Jacopo Tintoretto. Obrazy a biografie majstra benátskej školy XVI storočia

Slová "talianskej renesancie" hudba znieť aj pre začínajúceho milovník umenia. Benátskej školy maľby - jedna z najvýraznejších motívy v ňom. Mocný, jasný akord táto melódia - kreatívne Tintoretto. Fotografie veliteľa sú konečné, najvyšší stupeň umelecký Renaissance Venice.

začiatok

Tintoretto život je plný tajomstiev. Dokonca aj skutočné meno umelca po dlhú dobu zostávala záhadou. V roku 1518, v Benátkach, syn tkaniny Dyer Giovanni Robust (Tintoretto znamená "malý Dyer"), syna Jacopo. Nie je to tak dávno, boli nájdené dokumenty Prado experti Madride, v ktorom sa objaví skutočné meno umelcovej rodiny - Komín (miestny dialekt je nazývaný korenie rasca). Robusta (Robusto - silný) - prezývka umelcovho otca zaslúženú im v boji o Benátskej republiky. Neskôr prezývaný Tintoretto začal pridávať prívlastok Il Furioso - rozzúrený, stačí definovať sami pánmi stvorenia a proces ich tvorby.

Prvý web pre Yakopo komínov oceľové steny lakovňou a videl syna vytvorenie Robusta ho viedol k štúdiu s veľkým Tiziana. Existuje legenda, že keď si uvedomil rozsah talentov Tintoretto, majstra v záchvate žiarlivosti, ktorý odišiel, sa báť budúceho konkurenta. Je pochybné. S najväčšou pravdepodobnosťou, Tiziano si uvedomil, že spurný mladík, aby sa stal veľkým umelcom, ale nemôže byť dobrým študentom.

Nie je známe, kto vzal Tintoretto školenia. Obrazy, napísal nasledujúce motto vpísaný na stene ateliéru: «Il Disegno di Michelangelo ed il COLORIT di Tiziano», čo znamená "kresba Michelangelo a Titian farbu". Ale prvé hlavné štúdia ukázala, že spolu s vývojom umeleckých tradícií renesancie titanov v ich vlastnom hľadaní jasne viditeľné cesty.

"The Miracle of St. Mark" (1548)

Christian otrok bez súhlasu majiteľa, vykonal púť do pozostatkov svätého Marka, a zveril mu telom i dušou. A keď sa majitelia rozhodli potrestať prvý slepú otrok, potom na štvrtiny, St. Mark zostúpil z neba a dáva telu mladý muž magickú nezraniteľnosť. Meča a sekery rozbiť neviditeľné brnenie, a to spôsobuje Strach a chvenie vo veľkom dave.

Multi-postava zloženie plasticky práve vyvinutých postáv zdeformovaných s nebývalým pohybom v čase a priestore. Tintoretto vás pozýva na svoje obrovské plátno benátskej davu, kde môžete vidieť hostí z rôznych krajín, zástupcovia rôznych spoločenských tried. Line in, výkonný farebný, voľný pohyb kefy v jasných akcenty záhyby oblečenie - to všetko ničí harmonický renesančný pokoj, dáva vzniknúť nové sľuby manierizmu a baroka budúcnosti.

Il Furioso Tintoretto

Dedičstvo majstra je obrovský. Avšak, mnoho obrazov za pol tisícročia nenávratne stratený. Vášeň pre prácu bol tak rozzúrený, že mu nevenoval pozornosť výšky náhrady, len získať nové zákazky. Mnoho z jeho súčasníkov a nasledujúcich generácií kritici poukazujú na nepomer vytvoril Tintoretta. Obrazy obrovská veľkosť biblických scén obsahovať stopy zjavného zhone. Ale sila emócií a pulzovanie v každom detaile, a celkový dizajn, vo svojom vtelení, uznané všetkými.

Bol to naozajstný renesančný človek. Maľované steny a stropy stropy kostolov a verejných budov v Benátkach a okolí. Jeho ruky patrí aj veľké obrazy s náboženskou tematikou, a komorné obrazy s mytologickými predmetov. Príprava pre nové objednávky, on vyrezával voskových modelov, obliekol je a hľadal najvýraznejších uhlov. On neustále experimentuje so svetlom pracovať dlhé noci pri sviečkach.

"Paradise" (1588)

Vytvorený na výzdobu hlavnej sály v paláci Dóžov obrazu Tintoretto "raja" má rozlohu 7 metrov vysoká a 22 metrov široký. To je považované za najväčší svetový maľba kresba olej na plátne. "Paradise" je zarážajúce nekonečné fantázie autora, a zvládnutie kreslenie a slobody farebných riešení.

Niektoré znaky pracoval minimálne a získať fyzickú immateriality, je stratený v obrovskom dave typov. To bolo považované za absolútne neprípustné z majstrov vrcholnej renesancie. Ale obrovské množstvo energie, komponenty, pohyb vírenie farieb a línií už patrí do novej etapy v rozvoji obrazu.

Nový pohľad na klasické pozemku

Jedným z majstrovských diel posledných majstrov - Tintoretto obraz "The Last Supper" - napísal v roku 1592. Tento posledný umelec odvolania obľúbeného príbehu, a to je menej a menej sa podobá klasickej vznik renesancie. Dynamická tabuľka pohľad, ktorý sedel Kristus a apoštoli, predstavuje hranicu duchovný svet a ten skutočný. V popredí je naplnený úplne pozemské detaily a znaky, a nebeský svet líčil neviditeľné, kým agentov. Mystické svetlo emitované Pána a jeho učeníkov, vytrhne v priestore obrazu postavy podsvetia obyvateľov. Oba svety sa prelínajú a vytvára nádherné emócie.

Obraz od Tintoretta "Posledná večera" od niektorých výskumníkov sa vzťahuje ku konečnému veci, ktoré ukazujú na najvyššiu úroveň umeleckej zručnosti, zároveň nesúci najväčší známky manierizmu v jeho práci.

dva autoportréty

Medzi oboma najznámejších autoportréty je celý život majstra. Obraz v roku 1547, vidíme, priateľský, takmer rodinný pohľad mladého človeka, ktorý si je vedomý svojho talentu. Nehovoril sa, že má za sebou dlhú inšpiratívne prácu.

Na autoportrét 1588 - umelca Tintoretta, ktorého obrazy zdobia mnoho benátskych palácov. Jeho oči sú stále niekde v diaľke. Bol nesmierne unavený, zažil slávu a straty. Odchádza, ale ponecháva ovocie enormné úsilie a vysoké inšpirácie - múdrosť a krásu jeho obrazov.