Maľby z 19. storočia: funkcia času a tvorcovia

Na jednom z štádiách ich vývoja človeka vyhodil cieľ jednať len kvôli funkčnosti, pohodlia a začal venovať pozornosť krásou. Tak došlo k umenia - niečo, čo rozjasní každodenný život, vyvoláva emócie a udržuje celé storočia. Art - je spôsob, ako preniesť príbeh naprieč generáciami.

Z veľkého počtu pobočiek, z ktorých každý žáner má svoje zvláštnosti a nuansy, spôsoby spôsobujú dojmy, originalitu a nezávislosť. To je obraz, ktorý po mnoho storočí lahodia ľudskému oku. Pokrýva mnoho štýlov a trendov, ktoré nám umožňuje hovoriť o maľovanie ako bezhraničnej zdroj inšpirácie a hlboké emócie. Pri pohľade na obrázok, jeden nájde v ňom niečo z ich vlastnej, zmyslom pre detail, v ktorej snáď, autor a nie sú zastavené žiadny význam. To je hodnota výtvarnom umení.

Maľby z 19. storočia, na rovnakej úrovni ako moderné, schopné produkovať širokú škálu často protichodných emócií, ktoré zasiahnu mozog a premeniť obyčajný zmysel vecí.

Umenie 19. storočia

Neskoré 18. - začiatku 19. storočia sa odráža v histórii výskytu vysokého klasicizmu vo všetkých druhoch umenia, vrátane obrazu. Toto obdobie je naplnený túžbou umelcov sprostredkovať vo svojich dielach romantizmu unikátny, individuálne krásu. Maľby 19. storočia - to je to, čo robí vaše oči pripútaný ku každým úderom a obdivujem ho ako súčasť veľké, živé webu. Je čas znovu otvorené svetu krásu portrétu, jeho schopnosť zobraziť nielen kvalitu individuálneho obraz muža a novú techniku v maľbe, ale aj časť umelec sám, tak, ako ho vidia celý svet.

Tiež maľby z 19. storočia naplneného gradáciu z dvoch farieb podobného odtieňu, ktorý pridáva obraz života, realitu. Neskôr, v 50. rokoch, kopce a romantické obrazy zmenili zobraziť život bez preháňania alebo ozdôb - na realizmu. Avšak napriek všeobecnému trendu, umelci maľoval to, čo videl, čo sa cítia a čo chcú oznámiť. Časový rámec populárneho žánru alebo prioritné technológií nemal žiadny vplyv na ne, ako kreatívny človek, majstri svojho remesla je ťažké, aby sa zmestili do určitého formátu.

Obrazy Ivana Ayvazovskogo

Poviete Ak iba dve slová - "more" a "obraz", ako prvý príde na myseľ, je Ivan Aivazovsky. Potom, keď míňal vodnaté prvok, nemožno porovnávať s ničím. V jeho obrazoch, vody, ako človek, plný myšlienok, emócií a zážitkov. Každá z jeho obrazov - obraz sveta 19. storočia, kde sú lode potýka s prvkami, kde svetlo a tma sú kontrast vo všetkých oblastí ľudského života, kde sú pocity nalial cez okraj, akoby prišla posledný deň. Jeho diela ako "bitky", "búrka a stroskotanie", "na Kryme a okolí" - je portál, prostredníctvom ktorého sa môžete dostať na miesto, ktoré je zobrazené na plátne, a štát jej neoddeliteľnú súčasť. Venovať veľa času a úsilia krajiny, Ivan Aivazovsky vytvoril portréty. Niektoré z nich sú "portrét viceadmirála M. P. Lazareva", "portrét AI Kaznacheeva" a ďalšie.

Karl Pavlovič Briullov a jeho výtvory

Ruská maliarstva 19. storočia - je zbierka najlepších diel veľkého počtu umelcov, medzi nimi aj zvláštne lásku k umeniu stojí Karl Bryullov. Dostal od svojho otca schopnosť oceniť krásu, Carl bol dieťa je ďaleko dopredu v remeselnej mnoho z jeho spolužiakov. V jeho kariére, on prevádzkoval veľký zoznam techník. Olej, akvarel, sépia alebo kresba - jeho obrazy sú zobrazené neuhasiteľná záujem autora do všetkých aspektov umenia. Bryullov, inšpirovaný dielom najlepších umelcov všetkých čias, bol schopný preniesť flexibilitu, zvláštny zmysel pre formu a individuálne chápanie maľby. Najvýznamnejším dielom tohto umelca je monumentálny historický obraz "Posledné dni Pompejí", ktorých tvorba trvala po dobu šiestich rokov. All tvorivé dedičstvo Bryullova zahrnuté do "zlatého fondu" v nielen ruskej, ale aj svetovej maľby.

Victor Vasnetsov a jeho maľby z 19. storočia

S mnohými diel Viktora Vasnetsova zoznámili v škole. Tento umelec bol všimol jeho vášeň pre folklór, historické a fantastické pozemkov, význam národných dejín. "Heroes", "Knight na križovatke", "Kráľ Ivan Hrozný" - všetky tieto práce, ako miesta koncentrácia obrazové energie, čo spôsobuje silnú vnútornú impulz. V obrazoch Vasnetsov dôležitých scén, na pozemku, a farbu sa hrá, aj keď menšie, ale veľmi dôležitú úlohu, pretože je vďaka presnému výberu farieb a sladkých hrôza inšpirovala krása obrazov jeho obrazov sú schopní naplniť dušu príjemného tepla a obdivom.

Maľovanie Archip IVANOVIČ KUINDŽI

Jednoduchý, ale vzrušujúce; Zdalo sa, že je nenáročná, ale pôsobivý - to je umenie 19. storočia. Fotografie Archip IVANOVIČ KUINDŽI dokonale zapadajú do atmosféry tej doby. Nedostatok pozemku v jeho spisoch bolo znížiť ich hodnotu a vziať nadšený záujem, s ktorým sa niekto sleduje, ale tieto obrazy lipnú a odniesť do vzdialených hlbín vedomia. Je to všetko o farbu. Že s plnosťou Archip IVANOVIČ KUINDŽI vyjadruje jednoduchosť druhých, neumožňuje, aby obdivovať jeho prácu. "Snowy Peaks", "Sunrise", "Les" - to všetko živé príklady excellence Antropov, cez ktorý môžete vidieť krásu a harmóniu sveta.

Svet očami Isaac Levitan

Všetky maľby z 19. storočia v jeho vlastnej vzrušujúce a dotyk a svoje miesto medzi nimi zaujíma diela Isaaka Levitana. V jednom plátne umelec zobrazuje rôzne farby, ktoré tvoria najmä zmyselnosti jeho obrazov. Umelec vášnivo miloval život a všetky jeho aspekty. Jeho dielo - jednoduché a na prvý pohľad, nenáročné krajine, ako je napríklad "posledného spočinutia", "Sylvan Beach", ale je to v ich stručnosť skrýva emocionálne pôsobivosť.