To je najviac bizarné hudobné nástroje na svete

Experimentálne hudobné nástroje vždy vzbudil záujem medzi verejnosťou. Inžinieri spojené s hudbou, ťažko pracujúci rozšíriť rozsah zvuku a viac prekvapiť publikum. Takže v roku 2015 Monad štúdio zavedená celosvetovo unikátny 3D nástroje v jednom z konferencie v New Yorku. Hitom akcia bola dva piezoelektrické husle. To je celkom ťažké a skôr ako rekvizity pre sci-fi filmu. Samozrejme, že tento nástroj zvuky odlišné od tých, ktoré vydávajú obvyklé husle.

Kto je tvorcom piezoelektrického husle?

Toto podivné hudobný nástroj uzrel svetlo sveta vďaka spolupráci architektov z Miami Goldemberga Eric a Veroniky Zaltsberg multinstrumentalistom so Scottom Hull. Hudobník je známe, že po niekoľko desaťročí snaží vymyslieť neobvyklé nástroje. To je to, čo autori hovoria: "Naším prianím je, aby prišli s niečím takhle prišiel, keď sme si uvedomili, že architekti sú veľmi podobné hudobníkmi na rad estetických a technických problémov. Chceli sme rozšíriť funkčnosť husle a niektoré ďalšie nástroje. Máme tento model, ktorý je výsledkom starostlivého výskumu na návrh a výpočet, rovnako ako priame interakciu s hudobníkmi, vrátane autorov z huslí. " Výstava obsahuje štyri vynálezca, vrátane cello.

Zvuk tohto nástroja?

Reportéri okamžite ponáhľal požiadať piezoelektrické výrobcovia huslí o tom, ako to bude znieť. Táto otázka je Eric Goldemberg dal túto odpoveď: "Naše dieťa nebude len pre parádu. Každý z našich pôvodných nástrojov zachovaná funkčná a ergonomické konštrukciu. Napríklad, husle. Jeho zvuk je veľmi podobné tomu, čo by ste očakávali. Ak chcete, paralely, pamätať rozdiely medzi sixstring a elektrických gitár. "

Fantasy umelci a architekti ďaleko presahujú agresívne sci-fi objavov. Pre niektorých to môže zdať, že piezoelektrický husle v symfónia koncertnej sále nie je miesto. Ale je súčasťou starovekej tradície neobvyklých hudobných nástrojov. Predstavitelia tejto rady vždy balansoval na pokraji vedy a fikcie, hudby a mágie. Tu sú niektoré z najzaujímavejších priezoelektrických husľové predchodcovia.

sklenená harmonika

Ak ste niekedy olízal prst a potom sa vykonáva na okraji skla, že ste oboznámení s týmto zvukovým fenoménom. Číňania používajú túto techniku k vytvoreniu hudby z 12. storočia. Tento efekt sa používa v jeho experimentoch, Galileo, a popularizoval Irem Richard vzťahuje. V roku 1745 skladateľ Kristof Villibald Glyuk ohromení publikum na jeho koncerte celú radu neobvyklých sklené prístroje, ktoré reprodukujú zvuk anjelský. Ale keď prezident Benjamin Franklin zúčastnil jeden z koncertov v Londýne, on bol tiež fascinovaný zvukom sklenenej misy.

oficiálny vynález

Americký vodca požiadal vymyslieť skutočné nástroje. A tam bola sklenená harmonika, ktorá sa skladá z určitého hemisfér veľkosti. Nádoba je uložená na vodorovnej osi z kovu a čiastočne ponorený do zásuvky dutine. Hudobník sa musí otáčať mechanizmus pomocou nožného pedála, zatiaľ čo výkonnejší touch okrajoch pologule. Tak sa rodia úžasné zvuky, ktoré môžu niekedy priniesť poslucháča do extázy. Mozart, akonáhle počujete hru slepý hudobník, bol inšpirovaný k napísaniu Adagio pre sklenenú harmoniku sólo a kvintet (flauta, hoboj, violu a violončelo). Popularita tohto nástroja začala klesať, kedy sa koncerty sa sťahoval do väčšieho miesta.

octobass

Hector Berlioz bol veľký fanúšik z masívnych troch prúdových obrích nástrojov. Výška obrie octobass dosahuje 12 metrov, ale to, čo je prvým členom tejto rodiny bol oveľa menší - "len" 3,5 metra. To bolo vynájdené Jean-Baptiste Wilma v polovici 19. storočia. V podstate možno povedať, vynálezca nerobil žiadne zásadné zmeny, založené na kontrabas, zvyšovanie oktáva registra nízke, ako je to možné, tým, že hrúbka reťazca, rovnako ako uvedenie nástroj na komplikovanom nožným pedálom. Bez toho tento prvok octobass jednoducho nebude znieť, pretože ruky normálny smrteľník sa nevzťahujú na niekoľko metrov do výšky. Basgitarista Nico Abondolo tak rozpráva o hranie octobass: "Bol to neskutočný zážitok. Pravdepodobne rovnaký pocit, Alice, raz v ríši divov. "

Theremin

Tento nástroj bol vynájdený v Sovietskom chemickom laboratóriu na základe experimentálneho usporiadania meraní v roku 1920. Creator Theremin Lev Termen otcom viac ako jeden vynález, ale to je to, čo mu priniesla celosvetovú slávu. V roku 1928 sovietska chemik presťahoval do Spojených štátov, kde on patentoval jeho kreatívneho myslenia.

princíp fungovania

V thereminvox založená na dvoch vysokofrekvenčných oscilačných obvodov, z ktorých každý je naladený na rovnakú frekvenciu. Elektrické oscilácie sú generované elektronicky trubice generátora. Keď signál prechádza zosilňovačom, pomocou reproduktora, je transformovaný do zvuku. Toto zariadenie je v podstate pripravilo cestu pre generácií elektronických syntetizátorov, len s jedným rozdielom: neexistujú žiadne skratky. Zvuková produkcia je riadená zmenou polohy rúk hudobníka v tesnej blízkosti antén. V prípade, keď sa dlane pohyboval okolo webu, to vám umožní nastaviť výšku zvukového prúdu, dobre a manipulácia okolo oblúka Theremin ovplyvniť hlasitosť. Ak je vzdialenosť medzi paliem a antény sa zvyšuje alebo znižuje, sa zmení indukčnosť kmitavého obvodu, čím sa mení frekvencia zvuku.

slávni fanúšikovia

Ako vidíme, tento nástroj je jediný svojho druhu. Koniec koncov, zvuky sa ozývajú bez priameho fyzického kontaktu s nástrojom. Jeden z Theremin virtuózna držania, American Rokmon Clara, povedal, že by mohol hrať aj ticho. Medzi fanúšikmi tohto nástroja je možné brať do úvahy vynikajúce klasickej skladateľa Dmitrija Šostakoviča a Percy Grainger. Pre strašidelné Theremin Sound Creator milujem horrory.

Cesta k veľkej obrazovke

Tieto zvuky žiara atmosféru na obrazovke efektívnejšie ako kriku a nečakaných zvratov. Skladateľ Miklós Rózsa Theremin používa zvukové efekty vo Alfreda Hichkoka film "Spellbound" a vo filme Billi Uayldera "The Lost Weekend". Oba filmy prišiel k veľkej obrazovke v roku 1945. Theremin hudba bola počula milióny ľudí, pretože bola zaradená do série intro "Midsomer Murders."