo jeho obrazy v tragédiu "Electra", "Antigona", "Oidipus". Najmladší dramatik - Euripides - snažil sa dohnať so staršími mentormi, jeho postavy - Medea, Faidra - hlboko psychologických.

Ancient komédia Aristofana reprezentovaná nasledujúcimi diel: "osy", "Riders", "žaba", "Lysistrata", "mier", "Clouds". Parcely satirické kusy rezonoval s politickou situáciou v Grécku, ktoré obdobie. V porovnaní s drámou, na základe legendy, Aristophanes komédia odrážajú realitu.

Grécke divadlo, jeho štruktúra

Svahy kopcov a holým nebom. Greek Theatre, klasické obdobie postavená na nasledujúce zásady: a vstúpil amfiteáter v tvare zrezaného kruhu stúpa z kruhovej plochy scény. Ak myšlienky pokračovať zvažujúca dizajnu, dostanete uzavretý tvar skladajúci sa z pravidelných sústredených kruhov. Každý kruh je zložený z hrubo vytesanými kamenných kvádrov. hrubý povrch kameňa a jeho obrysy sú tak dobre navrhnuté, že spoje sú takmer neviditeľné. Pri úrovniach grécky amfiteáter v Aténach stojí za kolosálne dielo státisíce otrokov, ktorí neúnavne dňom i nocou. 78 rady sedadiel rozdelená do niekoľkých segmentov klinové. Greek Theatre, nutne musel prvý riadok s operadlami pre VIP, kňazov, úradníkov a čestných hostí. Oddelene, je kamenná sedadlá s prelamované carving, toto miesto je kňaz Dionýza.

Kolo detské ihrisko, divadlo fázy, tzv orhestra, oddelené nízky plot amfiteátra. je oltár, oltár Dionýza, jeho kroky v priebehu predstavení hudobníci sedeli v jeho strede. Od okolitého sveta prejde orhestra pripojený - Parodi. Stránky sú pravidelne bombardovaní s jemným štrkom alebo pieskom. Neskôr bola dláždená kamennými blokmi.

Za orhestry bol proskeny - platforma pre zber herci pred predstavením. A za ním sa nachádza Skene alebo v modernom jazyku, šatne, kde sa umelci vyzdvihli ich masky a pripravení vstúpiť do orhestru. Na každej strane Skene mal dve malé krídla, kde to bolo uložené rekvizít a masiek. Tieto objekty boli nazývané "paraskenii".

Komunikácia pred vystúpením

Dlhá história gréckeho divadla označená neochvejným tradíciu. Publikum sa deje v dostatočnom predstihu pred začiatkom predstavenia, ľudia šli dlhý rad paródiou a posadil sa na prázdnych sedadiel. Predčasný príjazd je čiastočne vysvetliť snahou zaujať lepšie miesto. Ďalej bolo rozhodnuté, že pred predložením hovoriť so susedmi, dozvedieť sa novinky a zdieľať svoje myšlienky. Staroveké grécke divadlo bolo akýmsi stredu komunikácie obyvatelia hlavného mesta. Zvyčajne, ľudia prichádzali s celými svojimi rodinami.

Modern Greek Theatre

Na začiatku 20. storočia v Aténach divadla vznikla "Nová scéna", ktorého názov hovorí sám za seba. Repertoár "Nea skiny" sú diela gréckych dramatikov a spisovateľov z iných krajín. Hra Ibsen "The Wild Duck", "Freeloader" Turgenev, "The Secret of grófky Valerie" Ksenopulosa a mnoho ďalších boli hral a sú zahrnuté v repertoári.

Zakladateľom K. Hristomanos súborom snažili vytvoriť obsadenie najnovšej generácie bez ohľadu na tradičných gréckych divadelných masiek s konvenčnými hrdinov a nie je dobre definovaných rolí. Všeobecne možno povedať, že to urobil, ale stále niektoré nuansy v minulosti Blesk vo výrobách. Niektoré scény sa nezaobíde bez herca zmrazený výraz tváre pripomínajúci masku. Niekedy mimika sa nesmie vyjadrovať pocity ako by to mohlo urobiť masku. Tak korelácia storočia.

stagnácie

V období od roku 1910 do roku 1920 grécke divadlo dostala do úpadku. To ovplyvnilo napätú situáciu v spoločnosti v dôsledku prvej svetovej vojny a všeobecné ekonomickej stagnácie. Ľudia nemuseli cirkusov. Takmer všetky divadlá boli presunuté na komerčnom základe, a to znamenalo úplnú rekonštrukciu repertoáru, nahradenie klasických diel Chatrný bulvarschinoy. Zmeny boli nevyhnutné, ako hľadisko sa začali prichádzať veselý osobnosť, ktorá radšej videli na javisko polonahých herečiek, a všetci ostatní nemajú záujem. Všetky pokusy oživiť na javisku klasická hra Sofokles a Aischylos skončila neúspechom. Je to iná doba, a moderné divadlo, aby zaujali svoje miesta.