Rembrandt a Vincent Van Gogh - veľkí umelci holandskí

Holandsko - unikátna krajina, ktorá dala svetu viac ako tucet vynikajúcich umelcov. Slávni dizajnéri, umelci a jednoducho nadaní umelci - tu je malý zoznam, ktorý môže chváliť tento malý štát.

Rozkvetu techniky Holandska

art realizmus prosperity epocha trvala pomerne krátku dobu v Holandsku. Toto obdobie pokrýva celú XVII storočia, ale rozsah jeho dôležitosť oveľa vynikajúce dát chronologický rámec. Holandskí umelci tej doby sa stali vzorom pre budúcu generáciu umelcov. Takže tieto slová neznelo neopodstatnené, je potrebné spomenúť mená Rembrandta a Hals, Potter a Ruisdael, sú navždy posilnila svoje postavenie ako neprekonateľný majster realistické obrázky.

Veľmi významným predstaviteľom flámskeho obrazu Jána Vermeera. Je považovaný za najzáhadnejšia postava rozkvetu holandského maliarstva, ako je známe, vo svojom živote, stratil záujem o jeho osobu za menej ako pol storočia. O biografických údajov, málo je známe o Vermeer, väčšinou kritik umenia skúmal príbeh o ňom štúdiom jeho práce, však, a tam boli zložitosti - umelec málom ani dátum jeho obrazy. Najcennejšie z estetického hľadiska je považovaný za dielo Jána "slúžka sa džbánom mlieka" a "Dievča s listom."

Nemenej slávna a zaslúži si rešpekt umelcov boli Hans Memling, Ieronim Boskh, genius Jan van Eyck. Všetci umelci rozlišuje odvolanie k domácim žánrové maľby, odráža v zátiší, krajiny a portréty.

Holandského maliarstva zanechal svoju stopu na následnom vývoji francúzskeho umenia v druhej polovici XVII storočia a stala sa vzorom pre realistické krajiny, spáchaný počas renesancie. Nie je zbavený pozornosť holandských a ruských realistických umelcov. Môžeme s istotou povedať, že holandský umenie bolo progresívne a reprezentatívne a nepodarilo sa odrazí v páse každého vynikajúceho umelca, ktorý maľoval prírodné štúdií.

Rembrandt a jeho odkaz

Celé meno umelca - Rembrandt Van Reyna. Narodil sa v pamätnom roku 1606 v pomerne prosperujúcej rodiny v týchto dňoch. Ako štvrté dieťa, on ešte dostal dobré vzdelanie. Otec chcel jeho syn vyštudoval vysokú školu a stal sa prominentný postava, ale jeho očakávania neboli splnené vzhľadom k pokroku Nízkych chlapca, a tak všetky snahy neboli márne, bol nútený ustúpiť chlap a prijímam svoju túžbu stať sa umelcom.

Masters Rembrandt stal holandských umelcov Jacob van Svanenbyurh a Pieter Lastman. Prvý mal skôr nevalnej schopnosti v obraze, ale podarilo sa mu vyhrať rešpekt jeho osobnosti, pretože dlhá doba strávená v Taliansku, komunikovať a spolupracovať s miestnymi umelcami. Rembrandt bol dlho blízko k Jamesovi a vydal sa hľadať učiteľa v Amsterdame. Tam nastúpil do učenia k Peter Lastman, sa stal jeho verný radcom. To učil chlapca umenia rytie do tej miery, že možno pozorovať súčasníkmi.

O čom svedčí aj sprievodcovi vyrobené vo veľkých množstvách, Rembrandt stal úplne nadobudnutý tvar podľa umelca v roku 1628. Základom jeho skíc stanovuje všetky položky, ktoré neboli výnimkou a ľudskej tváre. Diskutovať o portréty holandských umelcov, nehovoriac o meno Rembrandta, ktorý so svojimi mladými rokoch preslávil pozoruhodný talent v tejto oblasti. Napísal mnoho autoportréty, portréty svojho otca a matky, ktorí sú teraz uložené v galériách.

Rembrandt sa rýchlo získavajú na popularite v Amsterdame, ale to nezastaví zlepšenie. V 30 rokoch XVII storočia, vytvoril jeho slávny majstrovská "anatómia lekciu", "portrét Koppenolya". Zaujímavým faktom je, že zatiaľ čo Rembrandt ožení krásne Sachs a úrodný čas hojnosti a sláve začína v jeho živote. Mladí Sasi sa stala múza umelca a nie sú zakotvená v jednom obraze, však, ako o tom svedčí kritiky, jej črty sú opakovane nájsť v iných portrétov majstra.

Zomrel v chudobe, bez stratil počas svojho uznania celoživotné získal od neho. Jeho majstrovské diela sú sústredené vo všetkých významných galérií na svete. To môže byť právom nazývaný majstrom, ktorého dielo je syntézou všetkého stredovekého realistické maľby. Z technického hľadiska jeho práce nemožno nazvať ideálne, pretože nie je naháňa lojalitu projektovanie stavieb. Najdôležitejším aspektom tohto umenia, robí to vyniknúť medzi maliarskych škôl bol jeho neprekonateľná hra svetla a tieňa.

Vincent Van Gogh - brilantné nugety

Vypočutie frázu "veľkí holandskí umelci," mnoho ľudí okamžite čerpať v hlave obraz Vincenta van Gogha, jeho nepopierateľne krásne a šťavnaté obrázky, ktoré boli ocenia až po jeho smrti.

Tento muž môže byť nazývaný jedinečná svojho druhu a žiarivé osobnosti. Ako syn pastora, van Gogh, rovnako ako jeho brat šiel do otcových šľapajách. Vincent študoval teológiu a bol aj kazateľom v belgickom mestečku Borinage. Vzhľadom k jeho prácu ako províziu a rôzne cesty. Však služba vo farnosti a úzky kontakt s natvrdlý-kostrbata baníkov oživil v mladých géniov vnútorným pocitom krivdy. Daily uvažuje o život oblasti a pracujúcich ľudí, Vincent bol tak inšpirovaný, aby začal kresliť.

Holandskí umelci známa predovšetkým svojimi portréty a krajiny. Bol som žiadnou výnimkou a Vincent Van Gogh. K jeho tridsiateho hádže všetko a začne sa aktívne zapojiť do maľovania. Obdobie svedkom vytvorenie zo svojich slávnych diel "Jedáci zemiakov", "sedliačka". Všetky jeho diela sú predchnutá zbesilou sympatie k obyčajným ľuďom, ktorí sa živia celú krajinu, ale to môže len ťažko uživili svoje rodiny.

Vincent neskôr poslaný do Paríža, a zameranie jeho práca je trochu odlišná. Existuje zaneprázdnených a nové témy pre empatiu. Chudé životný štýl a manželstvo s prostitútkou, a odráža na jeho umenie, ktoré je jasne vidieť vo filme "Night Cafe", "Walk väzňov."

Priateľstvo s Gauguin

Počnúc rokom 1886, van Gogh začal zaujímať o štúdium impresionistického plenéri maľby a prejavujú záujem japonských výtlačkov. To bolo od tej chvíle v umelcových diel sú vnímané rysy Gauguin a Toulouse-Lautrec. Jedná sa predovšetkým prejavuje vo farebnej meniace náladu prevodu. Práca začínajú dominovať tampóny nasýtené žltej a modrej "lesk". Prvé nákresy v charakteristických farbách boli "Most cez Seinu" a "Portrét Père Tanguy." Posledné oslňuje svojim jasom a odvážnymi ťahy.

Priateľstvo medzi Gauguin a Van Gogh mal vzťah: sú vzájomne ovplyvňoval prácu na sebe, keď sa používajú rôzne výrazové nástroje, aktívne vymieňajú darčeky v podobe vlastných obrazov a neúnavne argumentoval. Rozdiel medzi týmito znakmi, neistého postavenia Vincent, ktorí verili, že jeho rukopis "in Rural beštiálne", viedla k diskusii. V niektorých ohľadoch, Gauguin bol viac na zem osobu, skôr než, en Gogha. Vášeň v ich vzťahu eskalovala tak, že jedného dňa sa hádali na svoje obľúbené kaviarne a Vincent hodil pohár Gauguin v absintu. Hádka neskončil na to, a druhý deň, po ktorom nasleduje dlhej sérii obvinení v smere Gauguina, ktorý je podľa Van Gogh, bol vinný všetkých smrteľných hriechov. Bolo to na konci príbehu Holanďan bol tak rozzúrený a depresii, ktoré odrezal ucho kus, ktorý on láskavo dal ako darček prostitútku.

Holandskí umelci, bez ohľadu na vek svojho života, sa opakovane ukázala jej neporovnateľné štýl spoločnosť znášať okamihy života na plátne. Ale snáď nikto na svete nikdy nemôže byť hoden titulu génia, bez držania sebemenší potuchy o umení kresby, stavebné zloženie a spôsoby umeleckého prenosu. Vincent Van Gogh je unikátny prírodný dary, ktoré sa podarilo dosiahnuť medzinárodného uznania vďaka svojej vytrvalosti, jasnosť mysle a nadmerný smäd po živote.