Pop art včera a dnes

Pop Art - medzinárodné hnutie v umení, a to najmä v maliarstve, sochárstve a grafiku, vznikli nezávisle na sebe v Anglicku a v Spojených štátoch v polovici 1950 a stal sa v roku 1960 dominantnou formou umeleckého vyjadrenia v Severnej Amerike a Európe. Snímky, zhotovené v médiách, v reklame, vytvorené za účelom predaja výrobkov a služieb, sú zobrazené v fotorealistickom spôsobom.

Pod pojmom "Pop Art" bol vytvorený v priebehu diskusie o nezávislú skupinu umelcov artefaktov populárnej kultúry na Inštitúte súčasného umenia (ICA) v Londýne. Táto skupina zahŕňala maliar Richard Hamilton, ktorý je známy ako autor prvého papiera koláže v tomto smere, a známeho sochára a grafika Eduardo Luidzhi Paolotstsi. V médiách, termín bol prvýkrát použitý v roku 1958 kritik Lawrence Elloueem, ktorý opísal aktuálnu formu umeleckého vyjadrenia ako "nižšia" úroveň kultúry vo vzťahu k kontinuu výtvarného umenia, ktorá zahŕňa reklamu, sci-fi ilustráciu a automobilového stylingu.

Pop art dnes je viac často spájaný s prácou New York umelci: Endi Uorhola, Roy Lichtenstein, James Rosenquist a ďalšie. Ale hlavné udalosti, ktoré sa stali súčasťou novej formy umenia, ktorý sa koná v rôznych krajinách (Veľkej Británii, Španielsku, Belgicku, Taliansku, Holandsku, Japonsko). Po Návrhy abstraktného expresionizmu a pop neodadaizma znovuzavedenie do identifikovateľných obrazy boli vysoké šmykové v modernom smerom. Sledované predmety nepatria k tradičnému "vysoké umenie", venovaný témam mytológie, histórie a hodnôt, ktoré sú dôležité, rysy okolitého sveta.

Pop art, pozorujem ľudí v ich každodennom živote, priateľov a známych predmetov, čím sa snažil zvýšiť populárnu kultúru na úroveň výtvarného umenia. Vytvorenie obrazy alebo sochy zobrazujúce predmety každodenného života, umelci snažili sa stiera hranica medzi "vysoké" umenie a kultúra "nízke". Koncepcia spočíva v tom, že je v kultúre žiadna hierarchia, a za inšpiráciu, môžete použiť akýkoľvek zdroj, ktorý je najdôležitejšou charakteristikou smeru. Autori zistili, že neexistuje žiadny osobitný prístup k ničomu, či už je to svet prírody, architektonickom prostredí, duše. Podľa ich názoru je všetko prepojené, a chceli ukázať tieto spoje len v jeho umení. Možno, že vzhľadom na to, že obchodné obrazy im pripisuje osobitný význam, jeden z najznámejších štýlov moderného umenia je práve pop art.

"Photoshop" vám umožní vytvoriť efekt retro štýle, ktorý v modernej dobe je veľmi populárny v interiéri. K dispozícii je aj špeciálny výcvikový program, takže sa každý môže stať takmer Roy Lichtenstein alebo Andy Warhol. V skutočnosti, mnoho z umelcov začal svoju hviezdnu kariéru v úžitkovom umení. Napríklad Endi Uorhol bol veľmi úspešný ilustrátor pre časopisy a grafik, Dzheyms Rozenkvist - maliar billboardov, Edward RUSCH - grafika. Ich skúsenosti výrazne obohatila vizuálny slovník populárnej kultúry.

Pop art v interiérovom dizajne to robí nezvyčajné a veľmi pestré. Účelom štýlu, spojené s "vzbury" proti konzervatívnym normám v umení - byť tučne a luxusné. Snímky určené na dekoráciu, môžu byť rôznych veľkostí (od malých až po veľké ilustrácie stene "nástenné maľby"). Jasná farebná paleta okamžite zdobiť každej miestnosti a bude iste priťahovať pozornosť. Obrazy vytvorené vo Photoshope, s vplyvom pop artu možno zavesiť nad gauč, rozkladacie, krb (ak je k dispozícii). Tiež by ste mali myslieť na nábytok: sedacie súpravy, kreslá, stoličky, stoly. Je žiaduce, aby to bolo jednoduchých formách, ale v rovnakom čase krikľavé, s futuristickými prvkami (napr., Sedlo-vajcia) s ornamentami, kontrastnými vzormi.