Interpret Petrov-Vodkin: biografie a práce

Predmetom nášho článku bude životopisu Petrov-Vodkin. Kuzma Sergejevič - vynikajúci ruský umelec, ktorý pracoval na prelome 19-20 storočia. Bol zapojený nielen v maľbe, ale aj grafiky, divadelné, ozdobné a monumentálne umenia. Okrem toho, Petrov-Vodkin je tvorcom niekoľkých autobiografických románov. To bol vynikajúci človek a hovoriť.

Petrov-Vodkin biografie

Kuzma Sergejevič sa narodil 24. októbra 1878 v provincii Saratov, v Chvalynsk. Spočiatku študoval na City College a potom sa zapísal do výkresu škole Samara. Neskôr, niekoľko rokov bol žiakom strednej školy technického kreslenia. A až v roku 1897 budúcnosť umelec vstúpil Moskovskej školy maliarstva, sochárstva a architektúry, kde vstúpil do ateliéru V. A. sérovú. Vyštudoval tejto školy v roku 1904.

Ako umelec Petrov-Vodkin (ktorého životopis teraz sme videli) vytvoreného počas veľkých zmien odohrávajúcich sa v politike aj v umení Ruskom a Európou. Doteraz prežil kritický realizmus, a to iba sa začali objavovať nové trendy v súvislosti s meniacim sa estetickým ideálom 20. storočia.

Ďalšie zložitosť tvorivé vývoj Petrov-Vodkin bolo, že sa začal zaujímať o literatúru v pätnástich. Z dôvodu tohto umelca po dlhú dobu som nemohol rozhodnúť, čo dať prednosť umenia. Maľba nakoniec vyhral, ale ako uvidíme, v literatúre Kuzma Sergeyev neopustil.

Cestovať do Talianska a ruských ikon

V roku 1905 poslal do Talianska Petrov-Vodkin. Biografia tohto obdobia, ktorá predstavovala štyri mesiace, hovorí o fascinácia umelca výkresu. On potlačou na papieri všetkých možných pohybov a polôh ľudského tela. Sú to práve tieto náčrtky boli základom jeho prvých prác - "Beach", "Elegie" a "čarodejnice".

Po návrate domov Životopis Petrov-Vodkin náhle zmenil. Painter sa stretol s antického ruského umenia. V rokoch 1911-1912 pôsobil vzorky ikon 14-15 storočia, prvá píla, ktorá z neho nezabudnuteľný. Od tej chvíle začal kreatívna úloha Kuzma Sergeyev v tomto smere. Je založený na ikonografii, umelec vytvára svoj vlastný jedinečný štýl.

"Kúpacia Červený kôň", "matka", "Dievča na Volge"

Začne sa ukázať svoju kreatívnu identitu Petrov-Vodkin, ktorého životopis - predmet našej recenzii. Umelec prináša iné ako fanúšikmi krásnych modelov vytvorených neho a štýl súdu. Napríklad, maľovanie "Kúpanie ryšiaka", ktorý priniesol Kuzma Sergeyev popularity. Spočiatku to bolo plánované vykresliť scénu koní kúpanie pri západe slnka, ktorú autor kedysi videl na Volge neďaleko Charkova.

Ale stretnutie s starého ruského maliarstva robil pre zmenu pôvodnú myšlienku. Teraz plátno sa stal centrom horiaci oheň ako kôň, ktorý by mohol spôsobiť asociáciu s obrázkom Georgiya Pobedonostsa, vyskytujúce sa na sadu starých ikon. Obraz sa stal symbolom šľachty, mocného vôľu a nevyčerpateľnou energiou. Tí, kto videl snímku prvýkrát, je uvedené, že nájsť na internetových predzvesť budúcich zmien v sociálnom živote, ktorý, mimochodom, je nenechala dlho čakať. Nie náhodou vo výstavnom "World of Art" obraz umiestnený nad vchodom, ako prápor.

Potom tu bol ďalší obraz v rovnakom štýle - "matka". Práce na ňom bola vykonaná od roku 1911 až 1913 rokov. Na plátne je maľovaný sedí žena v červenej sukni a ružovú blúzku, v náručí svoje dieťa. A v pozadí zobrazuje Volga step, zasahujúce do obrazu.

Ale najdôležitejšie bol obraz "Dievča na Volge", čo svedčí o väčšej kreatívne rast Petrov-Vodkin. Tento obraz sa stal akýmsi etapy na ceste k vytvoreniu jedinečný štýl Kuzma Sergeyev. Myšlienka na to prišla od umelca na základe skúseností získaných pri pozorovaní života Volzhan. Avšak, a to nielen natívne Hvalynsk pomáhal pri písaní obrazu, ale aj spomienka na talianskych renesančných fresiek, v ktorom mladé dievčatá sa zobrazujú zvláštne milosti. Je to kombinácia každodenných pozorovanie, diela talianskych majstrov a ruskej ikonografii dala vzniknúť novým originálnym štýlu.

vyučovanie

Petrov-Vodkin (umelec biografia to potvrdzuje) veľkú pozornosť vzdelávaniu svojich mladších kolegov. Takže, učil kreslenie a maľbu na umeleckej škole E. Zvyagintsev. Okrem toho, Kuzma Sergejevič založil svoj vzdelávací systém, ktorého cieľom je pomôcť mladým umelcom zvládnuť zručnosť maľby.

Zároveň Petrov-Vodkin pripojil v jeho práci na trehtsvetiya systému. Jeho koncepcia vychádza z tvrdenia, že všetky bohatstvo palety farieb je založený na troch farbách - modrej, červenej a žltej. Iba kombinácia týchto farieb je možné vytvoriť čo najpresnejšie a výkonný harmóniu. Táto pozícia je dokonale ilustruje dva obrazy Petrov-Vodkin "Poludnie. Leto "a" Morning. Naháči ".

revolúcia

Stretol som sa na začiatku revolučný podujatí v vlasti Petrov-Vodkin. Krátka biografia Kuzma Sergeyev uviedol, že v tomto období svojho života sa podieľal na tvorbe plagátov, dizajnu časopisu, výrobu všetkých druhov ilustrácií.

To sa najzreteľnejšie prejavuje v realite revolučnej plátno s názvom "1918 v Petrohrade." Obraz líči žena s dieťaťom. Matka stojí na balkóne, ktorý je zobrazený v pozadí ulice naplnené rozrušené davom ľudí. Zdalo sa, že strážiť svoje dieťa, čo zvyšuje celkový emocionálny ostražitosť všetkých obrazov. V tejto práci bolo iné meno - "Petrohrad madona". Matka obraz sa stáva komplexnejší, jediný človek pocit, že môže zjednotiť všetkých ľudí.

Ďalšia reakcia na udalosti revolúcie bol obraz "bojovom poli." Obraz zachytáva tri Red bewailing veliteľa, ktorý padol v bitke. V pozadí môžete vidieť čas smrti veliteľa.

Okrem toho sa počas 20-30 rokov umelec pracuje na portréty. Napríklad v roku 1922 z rúk ide slávny snímku Anny Ahmatovoy.

biografické práce

Budeme aj naďalej túto tému, ako biografie Petrov-Vodkin. Stručne povedané, môžete aj naďalej spomenúť literárne debut známeho umelca. Ako spisovateľ Kuzma Sergeyev prejavil vo vytvorení životopisných diel. Medzi ne patria: "Euclidean priestor", "Khlynovsky", "Samarkand".

Prvé dve práce boli písané v období od roku 1928 do roku 1932, kedy sa lekári objednať Petrov-Vodkin písanie farby na báze oleja z dôvodu ohrozenia zdravia, pretože v tom čase bol vážne chorý. A "Samarkand" bol výsledok Strednej Ázii navštívil v roku 1921. Všetky tieto príbehy boli dobre prijaté kritiky a verejnosťou a následne dotisknutý mnohokrát. Navyše, práca sa stali základom pre kníh, brožúr a články o životnom Petrov-Vodkin.

vyznamenanie

Biografia umelca Petrov-Vodkin by bola neúplná bez zmienky o jeho ocenenie. Takže, Kuzma Sergejevič bol zvolený čestným členom Francúzskej astronomickej spoločnosti, ktorá mu udelila čestný diplom. V roku 1928 sa umelec podieľal na výstave Venice International Art. Ale v roku 1936 v Moskve a potom v Leningrade, sólovú výstavu jeho prác.

úmrtia

Do konca Petrov-Vodkin myšlienky boli absorbované v umení, jeho myseľ neustále vytvára nové návrhy a nápady. Avšak, vážna choroba nedovolila, aby sa realizovali v roku 1939 a umelec zomrel. Pochovaný Petrov-Vodkin bol na cintoríne Volkov v Leningrade.

Tvorivosť Kuzma Sergejevič sa stal art ohromných rozmerov, na základe klasické európske tradície a staré ruskej maľby. Jedinečný a nenapodobiteľný štýl, ktorú vytvoril Petrov-Vodkin, stále vzbudzuje obavy nielen verejnosť, ale aj veľa debaty kritiky.

Taký bol spôsob života, ktorý šiel Petrov-Vodkin. Biografie, obrazy a umelcov knihy doplní informácie.