Ilja Kabakov: obrázky a popisy. Interpret Kabakov Ilya Iosifovich

Je dobré byť umelecké kritika v ére internetu a abstraktných prezývok - nikto nebude poznať pravé meno, môžete sa neobmedzujú sami, pretože všetko je tak jasné a zrozumiteľné - všetci sú grabbers a hacky! Tu, napríklad, konceptuálne Ilja Kabakov. Obrazy, grafika, inštalácia - niektoré veci nevyzerajú za nič na svete, a tam sú milióny - všetko jasné!

Ale niektorí znalci mali utíšiť jeho popraskaniu hlasu, a to je lepšie sa dostať na výstavu tohto majstra. A keď sa pozriete naozaj otvorené oči, môžete vidieť nádherné, nevyčerpateľné svet, plný humoru a irónie, vyzváňacích bolesti u ľudí, ktorí žili a žijú v tejto krajine nezrozumiteľné ...

14 rokov štúdia

Ale najprv, nastalo dlhé učenie profesie. Kabakov Ilya Iosifovich sa narodil v roku 1933 v Dnepropetrovsku, v rodine mechanik a účtovník. Počas vojny, ona a jej matka sa v Samarkande, kde bol evakuovaný z Leningrad inštitútu pomenoval Repin. Detská umelecká škola v rovnakom ústavu a začal sa učiť Ilya. Po vojne, Kabakov bola prevedená na Moskovskej umeleckej školy, kde absolvoval v roku 1951 a zapísal najlepšie umelecké univerzite v krajine - na Surikov inštitút, grafické oddelenie. Vybral sa špecializujú na umenie knihy profesora Dehtereva.

V dnešnej spomienky pána, plný sebairónie a falošné správy možno nájsť svoj bezstarostný postoj k jeho štúdií o registrácii detských kníh, ktoré on vzal po absolvovaní v roku 1957. On im volá jediný spôsob, ako pre výrobu prostriedkov na živobytie ktorému zaplatili malú časť času a úsilia. Tlačiarenské výrobky pre deti bola obzvlášť predchnutá ideologických klišé a dogiem, a preto sa predpokladá, že aby bolo niečo zaujímavé bolo nemožné.

Zdá sa, že jednoduché ľsti kvalita nakladateľstvo kníh "Detská literatúra", "Murzilka" časopis "Fun" mnoho recall s potešením, a to nielen z dôvodu veku nostalgie. Ilja Kabakov - umelec, ktorý vytvoril ilustrácie pre básní Marshak, príbehy Sharlya Perro, príbehu Petra Pana. V týchto zdanlivo non-akademické prácu dobre viditeľnom slobody, originality a predstavivosti. Veľmi zaujímavý dizajn vedecké a vzdelávacie detských kníh: "Divy z dreva" (1960), "Clay a ruky" (1963), "Oceán začína klesať" (1966) E. Maru "The Tale of plynu" E. Permyak (1960 ), "V chúlostivé bod" (1966).

Workshop pod strechou "ruskej"

Od konca 60-tych rokov v Moskve vytvorili spoločnosť non-konformný umelcov s názvom "Sretensky Boulevard". To zahŕňa aj Ilja Kabakov. Obrazy Tento príjemný združenia výrazne líšil od oficiálne schváleného umenia.

Možnosť stretnúť sa objavil najmä vďaka Kabakov. Práca pre vydavateľa priniesol veľa peňazí, a umelec mal vlastnú dielňu. Zavolá mystický príbeh, ako našiel priestor pod strechou bývalého bytového domu "Rusko" na Sretensky Boulevard a súhlasila s príslušnými orgánmi zariadení existuje štúdio.

Pracuje Ili Kabakov, Hulot Sooster Erik Bulatov, Oleg Vasiliev a iné vystavené v neformálnych výstavách v Moskve i v zahraničí, ktoré predstavujú alternatívne umenie sovietskej éry topenia. Ale drsné reakcie na abstraktné umenie z hlavných "umeleckými kritiky" v krajine viedla k víťazstvu samotného socialistického realizmu.

Pred príchodom ich vlastné "prácu pre seba" Studio je grafické listy v štýle abstraktného expresionizmu a albumov malej veľkosti. Neskôr sa začali objavovať väčší formát obrazy "hlava s loptou" (1965), "rúrke, hokejky, lopty a Fly" (1966), "Automatic a kura" (1966).

Text ako obrazové prostriedky

Ilja Kabakov, ktorého obrazy sa stali viac a viac filozofický podtext, sa stal jedným z vodcov konceptualistu. Rad "bielych" maľbami obrovských rozmerov - "Berdyansk spiace" (1970), «Muža a malý dom» (1970) - evokuje myšlienky o podmienkach vnímaní novým obrazom diváka interakcie a umelcov. Pohyb v tomto smere sú umelec experimenty so zavedením v priestore obrazu texte. Prvá takáto práca - "Kde sú oni" (1970), "Všetko" (1970), "Odpovede experimentálne skupiny" (1970) - sú rôzne objekty z reálneho života v Moskve spoločné s textové poznámky, často psevdoznachitelnymi paródiou oficiálnych inštrukcií alebo reklamy.

V texte používa novšie Ilja Kabakov. "Suite" (1981) - obraz, ktorý je pohľad na hotelovej izbe sa prekrývajú ako reklamný cestovanie na letovísk pri Čiernom mori.

Koncepčné práce a vynálezy sú Kabakov albumu, ktorý sa stal predchodcom inštaláciou. Tieto albumy - fúzia sochárstvo, ilustrácie, literatúry, divadla - postavená na jednu tému alebo znakovej skúseností vyjadrila vizuálnych a textových nástrojov. Pozorovanie závitom na seba významný alebo udalostí zaujme zmysel. Je to pôsobivé alebo úplnosť, alebo otvoriť v oboch smeroch času a priestoru.

Ilja Kabakov - grafik, ilustrátor, typograf. Také sú najsledovanejších albumov jeho práce. Najslávnejšie album - "Desať Znaky" (1970-74).

Vojna a mier komunálne

Sociálne podmienky sovietskej éry - je hlavným predmetom štúdia pre umenie Kabakov. Depresívne účinok dominancie jednej ideológie sa prejavil v takých prácach ako "Kontrolované" (1981) a "Supermarket" (1981). Vojna susedov v komunálnej vzduchu a dodatočné oblasti - na tému "zhekovskih" kompozícia "Garbage odstránenie" (1980), "Sunday Night" (1980). Ďalej len "kuchyne séria" z rovnakého obdobia obvyklé kuchynského náčinia sú obdarené akousi vysokou umeleckou hodnotou, kultúrny význam, často oddelený od funkčnosti.

V tomto zmysle, a je naplnený do bežného komunálneho odpadu na dodatočnú montáž "Muž, ktorý nikdy hodil nič" (1985). To môže byť videné a globálna pojednanie o zmysle ľudskej činnosti, zvyk bezohľadné skladovanie nevyhnutné a zbytočné, alebo naopak, história revízií, aby sa zmestili okolo potrieb modernej politiky.

celková inštalácia

V roku 1987 Kabakov Ilya Iosifovich emigroval na Západ. Tu sa dostane prístup k veľkému výstavného priestoru. "Total inštalácia" - tzv Ilja Kabakov obrazy a objekty, ktoré zaberajú veľký priestor a zjednotený spoločným globálneho plánu.

Najznámejšie bola inštalácia "The Man Who Prelet do vesmíru zo svojho bytu," do značnej miery symbolické pre osud umelca. V centre malej miestnosti so stenami pokrytými plagáty sovietu, vystužený niečo ako prakom. Zlom v strope, komentáre a opis miestnosti ako scéna - to všetko dokazuje skutočnosť mimoriadnych udalostí: chytrý vynálezca s pomocou katapultu, prelomenie stropu prekrývajú s jeho telom, išiel do blízkeho priestoru Zeme - telo sa nenašlo ...

Ak chcete vidieť v takomto zariadení len podpichovanie a posmechu systémy nesprávne. Rovnako ako pri inštalácii "WC" (1992), objavil jediný zlopyhatelskuyu analogické verejné toalety as obvyklých podmienok života v celej krajine. Tento umelecký objekt zasiahnutý najmä západnej publikum, ktorý považuje súkromie životný priestor prirodzenú potrebu normálneho človeka.

"Red Wagon" (1991), "The Bridge" (1991), "Life of múch" (1992), "Žijeme tu" (1995) - celková inštalácia, ktorý priniesol slávu Kabakov. Tie sú vystavené v múzeách v USA a Európe, a kombinované v expozícii "paláca projektov" (1998, Londýn) a "50" zariadení (2000, Bern), predstavuje dielo Kabakov fenomén svetovej kultúry.

Jeho žena a spoluautor

Kabakov miluje zdobiť život falošné správy. Tieto vynálezy majú tendenciu pravidelne vznikajúce umelcov Sharl ROZENTĀLE, Igor Spivak, Stepan Koshelev. Prišli do Kabakov tvorivej spolupráce, o ktorom dokonca písal články v štýle nudný umení.

Od roku 1989, umelec nájde táto spolupráca - Emilia Lekakh. Ona sa stane jeho ženou a preberá riešenie mnohých organizačných a finančných otázok, pričom viac času na hlavnej reklamy. A tieto otázky sú stále viac a viac, pretože záujem o prácu Kabakov rastie. Príkladom toho - aukcie Phillips de Pury & Company. V roku 2007 bol postavený veľký "Ilja Kabakov. "Suite". Obraz bol kúpený za £ 2 milión, a Kabakov sa stal najdrahším súčasný ruský maliar.

V roku 2008 to potvrdzujú pravidelné obchodovanie v rovnakej aukcii. Budúci domy - "Ilja Kabakov," Bug "(1982)", a nový rekord - 2,93 milióna £.

Schopnosť byť prekvapený

Považuje za nevyhnutné, aby dolárov a libier - to je dnešný svet. Ale chceme prežiť v ňom, tento banálne malú predstavu, že šťastie nie je v peniazoch. To je existencia týchto umelcov, ich práce a talent. Ľudstvo sa bude skladať z ľudí, a nie zo zvieraťa, kým nie je schopný prekvapiť a potešenie art.