Portrét ruského umenia. Portrét vo výtvarnom umení

V tomto článku sa pozrieme na portrét ruského umenia. Hodnota tohto žánru je, že umelec sa snaží sprostredkovať s ktorého pomocou materiálov tvorí reálny človek. To znamená, že s patričnou zručností, aby sme mohli splniť prostredníctvom obrazu s určitým éry.

Okrem toho, umelci sa snažia vykresliť nielen ozdoby, ale aj sprostredkovať vnútorný stav človeka, ktorý predstiera.

Čítajte ďalej a nájdete míľniky vo vývoji ruského portréte od stredoveku do modernej doby.

Portrét žáner v umení

Portrét vo výtvarnom umení, ako ho dnes chápu, vystupoval v poslednej dobe. Až v polovici sedemnásteho storočia, historik na dvore francúzskeho kráľa Ľudovíta XIV, André Félibien, navrhol volať toto slovo len zábery ľudí.

Do tej doby, bol tento termín definovaný ako všetky obrazy, či živočíšneho, rastlinného alebo minerál. Vo stredoveku so zvieratami bol trochu iný prístup, než je teraz. Mohli predvolať, mučení a súdení v súlade s právnymi normami.

Nasledujúce Felibenom Arthur Schopenhauer vyjadril myšlienku, že zvieratá sú jedinečné pre všeobecné rysy, nemajú ľudskú osobnosť. Aj dnes, portréty nenájdete ikonu, pretože nie sú zapísané s originálom.

To znamená, že portrét v umení a literatúre objavili už dávno, ale v dávnych dobách sa pod ním rozumie akýkoľvek "dobrú prácu."

Vývoj tohto žánru je viazaná na dve veci - zlepšenie písanie techniky (zloženie, anatómia, atď), rovnako ako zmeny vo vnímaní miesta človeka vo svete. Najväčší rozkvet portrétov padá na osemnástom storočí, kedy sa v západnej Európe dominujú myšlienkami individuality a realizáciu ideálu v osobne.

rané obdobie

Self-portréty v umení ruského narodil iba na rozhraní sedemnásteho a osemnásteho storočia. Predtým tam boli obrázky v stredovekom štýle, kde sa jednotlivé ustúpiť do pozadia.

Základom ranom období ruských umeleckých up ikony. Takýto výrobok existoval až do sedemnásteho storočia.

Ale zmeny začali v neskorej dobe Kyjevskej Rusi. Aby prežili skupinu podobnosti portréty Svyatoslav rodiny, dcéry Yaroslava Mudrogo. Existuje aj niekoľko príkladov výkresov s nejakou individualitu, napríklad Jaroslav Vsyevolodovitch s chrámu v ruke. Takže on bol odmenený za dar pre stavebné práce.

Prvé pokusy sa vzdialiť od kanonických a apoštolský list k sekulárnej maľovanie sa konalo za vlády Ivana Groznogo. Vidíme jeho obraz v niektorých knihách. Takýto krok bol vyrobený výhradne z dôvodu na sto kapitol katedrály, ktorý ovládal a zákonnú odraz kráľov, princov a ľudí na ikonách.

Parsun

V obraze sedemnástom storočí sa neustále zlepšuje. Vidíme, že portrét umeleckej Rusku je stále viac individuálne rysy. Tam je taký žáner ako "Parsun". To skreslený slovo "osoba".

Tieto práce boli vytvorené na tabletoch i tempera, to znamená, že v štýle ikony, zobrazí celoživotné obrázky ľudí. Najstaršie ako maľba bola Parsun Michail Vasiljevič Skopin-Shumsky.

Avšak, to bolo vytvorené ako pohrebné portrétu "Mantle". Ale obraz jej princa bolo napísané "vzkriesený", oživil v lepšom svete, takže jeho funkcia sa líši od kanonickej tváre na ikonách.

Postupne je odklon od cirkevných dogiem, vypožičané techniky z Európy. Takže z územia spoločenstva je "Sarmatian portrét" žáner šľachta image.

Okrem toho, že maliari pižmové pochádzajú zo západnej Európy, trénovať miestnych umelcov. Vytvoril "titulyarniki" (osobitnej knihy, ktorá ukazuje príkladnú portréty európskych panovníkov).

Petrov era

V skutočnosti "na výšku" v ruskom umení sa objaví len za vlády Petra Veľkého. Toto obdobie bolo zlomovým bodom v živote krajiny. Umenie odráža trend novým trendom.

V portrétoch je objem a hĺbka, umelci zvládnuť budúcnosť. Narodený pochopenie hrou svetla a tieňa, začnite experimentovať s farbami na plátno. Tiež, tam je konečné oddelenie cirkvi a svetskej umenia.

Teraz je obraz je rozdelený do troch toku - archaizing Rossika a národné školy.

Prvá je vlastné prechodu z "Parsun" pre závesného obrazu. Druhá je zastúpená diela zahraničných umelcov v Rusku. Domáce rovnaká škola vyjadrené v dieloch Nikitin, Antropov, Vishnjakova Matveeva a Argunova.

Je pozoruhodné, že ruskí umelci tej doby, najprv zvládol, tak povediac "dobehol" v Európe. Ale za pár rokov tu sú diela úplne nezávislé, s ich víziou. Ktorá začína rozvoja miestnych centier svetovej umenia.

Na konci storočia XVIII

Postupne portrét ruského umenia sa stáva majetkom stredných vrstiev spoločnosti. Až do polovice osemnásteho storočia zobrazujú iba pozoruhodné osoby, v blízkosti kráľovskej rodiny, ale teraz tam sú nielen portréty šľachticov a prenajímateľov, ale aj niekoľko roľníkov. Ten, najmä sa konala výhradne prostredníctvom vzdelávacích myšlienok v spoločnosti.

V päťdesiatych a šesťdesiatych rokoch osemnásteho storočia, zvláštne tón bol daný portréty cisárovnej Alžbety. Mnoho šľachtických rodov poveril obrazy sami, podobne ako tento vzor.

Tiež dôležité vedci vidieť cestu nezávisle od miestnych umelcov. Vyjadrili svoju víziu farieb a atribúty vlastní v baroku, v porovnaní s európskymi umelcami, ktorí pracovali v rokokovom štýle.

Diela ruských umelcov jednoducho prasknutie s farebnými obrazmi, líca, plné života, Ruddy a ružolíci dámu.

Klasicizmus a Silver Age

Postupne vidieť posun smerom k intimite. Na konci osemnásteho storočia, je ťažké rozlíšiť medzi západnej Európy a ruský portrét. Žáner vo výtvarnom umení prichádza na svetovej scéne. Až teraz je jasné a svieže barokové formy.

Je prechod z rokoka k neoklasicizmu a predromantike. Objaviť sentimentálny a ľahké poznámky. Hlavným rysom tohto obdobia bol historizmus. To znamená, že tón bol stanovený formálne portréty cisárskej rodiny.

Táto éra sa odráža v dielach Shchukin, Rokotoff a Borovikovsky Levitsky.

Ďalej prichádza obdobie romantizmu. Tu sú najviac známi umelci sú Bryullov Varnek, Tropinin a Kiprensky.

Neskôr prichádza realizmus, ktorý je inherentné v obrazoch Repin, Surikov a Serov.

Silver Age of ruskej maľbe, ktorá dala svetu umelci ako Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky a ďalšie.

Sovietsky portrét

Portrét súčasného umenia nie je určené ideológie, ako tomu bolo v sovietskych časoch a finančné hľadisko.

Ale medzi obrazmi Malevič a našej dobe existuje celá epocha Sovietskeho zväzu.

Tu sa vyvíjajú prvú vlnu avantgardných myšlienok, Moskva a Leningrad školy, "staviteľov Bratsk". To bolo základným rysom socialistického realizmu.

Preto sme sa teraz zoznámi s históriou portrét v ruskom umení.