Pablo Picasso: práca, a to najmä štýl. Kubizmus Pablo Pikasso

Tam je ťažko človek na tejto planéte, ktorý nepozná meno Pabla Picassa. Zakladateľ kubistického maliara a rôzne štýly ovplyvnili v 20. storočí v tomto odbore, a to nielen v Európe, ale aj po celom svete.

Pablo Picasso umelec detstva a leta tréningu

Jedným z najvýznamnejších umelcov 20. storočia, sa narodil v Malage, v dome na oblasti Merced, v roku 1881, na 25. októbra. Teraz je tu múzeum a vymenoval Picasso Foundation. V nadväznosti na španielsku tradíciu krste, rodičia dali chlapci dlho dosť názov, ktorý striedajú mená svätcov a najbližšie a najviac uctievaný v rodine príbuzných. Nakoniec, on je známy pre úplne prvý a posledný. Pablo rozhodol vziať priezvisko matky, nájsť svojho otca príliš jednoduché. Talent a túžba k tomu chlapca sa vynoril z raného detstva. Prvý a veľmi cenné skúsenosti mu dal jeho otec, ktorý bol tiež umelec. Jeho meno bolo Jose Ruiz. Jeho prvé hlavné maľba, písal osem rokov - "Picador". Môžeme s istotou povedať, že začala pracovať Pablo Pikasso. Otec budúceho umelca bola ponúknutá výučbu práce v La Coruna v roku 1891 a čoskoro sa rodina presťahovala na severe Španielska. K dispozícii je tiež Pablo v priebehu roka študoval na miestnej umeleckej škole. Rodina sa potom presťahovala do jedného z najkrajších miest - Barcelona. Mladý Picasso v tej dobe bolo 14 rokov, a bol príliš mladý na štúdium na La Llotja (School of Fine Arts). Avšak, otec bol schopný zabezpečiť, aby bol prijatý do prijímacích skúšok na základe výberového konania, s ktorým zvládol brilantne. Po ďalších štyroch rokoch, sa rodičia rozhodli sa zariadiť, aby lepšie v čase, keď moderná umelecká škola - "San Fernando" v Madride. Štúdium na Akadémii rýchlo nudiť mladé talenty vo svojej klasickej kánony a pravidlá on bol stiesnený a dokonca nudný. Preto čím viac času venoval štúdium múzeum Prado a jeho zbierky, ao rok neskôr sa vrátil do Barcelony. V období od začiatku obdobia jeho tvorby zahŕňa maľby, napísaný v roku 1986: "Autoportrét" Picasso "Prvé prijímanie" (to líči umelec sestra Lola), "portrét matka" (na obrázku nižšie).

Počas svojho pobytu v Madride, on najprv urobil výlet do Paríža, kde študoval všetky múzeí a najväčších majstrov Art. Následne, keď dorazí v stredu svet umenia koľkokrát, a v roku 1904 sa bude pohybovať až do finále.

"Blue" Obdobie

Táto doba môže byť vnímané ako lakmusový papierik, bolo v tejto dobe začínajú objavovať v dielach Picassa, jeho osobnosť je stále náchylná k vonkajším vplyvom. Známy fakt: talent kreatívne myseľ sa prejavuje najzreteľnejšie v ťažkej životnej situácii. To je presne to, čo sa stalo s Picassom, ktorého diela sú dnes známe po celom svete. Vzlet bol spustený a ku ktorým došlo po predĺžený útlm spôsobený smrť blízky priateľ Carlos Kasagemasom. V roku 1901 na výstave usporiadanej Vollard, to bolo predstavované 64 diela umelca, ale v tej dobe boli stále plné zmyselnosti a brilanciu, jasne cítil vplyv impresionistov. Vo svojich zákonných práv "blue" obdobie jeho tvorby zadané postupne sama prejavuje prísne obrysy postáv a stratu trojrozmerného obrazu, odklon od klasických zákonov umeleckých pohľadov. Paleta farieb v jeho obrazoch stáva viac uniformu, je kladený dôraz na modrej. Začiatok obdobia možno považovať za "Portrét Jaime Sabartes" a autoportrét Picasso namaľoval v roku 1901.

Snímky z "modrej" obdobie

Kľúčom v tomto okamihu, aby sa stala majstrami slova, ako je osamelosť, strach, pocit viny, bolesti. V roku 1902, vráti sa do Barcelony, ale tam zostať a nebude môcť. Napätá situácia v hlavnom meste Katalánska, chudoby zo všetkých strán a sociálnej nespravodlivosti vyústiť v sociálne nepokoje, postupne pohltila nielen celého Španielska, ale aj Európy. Pravdepodobne sa táto situácia má vplyv na umelca, ktorý v tomto roku pracuje produktívne a moc. Homeland vytvoriť dielo "modré" obdobie: "Dve sestry (Rendezvous)", "Žid s chlapcom", "tragédia" (foto plátno hore), "Life", kde opäť dochádza obraz zosnulého Kasagemasom. maľovanie "absintu Alkohol" bolo tiež napísané v roku 1901. To ukazuje vplyv populárny v tej dobe koníčky "zlo" znaky, typické pre francúzsky art. Podlieha absint znie v mnohých obrazov. Práca Picasso, okrem iného, plný drámy. Zvlášť samozrejme upúta pozornosť hypertrofovaným ruku ženy, ktoré sa zdalo, že sa snaží chrániť. V súčasnej dobe "The Absinthe Alkohol" je uložený v Ermitáži, čo sa tam dostal od súkromnej a celkom impozantný zbierku diel Picassa (51 produktov) S. I. Schukin po revolúcii.

Akonáhle sa to stane opäť možné ísť do Paríža, umelec bez váhania rozhodne využiť ju a šiel zo Španielska na jar roku 1904. To bolo tam, že bude čeliť nové záujmy, pocity a skúsenosti, ktoré povedú do novej fázy svojej práce.

, Pink 'obdobie

V dielach Picassa, táto fáza trvala pomerne dlho - od roku 1904 (jeseň) do konca roka 1906 - a nebol celkom homogénna. Väčšina obrazov obdobie poznamenané jasným paleta farieb, vzhľad okrovej, svetlo sivá, červená a ružová tóny. Vyznačujúci sa tým, vzhľadu a následné dominanciu nového poriadku pre umelcov - herci, artisti a akrobati, športovci. Samozrejme, že drvivá väčšina materiálu, ktoré mu boli poskytnuté Medrano Circus, ktorá sa nachádzala na úpätí Montmartri v tej dobe. Jasné divadelné nastavenie, kostýmy, správanie, rozmanitosť druhov, ako je Picasso sa vrátil do sveta, aj keď premenil, ale skutočný tvar a objem prírodného priestoru. Snímky v jeho obrazoch sa opäť stala zmyselná a plná života, jasná ako na rozdiel od postavy z "modrej" fáza tvorivosti.

Pablo Picasso: Produkt "ružové" Obdobie

Obraz, ohlasoval začiatok nového obdobia, boli prvýkrát vystavené v neskorej zime roku 1905 v galérii Serrurier - je "Sediaci akt" a "herec". Jedným z uznávaných diel "ružové" obdobie - "Rodina komediantov" (hore na snímke). Pás má impozantné rozmery - výška a šírka o viac ako dva metre. Údaje sú uvedené cirkusové proti modrej oblohe, sa predpokladá, že harlekýn na pravej strane - je Picasso sám. Všetky postavy sú statické, a medzi nimi nie je žiadny vnútorný blízkosť, každý postihnúť vnútorné osamelosti - téma všetky "ružové" obdobie. Okrem toho je potrebné poznamenať nasledujúce funguje Pablo Pikasso, "žena v košeli", "Toaleta", "Boy Vedenie koňa", "Akrobati. Matka a syn "" Dievča s kozou. " Všetky z nich vykazujú divákovi vzácnu krásu a pokoj pre umelcových obrazov. Nový impulz pre prácu sa stalo na konci roka 1906, kedy Picasso cestoval do Španielska a bol v malej dedinke v Pyrenejach.

African obdobie kreativity

Archaické afrického umenia Pablo Picasso sa prvýkrát stretol na tematickej výstave Trocadero múzea. Bol ohromený tým, pohanské modly primitívnych tvarov, exotických masiek a figúrok, stelesňuje veľkú silu prírody, a dištancovať od tých najmenších detailov. umelec ideológia sa zhodoval s týmto mocným správu, a v dôsledku toho začal zjednodušiť svoje postavy, čo je podobné ako idoly kameňa, monumentálne a ostré. Avšak, prvá práca v smere štýle sa objavil v roku 1906 - portrét od Pabla Picassa spisovateľa Gertrude Stein. On prerobil 80 krát teraz a úplne stratili vieru v možnosť vykonávať svoj obraz v klasickom štýle. Tento bod možno nazvať prechod od vkladá druh deformácie tvaru. Stačí sa pozrieť na tieto obrazy ako "nahá žena", "tanec závoja", "Dryad", "priateľstvo", "Busta námorníka", "Autoportrét".

Ale snáď najvýraznejšie príklad africká etapa Picasso maľuje "Slečny z Avignonu" (na obrázku vyššie), na ktorej umelec pracoval pre asi rok. Bola korunovaná tejto fáze tvorivej dráhu umelca, a do značnej miery určuje osud umenia všeobecne. Prvýkrát bol web zverejnený až tridsať rokov potom, čo bolo napísané a bolo to otvorené dvere do sveta avantgardy. Slovenský okruh Paríž doslova rozdelený do dvoch táborov: ďalej len "pre" a "proti". V okamihu, keď bol obraz uložený v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

Kubizmus v dielach Picassa

Problém jedinečnosti a presnosti snímok zostal na prvom mieste v európskej umení až do tej miery, že rozbil kubistické. Podnetom k jej rozvoju mnohí považujú za otázku, ktorá vznikla medzi umelcov: "Prečo maľovať?" Presné predstavy o tom, čo vás na začiatku 20. storočia bolo možné vidieť naučiť takmer nikoho, okrem doslova na päty fotografie, ktoré hrozili úplne vytlačiť všetky zvyšok. Vizuálne obrazy sú nielen pravdepodobná, ale aj cenovo dostupné, ľahko replikovať. Kubizmus Pablo Pikasso v tomto prípade odráža osobnosť tvorcu, odmietať vierohodný obraz o vonkajším svetom a otváranie úplne nové možnosti, hranice vnímania.

Rané práce zahŕňajú "hrniec, skla a knihy", "kúpanie", "kyticu kvetov v šedej Jug", "chlieb a misa ovocia na stole," a tak ďalej. D. Obrazy možno jasne vidieť, ako meniť štýl umelca a stáva sa viac abstraktné prvky na konci sledovaného obdobia (1918-1919 rokov). Napríklad, "Harlequin", "Tri hudobníci", "Zátišie s gitarou" (na obrázku vyššie). Združenie publika majstra s abstraktným umením nevyhovuje Picasso, bolo dôležité, je emocionálne posolstvo obrazov, ich skrytý význam. Na konci, on sám vytvoril kubizmus štýl postupne prestala inšpiruje umelcov a záujem, otvára cestu k novým trendom v odbore.

classic obdobie

Druhé desaťročie 20. storočia bolo pre Picasso je pomerne zložitá. Takže 1911 bol poznačený histórie s ukradnutých sôch z Louvru, ktorý dal umelec nie je v tom najlepšom svetle. V roku 1914 sa ukázalo, že aj potom, čo živá toľkých rokoch v krajine, za France Picasso bojovať v prvej svetovej vojne nie je pripravená, aby chovaný to s mnohými priateľmi. A budúci rok, smrť jeho milovanej Marcel Humbert.

Pre návrat realistickejšie v dielach Pabla Picassa, ktorého diela sú opäť vyplnené čitateľnosť, figúra a umelecké logiku, a sú ovplyvňované mnohými vonkajších faktorov. Vrátane výlet do Ríma, kde bol naplnený antického umenia, rovnako ako komunikácia s baletu Diaghilev a oboznámenosťs balerína Oľgou Hohlovoy, ktorý čoskoro sa stal druhou manželkou umelca. Začiatok nového obdobia možno považovať za portrét ňou v roku 1917, čo je druh sebe experimentálne. Ruský balet Pablo Picasso je nielen inšpiroval k vytvoreniu novej majstrovské, ale tiež predstavil dlho očakávanú a milovaného syna. Najznámejším dielom tohto obdobia, "Olga Khokhlova" (na snímke hore), "Piero", "Zátišie s džbánom a jablkami", "spacie roľníkov", "matka a dieťa", "ženy beží na pláži", "Tri Grácie" ,

surrealizmus

Separácia kreativity nie je ničím iným ako túžbou roztriediť a stlačiť ho do určitého (štylistické, čas) rámu. Avšak prác Pabla Picassa, slávne obrazy , ktoré zdobia najlepších múzeí a galérií na svete, takýto prístup sa dá nazvať veľmi subjektívne. Ak sa budete držať chronológia, v období, keď umelec bol v blízkosti surrealizmu, to padá na 1925-1932 rokov. Niet divu, že v každej fáze magisterského štetcom navštívil Muse, a keď OS Khokhlova chcela spoznať sám seba v jeho obrazoch, otočil sa k neoklasicizmu. Avšak, kreatívni ľudia sú vrtkavé a čoskoro v živote Picassa sa stal mladý a veľmi krásna Marie-Tereza Valter, kto v tom čase lásky bolo iba 17 rokov. Ona bola prisúdená úloha milenca, a v roku 1930 umelec kúpil zámok v Normandii, ktorý sa stal domovom pre ňu aj pre neho - štúdio. Maria Teresa bol verný spoločník, stoicky znášať tvorivosť a láska hádzanie tvorca, udržuje priateľské konverzáciu až do smrti Pabla Picassa. Diela obdobie surrealizmu :. "Dance", "žena v kresle" (dole na obrázku), "plavec", "Nude Beach", "Sen" a tak ďalej D.

Počas druhej svetovej vojny

Sympathy Picasso počas vojny v Španielsku v roku 1937, patril k republikánmi. Keď v tom istom roku, talianska a nemecká lietadla zničila Guernica - politické a kultúrne centrum Basque - mesto Pablo Pikasso, ktoré leží v troskách, namaľované na obrovskom plátne rovnomennej len dva mesiace. To doslova vydesila hrozba, ktorá visí nad celou Európou, ktoré nemohli ale ovplyvniť prácu. Emócie sú vyjadrené nepriamo, stelesnený v tónine jej šere horkosti a sarkazmom.

Po vojne utíchla a svet vstúpil do relatívnej rovnováhy, obnovenie všetko, čo bolo zničené, Picasso práca príliš našiel šťastný a svetlé farby. Jeho obrazy, zapísaný 1945-1955, v uvedenom poradí, majú stredomorskej chuť, veľmi atmosferický a trochu idealistické. V rovnakej dobe začal pracovať s keramikou, vytvára mnoho dekoratívnych hrnce, riady, taniere, figúrky (uvedené hore). Práce, ktoré boli vytvorené počas posledných 15 rokov svojho života, je veľmi nerovnomerné v štýl a kvalitu.

Jeden z najväčších umelcov dvadsiateho storočia - Pablo Picasso - zomrel vo veku 91 rokov vo svojej vile vo Francúzsku. Bol pochovaný v blízkosti hrad patril k nemu Vovenart.