Slávna socha Mikelandzhelo Buonarroti. Popis najslávnejších diel

Talianska kultúra, jazyk, príroda už dlho priťahovala turistov. Ale táto krajina je známa nielen pre svoju krajinu a zvučné serenády. Dnes hovoríme o jednom z najznámejších synov Talianska. Aj v tomto článku bude mať celý rad opisov sôch Mikelandzhelo Buonarotti.

Prečítajte si starostlivo a budete zbierať veľa nových a zaujímavých vecí z oblasti talianskej kultúry renesancie.

curriculum vitae

Rodisko veľkého umelca a sochára v rodine chudobného šľachtica v roku 1475 v meste Caprese. Vzhľadom na nedostatok finančných prostriedkov otec dáva jeho výchovu v rodinnom Topolino, kde chlapec sa stretne s hliny a začína sa učiť vyrezávať postavy.

V priebehu doby, on bol poslaný do dielne pre miestne umelcov, a neskôr sochár Giovanni školu. Tam vidí Lorentso Medichi.

Tento muž dal príležitosť odhaliť Michelangelo. Ten chráni svoje štúdiá, a potom až do svojej smrti prispieva k produkcii vysoko cenený objednávky.

Počas svojho života, Buonarroti pracoval v Ríme, Florencii a Bologna.
Poďme teraz hovoriť o svojej práci podrobnejšie.

Všeobecná charakteristika tvorivosti

V tomto článku sa budeme mať vplyv len v jednom z aspektov umenia Michelangelo - sochárstvo. Popis najznámejší z nich si môžete prečítať nižšie.

Génius muža v najlepším spôsobom odráža v sochárstve. Dokonca v jeho obraze, on nesie plastickosť formy a postavenie postáv, zvláštne iba na voľne ložené veci.

Je pozoruhodné, že hlavným úspechom Mikelandzhelo Buonarotti je inovácia. Je to preto, že opatrenia sú v rozpore s kanonik, sa preslávil po stáročia. Jeho socha "David" sa stal meradlom vrcholnej renesancie, a "Pieta" - najlepší prevedenie mŕtveho ľudského tela v sochárskom dizajne.

Poďme sa bližšie zoznámiť s prácami renesančného génia.

"Moses"

Jeden z najslávnejších diel - "Moses" Michelangelo. Opis sochárstvo, dáme trochu neskôr. Teraz sa poďme hovoriť o mieste, kde bola postavená.

Táto socha je súčasťou komplexného sochárske hrobky pápeža Júlia II, ktorý sa nachádza v Bazilika svätého Petra v reťaziach na vrchu Oppio, rímske baziliky.

Práce na tejto soche pokračovalo po dobu dvoch rokov, počnúc rokom 1513. Okrem toho, na každej strane sú sochy žiakov Michelangelo.

Pôvodná myšlienka pápež Július II bol veľmi zaujatý a grandiózny. Chcel sa postaviť majstrovské hrobky v Bazilike svätého Petra. Jej projekt zahŕňal veľa sôch a iné ozdoby. Ale plány neboli realizované z dôvodu nedostatku finančných prostriedkov z jeho dedičov.

Preto sme sa predstavil "rozpočet" verzia pôvodného projektu.
To znamená, že "Moses" - socha Michelangelo, ktorý sa preslávil v storočiach svojho tvorcu. Dnes je považovaný za jedného z najznámejších sôch. Čo je to pozoruhodné?

Výška sochy - 235 centimetrov, ale sila, ktorá spočíva v jeho črtách, je skutočne obrovský. Sochár zobrazil vodca židovského národa v čase návratu, po rozhovore s Bohom, keď Mojžiš videl kolegami ctiteľa zlatého teľaťa.

Na obrázku je veľmi dynamická a plná vnútornej energie. Vidíme opuchnuté žily a hurikán vášňou na tvári vodcu. V pravej ruke drží tablet, a noha mu spustila ostrý a krátky pohyb vpred, ako by sa chystal skočiť a prijať opatrenia.

Remeslo sekáč Michelangelova rovesníkmi v porovnaní s sobolej kefu maliara. Jemnejšie vlasy fúzy vyzerať mäkká a hodvábna, okrem toho, v sochárstve nie sú milimeter surové mramoru. Zloženie je kompletný a plne vyjadruje všetky expresivita ľudského génia.

"Moses" Michelangelo, nenecháva ľahostajným. Cieľavedomá tlakové fascinujúci a niekedy desivé divákov. Ako už bolo povedané Stendhal, ak ste ho ešte nevideli sochy, nemáte predstavu o možnostiach sochárstva.

"David"

V tomto článku sa budeme snažiť upozorniť na najznámejšie sochy od Michelangela. Druhý, na rovnakej úrovni ako tá predchádzajúca, to je "David". Tento päťmetrová socha stala symbolom florentskej republiky takmer okamžite po vytvorení.

V súčasnej dobe sa nachádza v Akadémii výtvarných umení vo Florencii a je určený pre kruhové pohľadu. Socha znázorňuje mladého židovského kráľa Dávida, ktorý sa pripravuje na boj s obrím Goliášom. Ten je zameraný aj trochu nervózny, pretože nepriateľ je jasne lepší svojim fyzikálnym vlastnostiam. Súčasne, podľa názoru Davida prezrádza neotrasiteľnú dôveru vo víťazstvo.

Kto je majstrovské zákazníka? Späť v polovici pätnásteho storočia vo Florencii hovorí o dekoráciu Santa Maria del Fiore. Je to katedrála vo Florencii. V pláne bolo, že ho obklopujú s dvanástimi sochami najznámejších biblických postáv zo Starého zákona.

Práce na realizácii projektu začal Donatello a jeho učeník, ale mohol vytvoriť len jednu sochu.

Po jeho smrti, bol projekt pozastavený, a blok mramoru (populárno přezdíval "Giant"), ktoré sú určené pre sochu Dávida, postupne sa rozpadol pod vplyvom erózie.

Na začiatku šestnásteho storočia bol zvoláva Komisia, ktorý zahŕňal Leonardo da Vinci, ktorý sa rozhodol podpísať zmluvu s dvadsaťšesť sochár Michelangelo Buonarroti. Začal pracovať v septembri 1501.

Bojujúci mramorových blokov mu trvalo viac ako dva roky. Je na túto sochu náleží hovorí, že vytvoriť dielo, jednoducho odrezať všetky zbytočné.
Avšak, v roku 1504, kedy bola práca dokončená, zasiahnuté Florentines rozhodol dať Davida na Loggia dei Lanzi, kde sa konalo zasadnutie mestskej rady.

Teraz boj za slobodu predstavoval majstrovské Mikelandzhelo Buonarroti. Plastika Donatello tiež bol presunutý do iného umiestnenia z publika rady.

Existuje niekoľko zaujímavých faktov vzťahujúcich sa k tejto práci. "David" - najviac skopírované socha renesancie. Zdvojuje sú v Moskve, Londýne a v rôznych oblastiach svojho rodného mesta.

Je tiež pozoruhodné, že v Londýne kópia je vybavený figovým listom, v prípade príchodu kráľovnej. A v dvadsiatom storočí Jeruzalem odmietol hostiť kópiu "nahého talianskeho pätnásteho storočia," socha ako "Dávid" od Michelangela otočil neobrezancov.

alegória dňa

Tomb of Medici vo Florencii, si zachovala mnoho z Michelangelo sochy. Hovoríme o dvoch oddelených kompozícií.

Prvý z nich zobrazuje zapojenie nebeských prvkov na staré "najväčší florentskej vládcu." Toto súsošie sa skladá zo štyroch číslic stojí vo dvojiciach na dvoch sarkofágov.

Hlavnou myšlienkou bolo sprievodca ukázať neuveriteľné aj pre bohov závažnosť smrteľné existencie. Tie sú zobrazené v neprirodzených polohách na viečka zo sarkofágov, v snahe kĺzať dolu rýchlejšie.

Alegória iný denný čas sú zobrazené v tvare postavy mladých mužov a žien. Prírodné krásy dávnych a dokonalé proporcie kontrastujú s stredovekej kresťanskej ceste "bolestivý pocit smútku", pretože pominuteľnosť existencie.

Prípravok obsahuje v noci, denne, ráno a večer. Prvé dve sochy sú umiestnené na hrobu Giuliano, a druhý - na sarkofágu Lorentso Medichi.

Tento projekt bol vytvorený s cieľom Clementa VII, ktorí sa rozhodli zvečniť svojich príbuzných, ktorí zomreli mladí.

Práca na soche bola dokončená v roku 1534, ale nie všetky boli nainštalované na plánovanom mieste. Dnes terakoty model sochy "Day", napríklad, sa nachádza v Houstone, "Morning" - v Londýne. "Večery" model bol stratený, to bolo kúpené niektorými zberateľmi a stopy od tohto okamihu sú stratené.

Najkrajšia časť kompozície je považovaná socha, "Night". Michelangelo, ako súčasníci povedal, že líčil "spiace kamennú anjela, ktorý cítiť dych."

To znamená, že sochy Michelangela, aj cez niektoré nedostatky, ktoré budeme diskutovať nižšie, sú skutočné majstrovské dielo ľudského génia.

sochy Medici

Táto druhá časť zloženie preslávené kaplnka vo Florencii krýpt panovníkov. Skladá sa z dvoch sôch, z ktorých jedna líči Giuliano, ktorý niesol titul Dukea Nemours, a druhá - II Lorenzo, Duke Urbino. Oni sú známi ako prvý v histórii rodu Medici získal tak vysoké tituly.

Je dôležité spomenúť hlavné nevýhodu Michelangelo Buonarroti. Sochy tohto majstra nemajú žiadnu podobnosť s ich prototypy. Nenávidel portrét a povedal, že takáto zmena je potrebná, aby nikto, pretože to nikto nevšimne za tisíc rokov.

Obrázku, podobne ako sochy Lorenzo vyjadruje Rodin sochu "mysliteľ". Michelangelo vytvoril túto sochu v obraze rímskeho generála v póze hlbokom zamyslenia. Zoomorfní helma skrýva väčšinu tváre v tieni. Je v tejto súvislosti sa stále diskutuje medzi výskumníkmi.

Niektorí hovoria, že tento veľký majster naznačil, že Lorenzo trpel pred smrťou šialenstvo. Iní argumentujú, že to je len alegorický obraz závažnosti skazy.

Tak či onak, ale tvár Giuliano dopadlo lepšie. On je predstavovaný ako starobylé skutočného začatia. Je mladý, bez helmy, plný energie, ale jeho oči úplne ľahostajné. Tak, to predstavuje koncept myšlienke múdre vlády.

Spolu s dennej dobe alegorických postáv, Lorenzo a Giuliano tvorí kompletný kompozície. Trvá divákov počas renesancie, kedy došlo ku vzniku moderných štátov. Doba intríg, politického boja a nadmerné množstvo komfortu.

otroci

Ďalej považujeme za jeden z najúspešnejších príkladov Michelangelova socha. S názvom "Moses" a "David", sme sa už stretli. Že skladba, ktorú sme teraz hovoriť, koncipovaný ako súčasť mauzóleu Július II.

Skladá sa z dvoch častí - otrokov, umieranie a povstalcami. Vzhľadom k tomu, majster zriedka prisúdil význam portrétu podobu a alegorický význam ich výtvorov, potom nemôžeme povedať nič o presnom význame niektorého z doterajšieho stavu techniky.
V prípade, že otázka minulosti, je nepravdepodobné, že je potrebné riešiť stále niečo o zmysle investovaných do týchto dynamických obrazov, aby ešte diskutovať.

Niektorí hovoria, že tento obraz umenia, zvýhodnený pápežom, iní poukazujú na to, že sa jedná o alegóriu provincií dobytých za vlády Julia II.

Sochy otrokov znázornené dva mladé a silné mladých mužov, ktorí sú v okovách. Jeden z nich sa snaží nadľudské úsilie rozbiť okovy, druhá visí bezmocne odovzdania.

Tieto údaje, rovnako ako mnoho ďalších slávnych sôch od Michelangela, ako je "oslobodený" z bloku vlastné.

Majú zaujímavý osud. Keď bola socha dokončenie návrhu zmenil náhrobkov. Z tohto dôvodu je Buonarroti dáva svojmu priateľovi Stotstsi za vašu pohostinnosť, a ten mu ponúkne , aby Františka I. Ako príklady Michelangelo sochy boli v Louvri.

Bacchus

"Opitý Bacchus" je považovaný za prvý úspešná práce mladého čarodejníka. Stvoril ho dvadsaťdva rokov zadala Raphael Riario, taliansky kardinál.

Zaujímavým faktom je, že kardinál s ním chcel rozšíriť svoju zbierku antických sôch. Ale keď videl finálnu verziu sochy, Signor Riario odmietol vziať. Plastika získal bankár Galli, ktorý žil v blízkosti paláca Cancellara. Po takmer sto rokov od jej zakúpenia Medici vo Florencii a prepravovať.

Dnes je socha je jedným z exponátov Florence Múzeum Bargello.
Niektorí učenci Mikelandzhelo Buonarotti, napríklad Viktor Lazarev domnieva, že tento produkt priama imitácia antické sochy. Hovorí sa, že v tomto prvom nezávislým stvorenie je absolútne žiadna osobnosť autora.

"Bacchus" predstavuje rímskeho boha vína, ktorý zodpovedal gréckym Dionýza, sprevádzaný mladý satyr. Pár je v uvoľnenom stave, dobyl vplyv opojným nápojom.

Bacchus sa pozerá na pohár vína, jeho tvár vyjadruje príval lásky k jeho vytvoreniu. Svaly stehien a brucha uvoľnene. Niektorí vedci tvrdia, že je to dôkaz jeho duševnej a fyzickej slabosti, sklon k závislosti. Iný staroveký boh ospravedlniť fakt, že je to len veľké stupňa intoxikácie. O tom svedčí aj jeho držanie tela. Nakloní dopredu, ako keby klesajú, ale chrbtové svaly sú napäté, aby udržal rovnováhu.

bedákanie

Jediná práca, v ktorom je autogramiáda autora, je socha Michelangelova Pieta "". Jej názov pochádza z talianskeho slova, ktoré znamená "smútok, škoda." Hlavným predmetom scény smúti zosnulého syna Panny Márie, Ježiša Krista.

Michelangelo "Pieta" je zvažoval umeleckých kritikov jedným z mála prežívajúcich prác prechodného obdobia od ranej renesancie pätnásteho storočia k vysokému obdobia tejto éry.

U gotického charakteru obrazu Spasiteľa na mŕtve rukách Panny Márie, ale celkom znovuobjavenie Buonarroti v jeho práci. Tu Panna je predstavovaný ako mladá žena, ktorá smúti stratený milenec.

Keď sa pozriete na zloženie, môžeme vidieť, že existuje ostrý rozpor medzi živými a mŕtvymi. Do prvej skupiny patria atribúty, ako sú ženy, oblečenie a vzpriamený, ich antonymá sú symboly mŕtvych v "Drink".

Podľa odborníkov sa táto socha stala meradlom pre všetky druhy obrazov biblických scén.

oltár Piccolomini

Dnes vieme, že veľa sôch Michelangelo s menami mená katolíckych svätých. Väčšina z nich sa nachádza na oltári Piccolomini v katedrále Siena. To je tiež "Pieta", ktoré sme diskutovali skôr.

Zmluva o tomto poradí bola podpísaná v prvých rokoch šestnásteho storočia kardinál Piccolomini. Podľa definície, umelec musel vytvoriť pätnásť sochy v priebehu troch rokov. Za odmenu dostal päťsto dukátov, čo bola značná suma na čas.

Ale vzhľadom k tomu, že akonáhle bolo prijaté a dokonca, aby sa "Dávid" od Michelangela podarilo dosiahnuť iba štyri sochy.

Takže, čo je socha svätých vstúpil zloženie pamiatky gotickej architektúry?

Horná časť spodnej vrstvy zdobia sochy svätého Pia I (pôvodný názov - Augustine) a St. Gregory, šesťdesiat štvrtého pápeža.

V dolnej časti sú umiestnené svätého Petra a Pavla. Napriek zjavnému nepriateľstvo voči veliteľovi portrétov, predstavuje posledný mnohí bádatelia domnievajú autoportrét mladých umelcov.

Ktorá skončila naše stručné zoznámenie s takou nádhernou osobu, ako umelec, filozof a sochára Michelangela. Sochy tohto majstra zdobia nielen najkrajšie pamiatky v Taliansku, ale sú tiež dobre známe múzea v rôznych krajinách.

Travel, milí čitatelia. Veľa šťastia a najviac živé dojmy!