Posledný rozsudok od Michelangelo: popis obrázku, foto

Freska "Posledný súd" Michelangelo Buonarroti je jedným z najväčších diel všetkých čias. Stále ozdobí oltárnu stenu v Sixtínskej kaplnke. Vytvoril Michelangelo "Posledný súd" - opis a ilustrácia nie je len náboženským sprisahaním, ale katastrofou univerzálneho rozsahu. Pre svoju interpretáciu Svätého písma bol umelec čestný a odsúdený zároveň v priebehu jeho života a počas niekoľkých nasledujúcich storočí.

Sixtínska kaplnka

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) žil dostatočne dlho aj v moderných štandardoch. Počas tejto doby vytvoril veľa skvelých diel. Veľký sochár a umelec v Sixtínskej kaplnke pracoval dvakrát. Prvýkrát, od roku 1508 do roku 1512, pracoval na stropných nástenných maľbách, ktoré poveril Július II. Písomné Michelangelo biblické príbehy od stvorenia sveta až po povodeň, zdobia klenbu kaplnky, predstavujú jednu z najslávnejších diel autora.

Približne neskôr bol pán tu oveľa neskôr. "Posledný rozsudok", ktorý Michelangelo vytvoril od roku 1534 do roku 1541, keď už bol starším mužom. Karina neodrážala toľko tradičného chápania sprisahania, ako autorovo prehodnotenie človeka so svojimi obavami a nádejami a jeho úplnou podriadenosťou k osudu.

Fresku nariadil pánovi pôvodne papež Clement VII, ktorý zomrel počas prípravných prác na maľbe. Nahradil ho Pavol III., Rovnako ako jeho predchodca, ktorý si želal zachovať svoje meno v histórii s pomocou skvelého diela, ktoré vytvoril Michelangelo. Musím povedať, že bol dosť úspešný. Sixtínska kaplnka je dnes považovaná za najlepšiu kontajner renesančných majstrovských diel, a s názvom Michelangelo vo svojich halách často znie mená svojich zákazníkov.

Odchýlka od kánonu

Napísal Michelangelo Buonarroti "Posledný súd" - opis biblického finále ľudských dejín, veľmi odlišný od bežných stredovekých obrázkových obrazov. Kristus je zobrazený v čase rozdelenia ľudí na spravodlivých a hriešnych ľudí. Je to ako odpúšťajúci Boh, ale neúprosný urážlivec, mocný strašný Zeus. Neslúži nadej a spásu, ale zákon a odmenu. Toto je jediná statická postava, ktorá je stredom obrazu. Ostatné zobrazené znaky vytvárajú cyklus. Ilúzia pohybu sa objavuje vždy, keď sa pozorne díva do stredu fresky.

Avšak vrcholom práce veľkého pána bola nahota všetkých postáv, vrátane Krista. Najvyšší sudcovia, anjeli, hriešnici a svätí - všetci boli vykreslení nahá, obdarení jasne vysledovanými telami. Prostredníctvom vypracovania pozícií Michelangelo dosiahla mimoriadnu expresívnosť obrazu. A to boli tieto dve chvíle, nahé telá a pohľad na Posledný súd v podobe katastrofy, ktorý vyvolal najväčšiu kritiku medzi súčasníkmi pána a v nasledujúcich epochách.

Michelangelo "Posledný súd": popis obrazu

Kompozícia je rozdelená na niekoľko častí. V strede je postava Ježiša Krista. Jeho ruka sa zdvihne trestným gestom, hrozivá tvár sa obráti k hriešnikom. Vedľa Krista Panny Márie sa obrátila v zmätku. Madona nemôže zasahovať do súdu, ale odmietnuť aj nezištnú lásku k celému ľudstvu tiež nie je schopná.

Centrálne postavy sú obklopené dvoma radmi telies. V prvej, v blízkosti, sú proroci a apoštoli. Druhý kruh tvoria telá hriešnikov, ktorí padajú a sú vtiahnutí démonmi do priepasti pekla a vystupujúcich spravodlivých.

Na dne fresky je sedem anjelov, ktorí hlásajú príchod Posledného dňa. Pod nimi sa otvory otvárajú, mŕtve sú opäť dané telá, Charon poháňa hriešnikov z člna do pekelných priepasti.

Prvý kruh

Medzi svätými, ktorí obklopujú Krista, sú mnohé postavy dobre rozpoznateľné. V rukách sú apoštoli s nástrojmi mučenia . Svätí mučeníci sú zobrazovaní s predmetmi, ktoré viedli k ich utrpeniu a smrti. Toto je sväté. Sebastian so šípkami, St. Lavrenty, držiac rošt, na ktorom bol spálený, sv. Bartolomej s nožom. Niektorí vedci vidia v deformovanej tvári na roztrúsenej koži, ktorú mučedník drží v druhej ruke, autoportrét Michelangela.

Mnohé čísla v tomto kruhu však zostávajú neuznané kvôli nedostatku charakteristických detailov, ktoré by im pomohli identifikovať.

Druhé kolo

"Posledný rozsudok" Michelangelo - obraz, ktorý vytvára dosť silný a dokonca trochu ťažký dojem. Neexistuje miesto pre víťazstvo a radosť, radosť spravodlivých, blízkych Kristovi, sa utopí v cykle telies, kde aj tí, ktorí idú do neba, sa zdajú byť ohromení a vystrašení. Hriešnici, ktorí vyzývajú na spravodlivosť, anjeli, ktorí zvrhlia kríž a stĺp (symboly mučeníctva a prechodnej moci) v hornej časti fresky, spravodliví, ktorí sa zdvíhajú na oblohu - ťažko sa od seba odlíšia, cyklus môže vymaniť všetkých. Len Kristus ako základ a jadro ich môže viesť.

Michelangelo namaľoval fresku, v prvom rade ľudí s ich vášňami, skutkami, strachmi a nádejami. V niektorých číslach sú súčasníci majstra dobre rozpoznateľní. Tu vidíte pápeža Pavla III. A Clementa VII., Slávnostného majstra Biagia da Cesenu (je zobrazený v podobe kráľa duší Minos s osmi ušami) a jeden z horlivých odporcov obrazu Pietro Aretino.

útoky

Kontroverzia okolo fresky vybuchla hneď po dokončení fresky. Podľa niektorých to bolo skvelé majstrovské dielo. Ich protivníci povedali, že pán úplne nevhodne zaobchádzal s obrazmi svätých ľudí a samotným Ježišom, písal ich nahý, znesvätil kaplnku takýmito freskami. Michelangelo sa dokonca pokúsil obviňovať kacírstvo.

Novým pápežom Pavlom IV. Bol jeden z odporcov diela. Spočiatku chcel úplne znížiť náhrobnú plochu z oltárnej steny, ale neskôr zmenil názor. Požiadal, aby napísal oblečenie a závesy, ktoré by skryli nahotu postáv obrazu, čo sa stalo. Neskôr bude táto inštrukcia poskytnutá niekoľkokrát. Počas týchto vylepšení freska trpela z hľadiska vizuálnej integrity. V procese obnovy v minulom storočí sa rozhodlo vypustiť všetky neskoršie náčrty a nechať len záznamy 16. storočia, aby odrážali ducha a protirečenie tejto doby.

"Posledný rozsudok" Michelangela a dnes, do hĺbky jeho duše, prekvapuje všetkých návštevníkov Sixtínskej kaplnky. Zastáva významné miesto v náboženskom i umeleckom svete. Napriek mnohým pokusom o jeho vylepšenie, odstránenie alebo "upresnenie", majstrovské dielo stále vyjadruje silu myslenia veľkého Michelangelo. "Posledný rozsudok", ktorého fotografia je na mnohých zdrojoch umeleckej kritiky, oprávnene považuje jeden zo symbolov renesancie.