Stojan maľba ako kultúrne dedičstvo našej planéty

Meno "závesného obrazu" pochádza zo základného prvku, alebo nástroje, ktorý sa podieľa na vytváraní obrazov. Samozrejme, hovoríme o stojana, ktorý je zriedka odkazoval na stroji. Na jeho povrchu je namontovaný plátno alebo papier, ktorý po aplikovanom náteru. Závesného obrazu - je to obraz, ktorý v súčasnej dobe sú v múzeách a súkromných zbierkach po celom svete. Preto je niekedy ťažké si predstaviť množstvo všetkých žánrov a odrôd, ktoré sú základom tohto druhu umenia.

Moderné historici umenia sa rozhodli rozdeliť obraz do rôznych poddruhov, ktoré sú uvedené v závislosti na technike vzor prevedení, rovnako ako na druhu použitej náterovej hmoty. Výsledkom bol akýsi chronológia, pretože v priebehu času tam bolo viac a viac nových druhov náterových hmôt. Stojan maľba antiku, stredovek a renesancie je rozdelená na dve podskupiny - temperou a olejom. Umelec používa suchá, tj temperové farby, ktoré sa riedia vodou alebo olejom sa použije, rovnako ako celá rada chemických rozpúšťadiel pre nich.

Tempera maľba stojan - zložitá veda, ktorá vyžaduje veľa zručnosti a veľa trpezlivosti sprievodcom, ktorý maľuje obraz. V dávnych dobách, tempera farba mieša s radom prírodných produktov, medzi nimi žĺtkov a bielkov vajec, medu, vína, a tak ďalej. Iste tento prostriedok potom naplní vodou, pričom farby a namáčanie sa stáva vhodným pre aplikáciu plátna. Temperové farby môžu tvoriť krásny a jedinečný vzor iba v prípade, že boli použité jednotlivými vrstvami alebo malé ťahy. Preto, aby sa manipulovať umelecké formy vyznačujúci sa tým, čisté línie a prechody, jasne definovaných hraníc a nedostatku hladko prechádzajú farieb. Vzhľadom k tomu, že tempera maľovať suché, môže sa začnú rozpadať. Tiež, veľa umeleckých diel na základe tempera vyblednuté, stráca staré farby a odtiene.

Olej stojan obraz má svoj pôvod v štrnásteho storočia, kedy sa prvýkrát vytvoriť svoje diela olej používaný podľa holandského maliara Van Eyck jang. Olejové farby sú stále používané vo všetkých svetových umelcov, pretože môžu byť použité na vyjadrenie nielen farebné prechody v obraze, ale tiež, aby sa ich objem a žiť. Farba na prírodných olejov možno použiť rôzne hustých vrstiev, zamieša sa a urobiť je plynulé striedanie farieb. To umožňuje umelca v celom spektre kladený na plátne emócií a zážitkov, ktoré tvoria obraz bohaté a jedinečné.

Ale aj cez všetky jeho výhody, v priebehu času, olej, tempera, podobne, stráca svoju kvalitu farieb. Hlavnou nevýhodou týchto náterových hmôt sú tiež považované za cracelures, ktoré sa objavujú na povrchu obrazu. Trhliny môžu tvoriť v prechodoch z jednej farby do druhej, takže obraz drvený "farebné sklo". Preto stojan maľba, olej, lakované, takže obraz je možné uložiť do svojej pôvodnej podoby po dlhšiu dobu.

Moderného umenia, žánre , ktoré sa stali oveľa rozmanitejšie a inovatívne, veľmi odlišné od umenia minulosti. Napriek viac vyspelé materiály a maľuje obraz našej doby nevyzerajú tak živé a plné emócií a pocitov, ako umelecké diela z minulých storočí.