Biografia Sandro Botticelli. Jeho diela sú známe po celom svete

Sandro Botticelli, ktorého diela sú na nezaplatenie dedičstva, stelesňujúci záblesky časov, - vynikajúci maliar renesancie, jasný obrázok na pozadí maliari obdobie Lorenzo veľkolepý.

Životopis taliansky maliar

Skutočné meno Botticelli - Alessandro Di Mariano Filipepi. Botticelli prezývka zdedil od svojho staršieho brata a znamená "bochonochek". Florentine Sandro Botticelli, ktorého diela sú obdivované na celom svete, sa narodil v roku 1445 v rodine koženej garbiar a bol najmladší syn. Otec Mariano Filipepi s manželkou Zmeraldoy prenajatom byte, vlastný workshop dal veľmi skromný príjem, takže garbiar zdalo úspešne pripojiť svojich synov a nechať svoje remeslo. V roku 1458 Sandro načierno ako učeň v jeho brat vlastnil šperky workshop. Podnatorev v tomto citlivom umenie, ktoré vyžaduje spoľahlivosti a presnosti pri navrhovaní, a čoskoro začal maľovať dva roky neskôr sa zapísal do učeník florentského maliara Fra Filippo Lippi, ktorý študoval až do 22 rokov veku.

Prvé lekcie Botticelli

Cenné skúsenosti šperkov užitočného umelec ďalej len slávna diela Sandro Bottichelli charakterizovaný jasnosť vrstevnice a profesionálne použitie zlata, ktorá bola použitá v čistej forme pre obrázok na pozadí alebo ako prímes do náterových hmôt. Čas strávený v dielenskom školiteľa, pristúpil k mládeži produktívne a zábavné. Žiak sa stal stúpencom svojho učiteľa a napodobňovať ho vo všetkom. Posledný, reagovať v naturáliách tak úprimnú oddanosťou a túžbou vstrebať čo najviac získať znalosti Botticelli sa snažil dať všetko v jeho silách. Štýl prvý učiteľ mal obrovský vplyv na štýl písania obrazov Botticelliho, a to najmä v ozdobných detailov, farieb a typov písma.

Vedľa Sandro smädom po novom poznaní, že návštevník sa stal workshop Andrea Verrokkio - taliansky sochár a maliar, všestranný človek, ktorý viedol tím talentovaných umelcov začiatočníkov. Atmosféra tvorivého hľadania, prevládala medzi ľuďmi z odboru, je jasne vyjadrené v prvých dieloch florentských majstrov: "Madony v ružovej záhrade" "Madonna s dieťaťom a dvoma anjelmi" a To možno jasne vidieť v nich skúsenosti získané od svojich učiteľov Botticelli. V roku 1467 Florentine rozhodla otvoriť svoj vlastný obchod.

Hlavné diela od Sandra Botticelliho: "Alegória sila"

Prvý uložil umelec uskutočnený v roku 1470 na sále Obchodného súdu - mestských agentúr, aby zvážili prípady hospodárskych trestných činov. Bol to obraz "Alegória sila", zobrazujúci sediaci postavu na hlboké trónu. Prejavujúce sa v prevedení z presvedčenia a morálnej sily, "sila" Botticelli postoj vyjadruje jeho vnútornú nestabilite a krehkosti.

1472 bol poznačený Sandro pre zápis do združenia umelcov - Cech svätého Lukáša, ktorý dal maliar možnosť zaradiť seminár o právnych dôvodov, obklopil sa pomocníkmi. Jeden zo študentov Botticelli bol syn bývalého učiteľa - Filippino Lippi.

Sláva florentskej maliara

By 1475, Sandro Botticelli, ktorého diela sú väčšinou písané v biblických a mytologických tém, sa stal známym a vyhľadávaným majstra. Umelec maľoval pre kostoly, vytvorenie nástenné maľby, postupné nahradenie prijala od Filippo milosti a rovinné linearity nové chápanie objemu a silnejší interpretáciu údajov. Na rozdiel od svojho prvého učiteľa, ktorého dielo sa vyznačuje svetlo palete vaše plátno maliar obohatený svetlú farbu, postupne sa stále viac a viac nasýtených. Ako Sandro Botticelli, ktorého obrazy stelesňujú ducha renesancie, pre prenos farby pleti začali používať okrový odtieň - technika, ktorá sa stala charakteristickou črtou jeho štýl písania obrazov.

Známa práce Sandro Bottichelli

Fotografie maľby talianskeho umelca sprostredkovať ohromný talent florentskej, ktorý opustil jasnú stopu v umeleckom dedičstva krajiny. Mnoho prác od Sandro Botticelli patrí do 1470th rok, aj keď nie všetci z nich majú presné dáta. píše väčšinu času určeného nimi cez štylistické analýzy. Od tejto doby sú tieto pásy ako "klaňanie" (1475), "St. Sebastian "(1473)," Portrét florentskej dámy "(1470) a" Portrét mladého muža "(1470). Zhruba v 1476 to bol namaľovaný portrét jeho brat Lorenzo veľkolepý - Dzhuliano Medichi, ktorý bol zabitý pri 1478 sprisahania. Botticelli v úzkom kontakte s rodinou Medici - nesporným vládcom Florencii. Je Giuliano umelec namaľoval plagát pre 1475 turnaja.

Individualita Style Botticelli

V prácach období 1470-tych rokov, môžete sledovať postupný rast umeleckých schopností autora florentskej: v jeho plátna zmizla požičal si od iných umelcov štýlov a štylistických variácií. V Botticelli má svoj vlastný štýl písania: znaky jeho obrazov sa vyznačujú silnú štruktúru, obrysy charakteristické vitality, elegancie a jasnosti a dramatická obraznosť je dosiahnuté kombináciou silnej domácej cítenia a konania. Tieto zložky sú prítomné v freskou "Saint Augustine" (1480). Umelec bol dobrý v písaní zátišie. Objekty, ktoré sú prítomné v jeho obrazoch sú zachytené presne a jasne vyjadrujúce autorovu schopnosť správne zachytiť podstatu formulára. Zároveň neprídu do popredia, sa zamerať pozornosť diváka na kľúčové postavy. Pozadie Sandro Botticelli, ktorého obrazy sú zastúpené v najslávnejších svetových galérií, používajú gotické kostoly, hradné múry, čím sa dosiahne krásne romantické účinok.

Fresky na Sixtínskej kaplnke

Ich objednávky Sandro Botticelli, ktorého diela priviesť divákov do vytrženia, väčšinou prijatých vo Florencii. Jeden z najslávnejších obrazov - "St. Sebastian", písaný pre starého mestského kostola Santa Mariya Madzhore. Tkanina, slávnostne umiestnené na jeden zo stĺpcov kostola v januári 1474, pevne zakotvená v umeleckom panorámu Florencie. V roku 1481, Sandro Botticelli, spolu s Domenicom Ghirlandaio a Cosimo Rosselli bol pozvaný pápež Sixtus IV v Ríme písať fresky na bočných stenách novo postavené Sixtínskej kaplnky. Vykonaná práca "uzdravenie malomocného a pokušenie Krista", "Punishment of Korea" a "Scény zo života Mojžiša," autor brilantne vyriešil problém výkladu komplexného bogoslovnoy programu: plné využitie kompozitných efektov, interpretovať ho živý, jasný, ľahké dramatických scén.

Mytologický trend v obrazoch Botticelli

Späť v roku 1482 vo Florencii, Sandro pochoval svojho otca. Po krátkej prestávke znovu začala písať vzory. Tentoraz to bol vrchol slávy Botticelli: davy zákazníkov prišiel do svojej dielne, takže príkazy vykonané žiakmi majstra, zatiaľ čo on sám vzal náročné a prestížne zákazky. V tomto okamihu sa svet videl slávne dielo Sandro Botticelli je "Pallas a Centaur", "jar", "Venuša a Mars", "Zrodenie Venuše", vzťahujúce sa k jednej z najcennejších diel renesancie a je pravda, majstrovské diela západného umenia. Parcely týchto obrazov, ktoré zjavne pociťujú dopad antického umenia a vynikajúca znalosť klasické sochárstvo, inšpirované mytológiou.

"Zrodenie Venuše"

"Zrodenie Venuše" mýtus symbolizuje spojenie hmoty a životodarného ducha vdýchol do jej života. Zlepšenie ľudstva vytvoreným na obrázku Ora, bohyne ťahom plášť nenáročnosť - historický okamih, ktorý je veľmi jasne a prenikavo potlačou taliansky majster Sandra Botticelliho.

Obraz, ktorých zoznam je pomerne rozsiahly, v neskorších fázach ocele sa vyznačuje známky istého manierizmu, tak povediac, self-obdiv, sebaovládania. Pre rast psychologického výrazu je porušením proporcií postáv. Je známe, že Botticelli často objednal plány pre potlače a látky, ale náš čas bol dosiahnutý len malý zlomok týchto čísel.

Slávne obrazy v taliančine

Maľovanie "svadba panny" (1490), nasýteného napínavé úzkosti, sa týkajú pocitov a svetlé nádejou. Zachytená na obraze anjelov prenášať úzkostlivo, v geste St. Jerome vysledovať sebavedomie a dôstojnosť. Práca sa cítil určitý odklon od dokonalej proporcie, čo predstavuje nárast napätia, zvýšenie farebného poľa - zmena štýlu, vlastné Sandro Botticelli. Práca, fotografií plátna vyjadriť túžbu po hlboké dráma, ktoré možno jasne vidieť vo filme "opustený", príbeh je prevzatá z Biblie: Tamar, ktorý išiel Ammon. Umelecký stelesnenie tohto historického skutočnosti nesie ľudskú význam: pochopenie slabosť ženy, pochopenie pre samoty a zúfalstva je obmedzená jeho pevnej bariéry vo forme hustej stien a zamknuté brány.

Posledné roky života talianskeho umelca

V roku 1493 Botticelli pochoval svojho milovaného brata Giovanni, Florencia v tej dobe lúči Lorenzo veľkolepý. V meste - bývalý kolíska humanistické myšlienky - znelo revolučný prejavy Savonarody. Tvorivé krízy nastala v živote Sandro Botticelli. Obrazy, opisy, ktoré sa vyznačuje hlbokým smútkom a smútkom, vyjadrujúce plnú pokles nálady autora. Savonarody kázanie o príchode konca sveta viedli k tomu, že ľudia vo februári 1497 v centrálnom námestí dal obrovský požiar, ktorý spálil cenná umelecké diela. Mass psychóza priniesli niektoré umelca, medzi nimi Botticelli. Plamene spálil niektoré zo svojich skíc, hoci presný dôkaz tohto zákona nie sú k dispozícii. Čoskoro Savonarola bol obvinený z kacírstva a verejne popravený.

Ku koncu svojho života Botticelli bol veľmi osamelý, vážne ochorel a nemohúci. Podľa súčasníkov, umelec bol schopný chodiť len o barlách. Jeho niekdajší sláva je v minulosti, sme sa zastavili prijímanie objednávok: svoj čas, bola nahradená novou éru umenia. Umelec nikdy nebol ženatý a nemal deti. Sandro Botticelli zomrel sám v roku 1510.