Štátne ruské múzeum: výrobok "Black Square", "Deviata vlna", "Posledné dni Pompejí" (foto)

Štátne ruské múzeum v Petrohrade - najväčšia zbierka obrazov ruských umelcov, má viac ako 400 tisíc kusov. Takáto zbierka ruského umenia na svete nie je.

Vytvorenie ruskej múzeum

Vyhláška o zriadení múzea bola uverejnená v roku 1895. Za týmto účelom, hrad Mikhailovsky a záhrada bol zakúpený okolo a služby, a krídla. Dekrétom zo všetkých prác, už získali v múzeu, nemôžete predať alebo previesť na kohokoľvek. Musí byť vždy v zbierke. V roku 1898, Štátne ruské múzeum bolo otvorené pre návštevníkov. St. Petersburg tri roky teší na túto akciu. Dostala práce na Akadémii výtvarných umení, Ermitáže, Zimný palác a súkromných zbierok. Prvotné expozícia nebola rozsiahla.

po revolúcii

Kolekcia je neustále obohatená a rozšírená oblasť múzea v dôsledku pridania nových zariadení. Počas druhej svetovej vojny všetky z najhodnotnejších diel boli evakuované a netrpel. Tí, ktorí zostali v obkľúčenom meste, boli starostlivo zabalené a skladované v suterénoch. Oni tiež zostal úplne neporušený. Štátne ruské múzeum je plne vyrovnať sa s takou skľučujúca úlohu - zachrániť celé výstavy, ktorý bol už viac ako sedem tisíc exponátov.

múzeum Výška

Nové prichádzajúce sú aktívne pridané do 50-tych rokov. Položil som Štátne ruské múzeum a pracuje v paláci Mikhailovsky a hrad strojníkov v Benois krídlo, rovnako ako ostatné budovy. Majú časť antického umenia s nevyčísliteľnej hodnoty diela Rublev, Dionysius a niekoľkých ďalších maliarov z počiatku a neskorého stredoveku. Uchováva Štátne ruské múzeum, pracuje 18-polovice 19. storočia. Na snímke prácu Dmitrija Levitsky "Portrait E.I.Nelidovoy". právom hrdí múzeá dokreslenie prezentované návštevníkom. Výpočet mien a priezvisk našich vynikajúcich a brilantných umelcov, bude trvať veľa priestoru. Široko zástupca Štátneho ruského múzea pracuje v polovici a koncom 19. storočia a diela umelcov "svet umenia" a futuristickými umelcov, ktorí sú tiež pýchou múzea. Celá miestnosť je venovaná diela A. Benoit, výtvarník, historik umenia, maliar. Na fotografii, AN Benoit "Parade v čase vlády Pavla I.». Múzeum má obrazy sovietskych umelcov všetkých čias Sovietskeho zväzu. V súčasnej dobe zbiera a vystavuje diela nové Štátne ruské múzeum, nekonvenčné. Toto oddelenie venovaný najnovším trendom, vznikol pred tridsiatimi rokmi.

slávny obraz

Je to "Čierny štvorec" v expozícii. Štátne ruské múzeum už to kúpil s známosti a umiestni sa do Benois Wing. Vytvoriť škandál bol úlohou futuristickými umelcov, a potom supermatistov priťahovať pozornosť. Ich predchodcom bol Herostrat, že zostať v očných viečkach, spálil chrám. Hlavným prianím Malevič a jeho nasledovníci - zničiť všetko, čo sa zbavíme všetkého vyššie uvedeného vyplýva, a teraz bude robiť umenie na čistý, rovný spálené miesto. Spočiatku, Malevič vyrobený čierny štvorec ako kus scenérie pre operu. O dva roky neskôr, on vytvoril teóriu, že preukáže, že je predovšetkým (supermatizm), a popiera všetko: tvar a prírodu. Len tam je umenie z ničoho.

Pôsobivá výstava 1915

V "0,10" displej boli obrazy, skladajúci sa zo štvorca, kríža, kruhy, a v miestnosti, v pravom rohu hore, kde visí ikonu, Malevič visel štvorec. Čo je dôležité? Štvorec, alebo miesto, kde bol obesený? Samozrejme, že miesto bolo oveľa dôležitejšie než to, čo je vyhotovená, najmä keď si uvedomíte, že to bolo napísané "nič". Predstavte si, že "nič" na miesto Boha. Bola to veľmi významná udalosť. Bola to neobyčajne nadaný PR ťah, myslel až do konca, pretože to nie je to, že je tu znázornené. Vo vyhlásení bolo, že - nič, temnota, void, temnota miesto Boha. "Namiesto toho, ikon, čo vedie k svetlu - cestu v tme, v prielezu, v suteréne, v jame" (Taťána Tolstaya). Art je mŕtvy, tu je nezmysel miesto. Ste ochotní zaplatiť peniaze za to. "Black Square" od Malevič - to nie je umenie, a brilantné akt veľmi talentovaný predávajúceho. S najväčšou pravdepodobnosťou, "black box" - nahý kráľ, a to stojí za to hovorí, a nie o hĺbke porozumenie svetu. "Black Square" - nie je umenie, pretože:

Tam, kde je zmysel pre talent?

Kde zručnosť je tam? Ktokoľvek môže nakresliť štvorec.

Tam, kde je krása? Divák dlho musí premýšľať, čo to znamená, a nerozumel.

Tam, kde je porušením tradícií? Neexistuje žiadna tradícia.

Takže ak sa pozrieme z tohto pohľadu, môžeme vidieť, čo sa stalo a deje s umením, ktorý porušuje s úprimnosťou, ktorá začína apelovať na intelekt, ktorý znie: "Dlho som si myslel, že na to, aby bol škandál, a všimol som si" , Normálny človek sa pýta sám seba: "Prečo to urobil? Chcel som, ako zarobiť peniaze, alebo ak chcete vyjadriť niektoré svoje pocity? ". Otázka úprimnosti vznikol preto, že autor myslí, ako na trhu sami. Snaha o novosti je umenie dokončiť nedôležité, a intelektuálne záväzok pochádza skôr ako hlava srdce. Malevich a jemu podobní sa hľadajú spôsoby, ako do škandálov a predaja, sú teraz položené na výšku profesionála. Je veľmi dôležité, aby v rámci svojej teórie tvorby a pridajte vtipný dlhý šikovný názov, ktorý je oveľa dôležitejšie, než na obrázku. Talentovaný v našej spoločnosti je považovaný za nejaký dôvod, že táto osoba nie je jasné. Absencia spirituality v "čiernej skrinky" Pre mnoho pochybností. Znamenia doby a kvalifikované obchodu je "čierna skrinka". Štátne ruské múzeum nemohol takú "hovoriace" prácu chýbať.

Dráma na mori

V roku 1850, Aivazovsky vytvoril rozsiahly obraz "Deviata vlna". Štátne ruské múzeum je teraz odhaľuje túto prácu. Mocné vlny vznáša nad troskami. Ľudstvo je v tomto obrázku ako nešťastné námorníkov, ktorí na rovnováhe stožiaru, tam je málo vhodná na kúpanie, zúfalo lipne na nej, zatiaľ čo vlna nemilosrdne chce absorbovať. Naše zmysly sú rozdvojené. Sú vstrebáva vznik tejto obrovskej vlny. Vstupujeme s jeho pohyb smerom nahor a skúšobného napätia medzi hrebeňom a gravitačnej sile, a to najmä v okamihu, kedy je špička rozbité a vlna sa premení na penu. Hriadeľ je zameraná na tých, ktorí vstúpili do tohto prvku vody bez pýtania. Námorníci sú aktívne sila, ktorá preniká vĺn. Môžete skúsiť, aby zvážila túto skladbu ako obrázok harmóniu v prírode, ako obraz harmonické kombinácia vody a pôdy, ktorá nie je vidieť, ale je prítomná v našich mysliach. Voda - prvok tekutiny, premenlivý, nestály, a krajiny ako hlavný predmet nádeje nie je ani zmienka. V tomto druhu stimuly pre aktívnu rolu publika. To je obraz vesmíru, ktorý je uvedený do krajiny. Vlny na obzore vyzerajú hory pokryté hmlou, a sú jemnejšie, opakované bližšie k divákovi. To vedie k objednaniu rytmický zloženie. Nápadné farby, bohaté odtiene ružovej a fialovej na oblohe a zelená, modrá, fialová v mori, prepichnúť s lúčmi vychádzajúceho slnka, nesúcich radosť a optimizmus. Jeden z klenotov kolekcie je romantická práca, "Deviata vlna". Štátne ruské múzeum má dielo napísal mladý Aivazovsky.

Tragédia na zemi

Ak by boli zapojené na predchádzajúcom obrázku dva prvky, voda a vietor, budúci plátno akt hrozivo krajiny a oheň - je "Posledné dni Pompejí." Štátne ruské múzeum ju dostal od zasadnutia AVU. Napísaný v roku 1834 a vystavoval v Ríme, obraz vytvorený Talianov, neskôr u ruského publika senzáciu. Puškin, Gogol, Baratynsky venoval svoje srdečné linky. Prečo je táto práca dôležitá v dnešnej dobe? Plastové pohyby, otáčajú a subjekty, dynamika farebnej palete umelca oživil udalosti minulej tisícročia. Sme zapojení do hrozných skúsenostiach ľudí, ktorí sú na smrť v ohnivom lávy spôsobené sopečnou erupciou, a silné zemetrasenie. Dnes žiadne také tragédie? Dokonalá klasická forma produktu, skvelé remeslo, pripomínajú mená Vysoké renesančných umelcov. Masterpiece Karl Pavlovič Briullov zachytáva jej krásu, a to napriek skutočnosti, že je zobrazený smrť starovekej civilizácie.

Múzeum v modernej dobe

Spočiatku múzeum pozostával z cisárskeho paláca, potom teraz je celá súprava, neobyčajne krásne, ktorý je kultúrne centrum, ako to rieši vedeckej a pedagogickej činnosti. Z hlbín stáročia k nám prišiel dedičstva veľkých maliarov. Classic, romantická, domáce, žáner udržuje Štátne ruské múzeum funguje. Foto nám ukazuje hlavnú budovu - na Mikhailovsky palác. Tento byt bol prestavaný držať kefu práce majstrov.

Súbor, priliehajúce k zámku

Štátne ruské múzeum sídli v šiestich architektonické pamiatky 18-19 storočia, ktoré dopĺňajú leto a Mikhailovsky záhrady, kde si návštevníci môžu obdivovať nielen prísne pravidelnú výsadbu kríkov a stromov, ale aj jemných sôch. Múzejnej budovy sú prehliadky so sprievodcom, rovnako ako poskytnúť ďalšie služby prednášajúci, kino, online triedy, bufet, ktorý je vybavený na prispôsobenie sa zdravotným postihnutím.