Gustav Klimt: Painting, tvorivosti, biografie. Čo robí obrazy Gustava Klimta?

Jedným z najznámejších maliarov minulosti, je Gustav Klimt, ktorého obrazy sú veľmi žiadané dnes. Bohužiaľ, jeho práca nie je toľko, a všetci už dávno našli svoje miesto v najlepších zbierok na svete. Ale keď sa stane zázrak a dať do dražby svoje obrazy, ich cena báječný.

Životopis Gustava Klimta: počiatočný bod

Muž, ktorého meno pozná každý dnes, intelektuáli, sa narodil neďaleko rakúskeho hlavného mesta, v meste Baumgarten. Gustav, ktorý sa narodil 14. júla 1862, bol druhé dieťa pod účtom. Jeho otec bol maliar, rytec a zlatník, takže všetky jeho mnoho detí dal prvý naučená zručnosť. Rodina žila v biede, ale vo veku štrnástich mladých talentov vstupuje do umeleckej a odbornej školy. Tam Gustav Klimt, ktorého obrazy sú pozoruhodné všetky, bez výnimky, študoval s takými svetlami ako Ferdinand Laufberger a Julius Victor Berger. Po niekoľkých rokoch na rovnakej inštitúcii a vstúpil umelcovho mladšieho brata - Ernest. Spolu oni písali portréty ušľachtilých občanov obrazov a predával šesť zlatých. To bol ich prvý nezávislé zisk.

Prvé kroky v tomto odbore

V roku 1879, umelec Gustav Klimt, jeho brat a Franz von Matsch zdobia nádvorí viedenskej Múzeum dejín umenia, a potom sa dostať ich prvú veľkú objednávku. S maľovanými stropy paláca Stureny ( «Štyri alegória") a kúpanie v Karlových Varoch stavy jedinečný štýl, ktorý bude obsahovať obrazy Gustava Klimta z diel iných maliarov. Z tohto dôvodu, trojica umelcov prestane pracovať spoločne, a sú zaslané ku každému jeho vlastnú cestu životom.

Nájsť svoj vlastný štýl

Interpret Klimt takmer okamžite získal uznanie náročné verejnosti. Rukou Emperor Frantsa Iosif, dostáva Zlatý kríž za zásluhy o umení po dokončení práce v Burgtheater. Preto veliteľ cestuje do Starého sveta, počas ktorej navštívi do Mníchova a Benátkami. Táto cesta mu dal veľa dojmov a inšpirácie pre ďalšiu prácu.

Ak ste dokončili maľovanie veľkým schodiskom Metropolitan Museum of Art History, Gustav sa odchyľuje od akademických kreslenia spôsobmi. Jeho zvláštny štýl výkonu už našla svoj konečný tvar. V nasledujúcich rokoch, umelec Gustav Klimt, ktorého obrazy majú sen kedykoľvek zberateľ, sa stáva členom "Zväzu výtvarných umení." Ale on čelí ťažké straty v roku 1892: po prvé, jeho otec zomrel, a potom brat Ernst. V roku 1894 Klimt, spolu s dlhoročným partnerom Francúzsko Match zdobia na univerzite vo Viedni pred Gustav pracoval na chodbách maďarského Esterhazy hradu.

Uznanie za jeho života

Práce na vnútrajšku objektu, najmä vykonávanie alegorických obrazov, tri fakulty "filozofie", "Právna veda" a "medicína" podnietilo umelca kresliť obrazy. Založil vo Viedni "secesie" a stane sa jej prezidentom, napísal jeho prvé krajiny a teší expresionizmus. Obrazy Gustava Klimta, že obdobie vyznačuje lásky mozaiky, zobrazujúci okrasných foriem. To je charakteristický rys veliteľa aj do budúcnosti.

Gustav Klimt, ktorého obrazy boli ocenené zlatú medailu na svetovej výstave v Paríži (maľovanie "filozofia"), Beethoven vytvára maľby. Bola to jeho práce vykonané v roku 1902, živo diskutovali verejnosťou, obdivovala Rodin. Master cestuje do Talianska, to je vyhlasoval, počúvať ju. V roku 1908 umelec usporiadala svoju vlastnú show, kde predstavil šestnásť obrazov. Dvaja z nich boli okamžite získal autoritatívnych inštitúcií - Galéria moderného umenia v Ríme a rakúskej Národnej galérie.

V Paríži, Klimta, ktorý navštívil v roku 1909 sa zoznámil s prácami Toulouse Lautrec, Van Gogha, Gauguina, Matisse, Munch, Bonnarta. O rok neskôr sa zúčastnil deviateho Benátskom bienále, jeho obraz "Smrť a život", ktorý bol vysoko ocenili na Svetovej výstave 1911 v Ríme. Potom, čo umelec opäť vydáva na cestu po Európe.

V posledných rokoch života veľkého maliara

Napriek láske verejnosti dielo Gustava Klimta kritizovaná Expressionists. Po matkinej smrti v roku 1915, umelec vyberie stále tmavé farebné palety. Ďalej sa podieľala na najprestížnejších veľtrhov na svete, sa stáva čestným členom Akadémie výtvarných umení v Mníchove a vo Viedni, napísal majstrovské obrazy. Umelec umiera na infarkt 6. februára 1918, takže veľký počet nedokončených prác. Po ňom opustiť tento život a ďalších veľkých umelcov tej doby.

"Bozk" Gustava Klimta - najznámejší obraz umelca

Táto práca je považovaný za jeden z najlepších medzi majstrami dedičstva. Bola založená v roku 1907 a ihneď po prezentácii bola kúpená vládou Rakúska-Uhorska. Emocionálne, oslňujúci "Bozk" Gustava Klimta uznávaný ako najvýraznejší spôsob maľby v dejinách dvadsiateho storočia. Čo je zvláštne na tom?

Na plátne Existujú rôzne typy modelov: rozptyl farebných kvetín, rozptyl kadere, šachovnicovým motívom čiernej, bielej a zelenej boxy, pásky, arabesky, krútenie špirály. Abstrakcia fragmentov naturalisticky interpretované číslami, náladové ozdoby vyzerá luxusne na zlatom pozadí. Pár, ktorý je zobrazený v strede, objal a zlúčili vo vášnivom bozku. Mozaikové oblečenie milenci len zlepšiť účinok vášňou žiara vytvorené Sprievodcom s ozdobným detailom a hlboký rozdiel od naturalistické prvky. Veľmi realisticky maľované dievčiny tvár, ruky a nohy. Ale časti tela sú obklopené, a na niektorých miestach úplne pokrytý, lietadlá s abstraktnými motívmi, ktoré zodpovedajú farby a textúry na podkladovej tkaniny.

Obraz je umelcovho obľúbený formát - štvorec. Gustav ignoruje horizont a hĺbku ostrosti, sa presunie do pozadia a realitou aktuálneho času. Tak, pusa milenec chlapcov a dievčat získa univerzálne meradlo.

Symbolika "Kiss"

Gustav Klimt, ktorého obrazy majú vždy význam a "Bozk" používa symboliku. Takže, na prvý pohľad, obdĺžnik nakreslený na oblečení muži majú len ozdobný hodnotu. Ale tento falickej symboly, ktoré reprezentujú princíp mužský. Splynú s ženský, šifrovaná v motíve na oblečenie žien. To špirály, kruhy a ovály, ktoré možno považovať za umelecké prejavy ženských genitálií. Tento odbor je harmonické a energetickej plemená života a pokračuje v nej.

Maľovanie "Bozk" - dosť neobvyklé a šokujúce. Rovnako ako u všetkých predchádzajúcich prác, mal svojich priaznivcov a zúrivé odporcov. Ale napriek tomu je to predstavuje najvyšší bod takzvaného zlatého veku umelca. Film sa stal symbolom viedenskej secesie, uchvátený zlaté žiara, pritushennym erotika (pretože otvorené oči objavili len ruky, nohy a tváre postáv), zdanlivý cudnosť.

Cherchez La Femme, alebo hľadať pre ženu

Obľúbeným motívom Gustava Klimta boli ženy a ich tela. Miloval maľovať výjavy z mytológie, biblické postavy, olympijské bohyne, nymfy a obyčajné dievčatá, ktorí sa stali éterická. Obklopený zlatým svetlom (veľa prác génia mal práve taký nádherný pozadia), sa zdalo, že ideál krásy, krásna a zvodná zároveň. Ako skutočný umelec Zbožňoval nežného pohlavia, jeho božský hrôza, zmyselnosť, mystiku a ženskosť.

Na svojich plátien maľoval nahé ženy, a až potom sa obliekol do svojich tiel rozprávkovej drahé oblečenie. Záhadné blikajúce drahokamy, tečúcou vlasy, žiariace pleť a hodvábne najjemnejšie Gossamer šaty vytvoril pokušenia, pokrývajúci nahé telo.

Fatálne dáma genius

Prelom storočia umelec vstrebáva všetky protichodné názory éry. Hľadal ideálu a modernú ženu, a on vykreslil vo svojich obrazoch. Maľoval nielen skutoční ľudia, ktorých, napríklad, bol Sonja Knips, ktorého portrét súčasne vyjadruje ľahkosť, nevinnosť, úzkosť a snívanie. Každý obraz Gustav lady - skala. V "Love" hrdinka tvár stuhla v sladkej extázu, ale v pozadí rysujúcej sa tieň na. Koniec koncov, chlapci a dievčatá sa očakáva, že potom staroba a smrť. Pozoruhodným príkladom takých krás sú nasledujúce obrázky: "Mermaid", "Zlatá rybka", obe verzie "Judith", "Voda Snake". Plná hlboké filozofie a práce "Tri obdobie života ženy", čo ukazuje malé dievčatko, žena v najlepších rokoch života a krásy, rovnako ako stará žena.

Zaujímavé na tom je, že pán nebol ženatý, aj keď mal početné romány. Možno nenašiel svoj ideál ...