Americký umelec Georgia O'Keeffe (Georgia O'Keeffe): maľby, biografia

Georgia O'Keeffe je známy ako "matka amerického modernizmu." Jej práca je interpretovaný Freudom, ale nepoznala také analógie. Milovala maľovať kvety a listy, krajiny s kameňmi a všetky jej obrazy sú ich fanúšikovia. V roku 2014, jej "biely kvet» №1 bol predaný v aukcii za viac než 4.000.000 $. Jedná sa o rekord pre film, napísaný ženou.

Detstvo a dospievanie

Georgia O'Keeffe, ktorého obrazy budeme ďalej uvažovať, sa narodil v dávnej 1887 v meste Sun Prairie, štátne Viscontini. Jej rodičia, Francis O'Keeffe a Ida stále mliečnu farmu. Môj otec bol írsky a otec jeho matky bol gróf George Victor Totti. To je pomenované po vnučke. Gruzínsko bola najstaršia zo siedmich detí. Vo veku 10, ona rozhodla sa stať umelcom. Postupom času sa rodina presťahovala do Vilyasburg, Virginie. Tam bol najlepší študent umeleckej školy. Po strednej škole v roku 1905, rok študovala na Vysokej škole Art Institute of Chicago. Po presťahovaní do New Yorku, to je pre život s mŕtvym králikom získal štipendium na účasť na práci vonku. V roku 1908 Georgia navštívil výstavu akvarelov Rodin, ktorý bol organizovaný v galérii 291 známeho fotografa a priaznivec modernizmu, Alfred Stieglitz (1864 - 1946).

nájsť cestu

Za posledných 20 rokov O'Keeffe vzdal prácu umelca, ako jeho dráždivý Zápach rozpúšťadiel. Začala sa učiť maľovať, ale často menil miesto výkonu práce v rôznych mestách a štátoch. Zároveň mladý umelec prijal skúsenosti učiteľov, ktorí boli po jej boku. V roku 1912 sa začala zaujímať o princípoch orientálne dizajn.

Opäť platí, New York

1915 - 1916 rokov, keď začal znovu maľovať. Georgia O'Keeffe maľovať ju v tej dobe bol kreslenie dreveného uhlia a akvarel. Sú nazhromaždil dostatočný počet pre show. Práce boli abstraktné. Blue Line sa opakovane maľoval. Jedna z prvých možností tiež akvarel na papieri v roku 1916. Čo chcela povedať, že je ťažké pochopiť dosť. V abstrakcie, každý vidí len to, čo chce vidieť. Stiglitz dal desať jej prác, vykonávaných v Texase v jeho galérii. Oni nikdy nestretol, ale o dva roky zodpovedal a nakoniec sa rozhodli žiť spolu, hoci Alfred bolo 23 rokov starší a tiež si vzal. Do tejto doby obraz v roku 1918, ktorá je umiestnená na začiatku tohto článku. Celková Stiglitz robil viac ani menej ako 350 portrétov nej. V roku 1924, jeho rozvod bol schválený sudcom, a umelec a fotograf bol ženatý. Práca v roku 1919, Blue Line, sa veľmi líši od prvého prevedenia. A urobiť to inak - olej na plátne. Obraz, samozrejme, dekoratívne a hovorí dobrý pocit farieb maliara. Ale čo to je? Autor rád citoval jeden z najskvelejších filozofov - Schopenhauer: "Ten, kto si myslí, že jasne, že jasne stanovuje". To platí aj pre maľovanie. Georgia O'Keeffe maľovanie s modrou čiarou písanie je určite len tak si užívať hru farby, tvaru. V druhom prípade, aj schopnosť sprostredkovať hĺbku priestoru. Možno, že viac z nich a majú čo povedať.

zmeny štýlu

V 20-tych rokov Georgia O'Keeffe obrazov začal písať rozsiahla. Prírodné tvary (kvety, listy), ako by sa pozerali cez zväčšovacie sklo. V roku 1924 jej namaľoval svoj prvý veľký kvet - "Petunia číslo 2". Táto práca je prezentovaná na výstave v roku 1925, spolu s krajinou New Yorku. Tie boli transformované mrakodrapy, skladajúci sa z lesklej vzorované štruktúry.

NM

V roku 1929, O'Keeffe začal hľadať nové zdroje inšpirácie pre prácu. Chcela, aby sa zabránilo v lete obklopený rodinou Stiglitz a jeho priatelia do dôchodku. 16 rokov, ona bude prichádza tu v Novom Mexiku každé leto. To priťahuje prastaré mexickej architektúru, vegetácie, lebky a kosti v piesku - symboly púšte. Av roku 1945, Gruzínsko môže dovoliť kúpiť starý adobe dom a usadil sa tam v roku 1946 po smrti svojho manžela.

"Autumn Leaves"

Obrázok jesenné lístie, ktoré zastupujeme, napísaných v roku 1924. Umelec zbiera škrupiny, krásne kamene, kosti, na Lake George, rovnako ako žiarivé listy, ktoré postihli jej fantázie rôznych tvarov a farieb. Most opustí jej paleta získať všetky odtiene červenej, karmínovej, okrovej a zelenej farby, čo vytvára slávnostné náladu na jeseň. Tieto dubové listy sa chúli na rovinu, sa navzájom prekrývajú. Ale nemajú spojiť so sebou. Sú izolované od seba navzájom. Všetky položky sú zvýšené. Pozostatky leto sú podčiarknuté zelene. Medzi 1922 a 1931. Georgia vytvoril 29 obrazov na tému jesenné lístie. Tu je Autumn Leaves (1927) čo ilustruje vynikajúcu rovnováhu, ktorú umelec so sídlom medzi abstrakciou a realizmom. Listy zaplnený superponovaný na seba. Pozadie ako malý rez. Ale na prvej stránke, ako zväčšovacie sklo, vidíme nárast v žilách. Ponecháva akoby predložené vopred a požiadať ich, aby starostlivo zvážiť, v čase, keď sme sa zvyčajne idú nie civel na neho. Počas tohto obdobia, Georgia O'Keeffe maľby vytvorí nový vznikajúce štýl, ktorý ju charakterizuje najviac ikonické obrazy.

Nárast popularity a smrť jej manžela

V 30-40-tych rokov jej práce sú stále rozpoznateľné. Podieľa sa na výstavách. Obraz jeleňa lebky a kvety sa stal jedným z jej najslávnejších diel. V roku 1946 bola ako obvykle v lete v Novom Mexiku a zistil o vážnom zdravotnom stave jej manžela. Zomrel a jeho popol bol rozptýlený nad Lake George. O tri roky Georgia O'Keeffe sa konala v New Yorku. V tejto dobe bola v angažmán vo veciach dedičstva. Potom sa presťahovala natrvalo do Nového Mexika.

"Krasavka"

Bella Donna, sa pozeráte, bola napísaná v roku 1939. Umelec bol fascinovaný kvetu a vytvoril veľké série. Povedala si, že takto: "Nikto vidí kvetinu, pretože to je naozaj malý. Nemáme čas to preskúmať. Tak som sa rozhodol maľovať to veľký, že všetci boli ohromení, pri pohľade na neho. " Druhý záber je tu prezentovaný ako obetavý ľuľkovec - Bella Donna. Pozadie sa stal viac ľudí. Kvety sami hrali žltkastý, ružovkasté, modrej a tyrkysové odtiene, ktorý vyrazil biele okvetné lístky. Vďaka nadšeniu pedant umelec dosahuje viac a viac podobností s touto živou kvetinou zároveň vytvára všeobecný obraz.

"Black Iris"

Black Iris, maľované olejom na plátne, je skoré dielo v roku 1926. Ale spôsobila horúcu debatu. Po prvé, to je považované za nepochybnú majstrovské O'Keeffe. A potom o tom hovoriť a argumentovať. Rozšírením mimo plátky možné, umelec núti diváka sledovať všetky svoje minute detaily. V prípade, že obraz nebol monumentálne (jeho veľkosť 91,4h75,9 cm), boli by minul. Obrázky zo skupiny jej manžel považovaný za arogantný. On bol šokovaný nimi. Pozrite sa pozorne na seba a pokúsiť sa pochopiť, čo je tajomstvo.

Umelecká vízia a osobný štýl

O'Keeffe hľadal abstraktných tvarov reálnych objektov. S veľkou jemnosťou našla jemné nuansy formy, svetla a farieb. Krajiny, kvety, kosti boli skúmané jej v seriáli konzistentne v priebehu celého roka, a ak to bude potrebné, potom niekoľko rokov. Alebo dokonca desaťročia. Prevádzka 50., 60., 70. rokov na základe obrázkov, ktoré sú už prítomné v obrazoch od polovice 40. rokov. Kvety na jej obrazoch sa často nazývajú erotické, že to nie je tak celkom pravda. Georgia O'Keeffe obrazy nabudí veľký umelec. V tomto prípade skúsenosť sa prenáša na plátno. Okrem toho, na obrázku je osobnosť, ktorá spočiatku ona osobne má. Jej obrazy sprostredkovať subjektívne skúsenosť, čo videla.

neskorších rokoch

V roku 1972 O'Keeffe málom prišla o zrak. Olej nemohol písať, ale fungovalo to s dreveným uhlím a ceruzkou. Potom stretla mladého hrnčiara, ktorý sa čoskoro stal jej dôverníkom a spoločníkom. Po jej smrti v roku 1986 vo veku 98. Jej telo bolo spálené a popol rozptýlil. V tom, ako sa zdá, môže ukončiť príbeh dlhý život umelca menom Georgia O'Keeffe. Biografia, však, pokračoval, pretože všetok majetok bol opustený spoločník. Príbuzní napadnuté vôľu, a prípad bol urovnaný von dvoru. Časť svojich aktív múzeum bolo založené v Santa Fe, kde sú všetky kreatívne dedičstvo Georgia O'Keeffe umiestnený. Text článku je napísaný na základe anglickom jazyku Wikipédie.