Črty hry Čechovových krátko: "Višňový sad", "Čajka", "Strýček Váňa"

Črty hry Čechovových boli zaznamenané ako inovatívne mnohých umelci. VI Němiroviče-Danchenko a K. S. Stanislavského najprv videný v dramatickom pohybe hrách Čechova "podtónom", ktorá je, čo sa deje za vonkajšiu všeobecnosti skrýva kontinuálne vnútorné intímne lyrický tok. Urobili všetko úsilie, aby nový výklad hier Čechovových k publiku. Na príklade dráme "Višňový sad", "Čajka", "Strýček Váňa" považujeme za umelecké originality diela tohto autora.

opis života

Črty hry Čechovových možno ľahko vidieť na jednom z jeho najslávnejších hier - "Višňový sad" Jej hlavným princípom bolo prekonať divadelnej konvencie tradičného divadla za prácou storočia XVIII. Je známe, že Čechov snažil zabezpečiť, aby scéna mala všetko v živote. Napríklad, v srdci "Višňový sad" je najviac obyčajná udalosť - predaj majetku za dlhy krajiny, skôr než voľba medzi povinnosti a cítenia, trhá dušu postavy, nie smrteľné zrážke národov a kráľov, hrdinov a zloduchov. Dramatik úplne zatiahnutý z externého zábavnú pozemku v prospech jednoduchých a nekomplikovaných udalosťou, ktorá sa snaží dokázať, že denný stav hrdinu nie menej konfliktné.

dvojznačné charaktery

Rysy Čechovovho dramaturgie (10 trieda študuje predmet v detaile) sú tiež pozorované v popise postáv. Napríklad v hre "Višňový sad" No neochvejný darebáka alebo zloduch. LOPAKHIN obchodník, ktorý kupuje magisterský majetok za dlhy, - muža a citlivú dušu. Ten nezabudol, ako ho tepelne spracovaný Ranevskaya od detstva. Zo srdca, a pýta sa jej na pomoc záchranné Gaev nehnuteľnosti - ponúka záhradu na jednotlivé stránky jednotlivých krajín. Tiež, bez rozmýšľania, dáva Lyuba Andreevna v dlhoch, pravdepodobne s vedomím, že nevrátila. Avšak, to LOPAKHIN kupuje panstvo a dá príkaz na zrezané čerešne, bez toho aby čakal na odchode starých majstrov. Zároveň ani nebol vedomý toho, čo je príčinou tejto bolesti Ranevskaya a Gaev. Obchodník však spomína s radosťou krásu makových polí, v ktorých bol schopný zarábať 40 tisíc. V postave hlavného hrdinu si na nízku a vysokú, túžba po kráse a chamtivosti, krutosti a ušľachtilých impulzov. Vzťah k nemu divákov vytvorená rozporuplné. Ale v reálnom živote to nie je nájdený absolútne dobré alebo zlé ľudí. Maximálna presnosť postáv - to je ďalší rys hier Čechovových.

"Undertow"

Vo svojich prácach, Čechov úplne odmieta z niekoľkých divadelných techník. Napríklad, to vylučuje hromadné monológy, ako ľudia nehovoria v každodennom živote. Rysy Čechovovho dráme v "Višňový sad" jasne ukazujú to. Namiesto zámerne poznámky "smerom k" autor používa špeciálny psychologický trik , ktorý Němirovič-Danchenko a pokrstil podtextmi alebo "podtón." Po prvé, ide o "double zvuk" každého znaku, ktorý je, dvojznačnosť jeho charakteru. Príkladom takéhoto "zvuk" môže slúžiť ako popisu povahy Lopakhin navrhnutého vyššie. Okrem toho, v zvláštnym spôsobom Čechov stavia dialóg svojich postáv, to znamená, že je to tak, že publikum môže pochopiť, čo si myslia, že postavy v priebehu diskusie domácich záležitostí. Talk Lopakhin a Vary vo štvrtom dejstve - vzorka nejednoznačné vysvetlenia. Chcú hovoriť o svojich pocitoch pre seba, ale hovorí o iných veciach. Varenie hľadá pre objekt a LOPAKHIN zdieľa svoje plány pre nadchádzajúcu zimu. a nie je tam žiadny Dôsledkom vyznanie lásky medzi postavami.

zmysluplné pauza

Črty hry Čechovových sú nekonečné. Zatiaľ čo väčšina znaky drámy sú odhalené prostredníctvom spáchania činov, ktoré Antona Pavloviča ktoré sa prejavujú vo skúsenosti. Z tohto dôvodu je dôležité sledovať v jeho hrách "podtónom." Konvenčné pauza naplnený hlbokým významom v nich. Napríklad po neúspechu vysvetlenie medzi Vary a Lopakhin charakteru je sám a plač. Keď Ranevskaya príde do miestnosti, a potom sa na ňu položiť jedinú otázku: "Čo je?" Koniec koncov, slzy môže byť spôsobené radosť i smútok. Medzi partner visí pauzu. Lubov chápe všetko bez vysvetlenia, a začne sa poponáhľať odchod. Alebo v poslednom akte Trofimov Peter vydáva sa na diskusiu o jeho šťastie a hovorí, že "ľudstvo smeruje k vyššej pravde, k najvyššiemu šťastie, ktoré je možné na zemi, a ja som v prvom rade!" V sarkastickú otázku Ermolai Alekseevicha " ? Doydosh "Peter odpovie s presvedčením:" Doydu. (Pause) Doydu alebo zadať inú cestu, ako sa dostať. " Toto mlčanie medzi frázami naznačuje, že hrdina necíti iróniu svojho spoločníka a povedal úplne vážne.

poznámky

Rysy Čechovovho dramaturgie (krátko samozrejme popísať všetky nuansy celkom ťažké) a sú v aktívnom užívaní, zdanlivo drobné divadelné techniky - autor poznámky, zvuky, znak. Napríklad v prvom akte "Višňový sad", autor podrobne opisuje scenérie - miestnosť, kde sú všetky očakáva príchod Lyuba Andreevna. Osobitná pozornosť je v tejto poznámke je uvedený do záhrady, ktoré by mohli byť vidieť z okna - jej stromy pokrytá snehom-biele kvety. Divák a čitateľ zrazu tam je smutný pocit, že to všetko nádhera bude čoskoro zomrie. A poznámka, predvídanie druhú akciu, obsahoval poznámku, že je možné vidieť zo záhrady predmestí a telegrafných stĺpov. Okrem priamej hodnoty, táto krajina je tiež symbolický význam - New Century diktuje svoje pravidlá, a tam nie je miesto pre čerešňového sadu. "Noble hniezdo" Ranevskayas-Gaeva bude iste zničená.

zvuky

Znie to hrať v prácach role Čechova. Črty hry Čechovových ako príklad hry "Višňový sad" point priamo na neho. Sad Waltz hrá loptu, ktorý na rozdiel od všetkej logike, organizuje denné obchodovanie lubov; zaklopať guličky pre biliard, pripomínajúce obľúbenou zábavou Gaeva; rinčanie rozbitého reťazca, nenapraviteľne rozbité kúzlo a pokoj letného večera. Je to tak nápadné Ranevskaya, že začne okamžite ísť domov. Hoci Chlapci a LOPAKHIN okamžite poskytnúť hodnoverné vysvetlenie nepríjemné zvuky (vtáčie krik, zlomiť vedierko v bani), to lubov vníma inak. Verí, že škrípanie zlomených reťazcov označuje dokončenie svojho bývalého života. Samozrejme, že symbolický je zvuk sekerou na konci hry: krása krajiny - Višňový sad - bude zničený Lopakhin poradí.

podrobnosti

V detaile, obzvlášť pôsobivo exponát je k dispozícii čechovovské hry. Varenie na javisku stále objavuje v tmavých šatách s zväzkom kľúčov na opasku. Keď lopta Ermolai A. oznámil, že kúpil panstvo, ona vzdorne hádže kľúče LOPAKHIN nohy. Tak sa ukazuje, že zaplatí celú ekonomiku. Smutným symbolom epochy Rusko dokončuje panstva a hrá finále: všetci opustiť dom, Ermolai A. zámky až do jari prednými dverami a von zadnej miestnosti je chorý starý sluha Firs, ktorý leží na pohovke a zamrzne. Všetko je zrejmé, že s posledným strážcom jeho panského Rusku postupne mizne.

"Oslabenie" sprisahania

Nie všetci súčasníci autora sa nepodarilo vyhodnotiť rysy dramatické A. P. Chehov. Konkrétne kritizujú nie sú dostatočne výrazný predmet vo svojich dielach. Pred Čechov príbeh hry bol založený, spravidla na jednom externom konfliktu. Prostredníctvom akcie, postavený na kolízie niekoľkých postáv, definuje podstatu diela. Napríklad v "Hore z rozumu" akcia je založený na rozpory medzi Chatsky a jeho okolí "famusovskogo spoločnosti." Tradičné konflikt sa rozhodne o osude hercov, ukazuje víťazstvo nad sebou znaky. Veci sú úplne odlišné v hrách Čechovových. Hlavnou udalosťou (predaj majetku za dlhy) sú všeobecne odsunuté do pozadia. Nevýrazný pozemok tohto produktu ťažko rozdelená do obvyklých nosných prvkov (vyvrcholenie, oddeľovacích a tak ďalej. D.). Tempo akcie neustále spomalil, a dráma scén je veľmi slabo interagujúce medzi sebou navzájom.

Vlastnosti dráma A. P. Chehov (Grade 10 v hodinách literatúry stretáva dostatočne hlboko do práce spisovateľa) sú v hlbokom psychológii jeho výtvorov. Autor nesnažia ukázať externé stret hrdinov, nahradením jeho vnútornej konfliktné situácie nepríjemné svojich postáv. Protiklady sa rozvíjajú v mysliach hercov a neleží v boji o majetok (to neprebieha) a nezlučiteľnosť snom a realitou, nespokojnosť s postavami sami a svet okolo nich. Preto sa vo finále play nevidíme triumfálny Lopakhin a nešťastník, ktorý volá v žiali, "Oh, radšej si to všetko išlo skôr by sa nejakým spôsobom zmeniť náš nešikovný, nešťastný život." Z Čechovovho diela hlavných postáv nie je, a porucha na udalosť pripadá na každú z nich. V hrách Čechova sú rovnako dôležité a ústredné postavy a moll.

neobvyklý žáner

Žáner identity sú tiež mimoriadne dramatické Čechova. "Višňový sad" - lyrický zloženie, však, a v ňom autor podarilo tkať komické prvky. M. Gorkij volal hru "novej dráma", ktorý kombinuje tragický pátos (ospravedlňujem sa o smrti Višňový sad a zrútenie osudu niektorých znakov) a komediálny podtext (jasná - popísať obrazy Charlotte, Simeon-píšťalka, Epikhodov etc. etc. ., s obojkom - postavy Lopakhin Gaeva, Ranevskaia atď) .... Externe, postavy sú pasívne, ale ich zotrvačnosť sa skrýva vo vnútri komplexu akcie-reflexie.

"Čajka"

Všetky funkcie dramaturgie krátko Čechovovho boli stanovené nám príklad jedinom produkte - "Višňový sad" drámy Jedná sa o posledný kus Čechova, v ktorej zhrnul svoje tvorivé úspechy. Avšak, všetky vyššie uvedené platí aj pre iné diela autora. Napríklad vaše úzkosť, trápenie ducha prestúpený "The Seagull" Čechova z nejakého dôvodu s názvom komédie. Toto puzzle dramatik stále vzrušuje myseľ bádateľov, ale kto bude argumentovať s tým, že je Sprievodca smutné komédia? Anton Pavlovič vyčítať poéziu od samého neistoty života a vymýšľať neobvyklý vo svojom žánri príslušnosti práce. Rovnako ako v "Višňový sad" v hre "Čajka" nie je ústredné postavy. Všetky postavy v ňom sú si rovní, bočné a horná časť osudu neexistuje, preto je hlavným aktérom v ňom. Názov tohto kusu je veľmi symbolické. Čajka, podľa môjho názoru, predstavuje znepokojujúce letu, náhlenie do diaľky, pohyb stimulačné. V tejto dráme je banálne príbeh, to je odhalené rozsiahle téma horkého nespokojnosti s ich množstvom, sen o lepšom živote. Ale význam tejto hry je priniesol divákom prostredníctvom bežných, každodenných detailov, ktoré majú hlboký význam, potom je to "podtón." To sú rysy hier Čechovových. "Čajka" - typický dielo tohto autora.

"Strýček Váňa"

To je ďalší inovatívny produkt z Čechova. Je tiež jasne prejavujú rysy hier Čechovových. "Strýček Váňa" - hra, v ktorej sa autor nezameriava na vonkajších rozporov medzi postavami a ich vnútorných prežitkov. vo všedné dni pre domácnosť Tu sú jediným zdrojom konfliktu. Nič tragické osudy postáv Čechovových, v skutočnosti sa tak nestane, ale nie sú spokojní so svojím životom. Niektorí trávia dni v záhaľke lenivých, iní - v bezmocnom hneve, a ďalšie - s údivom. Steady životný štýl robí ľudí ešte horšie, než by mohla byť. Dr. ASTROFF znehodnotený, Wynn rozhneval sa na celom svete, Serebryakov - potupne degradovaný. Všetky z nich sa stali necitlivý a ľahostajný voči sebe navzájom, a čo je ešte dôležitejšie, pre seba. Ich život je nezmyselné a zbytočné. A kto je na vine? Ako vždy, Čechov - to všetko naraz. Zodpovednosť leží na každý znak.

záver

Aby som to zhrnul, chcem vysvetliť všetky funkcie hier Čechovových bod po bode:

1. Takmer všetky diela autora sú postavené na podrobný opis spôsobu života, prostredníctvom ktorého čitatelia a diváci počuť jednotlivé znaky, pocitov, nálad hrdinu.
2. V príbehu hier Čechovových nie sú jasné dramatické udalosti, hlavným zdrojom konfliktu - vnútorné pocity postáv.
3. Hrdinovia diel Čechova nejednoznačné, každý z nich má kladné a záporné vlastnosti.
4. Dialógy v prácach autorových sa často skladajú z čiastkových zmysluplných viet, ktoré prenášajú zásadné zdravotné faktory.
5. Poznámky, zvuky, symbolické detaily sú veľmi dôležité v hrách Čechova.
6. Dramatik Anton Pavlovič odlišný žáner originality. Dramatické udalosti v ňom sú pretkané s komickými podtextom, ktorá robí obraz udalostí v nej živšie a autentické.

Teraz, keď viete všetko o vlastnostiach dramatické zručnosti AP Čechov. Jeho práca na pravej strane je zo zlatého fondu svetovej klasiky.