Luiz Burzhua: biografie a práce

Ponúkame Vám možnosť zoznámiť sa s jedným z najzaujímavejších umelcov 20. storočia - Luiz Burzhua. Biografie a práca je prezentovaná v tomto článku. L. Bourgeois - americký sochár, grafik a maliar francúzskeho pôvodu. Louise - umelec, ktorý mythologized svoje nočné mory a obsesie, rovnako ako skutočnosti o svojom detstve. Vo svojej dospelosti nemala skutočné nárazy, ale Bourgeois nikdy prestal pestovať ich duševné trauma, ktoré ju trápilo od útleho veku.

Detstvo a dráma Louise

Louise sa narodila v roku 1911 v Paríži. Bourgeois vyrástol v Aubusson, francúzskej provincie. Kde jej rodina vlastnila dielňa pre reštaurovanie gobelínov. Ako teenager, Louise bol uvedený v Lyceum Fenellona - prestížne vzdelávacie inštitúcie. Dievča bolo veľmi blízko k matke, Josephine. Louise Josephine často pomáhal v práci: pomaľované, šila, spravit gobelíny.

Vzťah medzi vonkajším blahobytu, keď ich rodičia boli ďaleko od ideálu. Otec Luiz takmer otvorene podvádzal svoju ženu s Angličanka - vychovávateľku svojich detí. Pre malé dievčatko, to banálne situácia sa stal skutočnou dráma. Zostal po nej celý svoj život, a prehodnotiť v prácach. Jeho otec Luiz považovaný za zradcu. Dokonca sa pokúsil spáchať samovraždu po smrti svojej matky.

Univerzitný školné a súkromné lekcie

Luiz Burzhua v roku 1932 sa zapísal na Sorbonne. Tu študovala filozofiu, geometrie a matematiky. V rovnakom roku, Bourgeois navštívil Sovietsky zväz. Od roku 1936, Louise sa zapojil do umeleckých ateliérov a škôl Paríža. Navštevovala workshop a Constantin Brancusi, veľký sochár, ktorý v tej dobe bol kultovou postavou miestnej avantgardy. Louise bral lekcie s Fernand Léger, známeho kubistického. Pochválil jej talent a podporoval dievčinu urobiť plastiku.

Manželstvo a smrť manžela

Významnou udalosťou v jeho osobnom živote, Louise sa konala v roku 1938, kedy sa vydala za Roberta Goldwater, americký historik umenia Harvard absolvent. Po svadbe sa mladý pár sa sťahoval do New Yorku. Tu Bourgeois manžel chodil do práce v múzeu primitívneho umenia (bol menovaný jej prvým riaditeľom). Príkladný union milujúci navzájom kreatívnych ľudí trvala až do roku 1974, kedy Louise zomrel manžel. Mu porodila troch synov.

Obrazy a kresby od Louise

Bourgeois na začiatku svojej umeleckej dráhy, študoval maliarstvo a grafiku. V rade prác Femme Maison, vytvorený v rokoch 1945-1947 rokoch., A spadol žien (1946-1947 GG.), Umelec použil techniku surrealistov. Je to prelína dohromady rôzne body štruktúry, podobne ako do domu, a ženské telo. Tieto práce sú premýšľať o Louise, akú úlohu zohrávajú ženy v rodine. Mnoho definovať túto rolu výhradne za starostlivosť o domácnosť. Avšak, Bourgeois sama tvrdí, že jej práca - paródia surrealizmu, ktorý sa snažil predstaviť ženu v podobe výstavby.

Odvolanie k sochárstvo

Louise v roku 1940 zameral na sochárstvo. To je považované za jeden z najlepších majstrov 20. storočia. Prvé plastové experimenty Louise podstatnejší vplyv archaické gréckej, drevneamerikanskoy a africké sochárstvo. Oni sledovať účinky najväčších majstrov minulého storočia, ako Henry Moore a Constantin Barnkuzi Alberto Giacometti, ktorý tiež sídli v práci na archaických plastov. Bourgeois plastika spočiatku pozostávala zo skupín organických a abstraktných tvarov, ktoré boli často z dreva.

"Slepý vedie slepého"

"Slepý vedie slepého", založená v roku 1947, je jedným z najznámejších diel Luiz Burzhua. To môže byť považovaná za priamy valec volania s "podobenstvo o Blind", vykonáva Pieter Brueghel. Práca Louise štruktúru pozostávajúcu z 20 dlhých ružovej zálohovanie z dreva, zužujúci sa smerom nadol, a hornú spojené spojovacie most. Jednoduchosť tejto sochy je odstrašujúci a pocit neistoty a nestability ujme. Bourgeois hovorí, že toto dielo - reminiscenciou na želanie dieťaťa schovať pod stôl, keď dôjde k rodinnej večeri škandály.

nové materiály

V roku 1960, v sochách Louise začali používať materiály ako je kameň, bronz a latexu. Potom, čo navštívil Taliansku, dodal mramoru. V roku 1949 bol prvýkrát vystavené sochy Bourgeois - v New Yorku, v galérii peridium.

Záujem o "temnej strane" a sexuality

Louise je umelec-postsyurrealistom, ktoré vyslovila vo 1930-1940-tych rokov. V tejto dobe už prišiel do rozpadu francúzskeho surrealistického hnutia. Umelcov v súvislosti s ňou, nikdy vytvorili skupinu hustá. Neboli sklony prejavovať, vysielaných programov a deklaratívny vyhlásenie. Prvýkrát v rade týchto umelcov, skupiny, ktorý bol nielen záujem o "temnej strane" intelektuálneho a duševného života, typický pre romantikov, ale aj k telu, čo je prejavom "temnú stranu." To je dôvod, prečo sexualita pre Louise-súvisiace zranenia, rovnako ako bolestné hľadanie vlastnej identity, role rodových vzťahov. V roku 1968 predstavil Bourgeois 2 sochy, ktoré sú ako šokujúce a irónie: "Kvitnúce Janus" a "dievča".

"Girl"

Je vyrobená z latexovej obrie úd výkyvného háku mäsiar. Táto socha predstavuje kritický pohľad Luiz Burzhua v ikonografii falu a súvisiaceho stavu mužskej. Základom plastiky možno čítať ako mužských semenníkov, a ako ženské prsia a oblé boky, ako sú ženy, obmedzovanie rozkroku.

"Kvitnúce Janus"

"Kvitnúce Janus" - dielo, v ktorom je zlúčenina prejavuje tvary mužov a žien, tečúcej do seba. V latinčine, "Janus" znamená "priechod", "oblúk". Avšak, je to aj dve tváre boh, ktorého jedna strana je otočený do minulosti a druhý pohľad do budúcnosti, aby Janua - božskej otvorili brány v čase mieru a zavrie počas vojen. Pevný monolitický substrát a sochárstvo je obraz z dvoch ochabnuté penisov, ktoré sú spojené s centrálnym prvkom, takmer beztvaré, pripomínajúce ochlpenie a sexuálne medzery. Adjektívum "kvitne" sa vzťahuje k metafore genitálií ako vôňa a kvitnutia. Dámske a pánske zišli ako dve tváre. Dva penisy naraz podobné a pre ženské zadok, stehná a prsia.

"Zničenie Otca"

Luiz Burzhua dokončil svoj prvý inštalácie v roku 1974. To otvorilo novú etapu v tvorivom životopise majstra. V buržoáznej "zničenia Otca," sochár realizuje v zložitej plastovej formulára bolestné spomienky a inštinkty, žijúci v podvedomí, ktoré sú spôsobené tým, konfliktný vzťah s otcom, opierajúc sa ťažko na autora z detstva. Inštalácia podobnú štruktúru ako jaskyne. Údaje, ktoré sa podobajú kamene obklopujú obetný tanier s roztrúsenými jej častí tela, vrátane kúsky jahňacieho mäsa, ktoré boli zakúpené v mäsiarstve.

Táto práca, Louise je veľmi alarmujúce, pripomínajúce diela španielskeho umelca Francisco Goya, čo je veľmi ocenili Bourgeois.

Doba "buniek"

V roku 1990, pokračuje v práci Luiz Burzhua. Kreativita sa presunie do novej etapy - obdobie "buniek". Interpret Jedným z jej cieľov vytvorenia myšlienkového Environnement, čo by bolo sebestačné, nezávislé na muzeálne prostredie. To Environnement môže vstúpiť. Tieto štruktúry sú akousi izolácie skúseností získaných v minulosti. Cell (Choisy) - bunka, ktorá obsahuje mramorovú sochu domu. Nad ním je umiestnená veľká gilotínu. Táto socha pripomína scénu z nočnej mory.

pár IV

Práca Luiz Burzhua neskoršie obdobie zahŕňajú rad cieľov, ako aj figúrky vyrobené z tkaniny. Oni reprezentujú rôzne stupne zúfalstva a bolesti. Napríklad práca 1997 Pár IV predstavuje niečo pripomínajúce staromódny zobrazenie múzea. Ukazuje dva handru postavy bez hlavy a snažil sa pomilovať.

"Pavúk"

Inštalácia "pavúk" Luiz Burzhua (obrázok pozri nižšie) sa stal symbolom neskorých diel sochára. To predstavuje dokonalý príklad expresívne a racionálne konštrukcie, vytvorené prírodou. Symbolicky slovníka Louise Bourgeois pavúk nenesie žiadne negatívne hodnoty. To je spojené s matkou Louise, inteligentný, vyvážený, rozvážne, pacientovi, bystrý, sofistikované, užitočné, esenciálne a úhľadným, ako pavúk. Tento hmyz je spojená so starostlivosťou jej, že, rovnako ako kvalifikované remeselnej tkáča. Jeden z prác na túto tému, vytvorený Louise, a je nazývaný - "Mami." Plastové kamene forma, z bronzu, jeho stručnosť a jednoduchosť geometrické techniky vykazujú zvláštny buržoáznej pocit harmonickej rovnováhy.

Prvá veľká výstava

V roku 2000, slávny Tate Modern Gallery v Londýne konala prvá veľkú výstavu Louise Bourgeois, ktorý bol nazývaný "Robím, zničím, som prepracovať." Že to bolo deklaroval existenciu Štátneho Národného múzea. Louise bola prvá sochár, ktorého práca boli umiestnené v novom bašta súčasného umenia. Výstava bola obrovský úspech, a voľba master - nie je náhodné, pretože Bourgeois tvorivosť v jeho jadre - antológia súčasného umenia.

Expozícia "Luiz Burzhua štruktúry sú:. Bunky"

V roku 2015 Múzeum moderného umenia "garáž" predstavoval veľkú výstavu Bourgeois v Moskve. Táto výstava je venovaná rad-Environnement sôch, ktoré boli vytvorené Louise za posledných 20 rokov svojho života. To predstavovalo viac ako 80 diel Bourgeois: inštalácia, čoskoro sochy, kresby a maľby, ktoré predchádzali inovačný cyklus práce.

Luiza Burzhua, ktorého tvorba uznávaná po celom svete, žil dlhú životnosť. Zomrela na infarkt vo veku 98 rokov v New Yorku, 31. mája 2010.