Ruská umenia 20. storočia a jeho druhy

"Čistý" art, vyhlasovať hodnoty nie sú závislé na sociálnych a historické problémy a trendy, - perfektný, ale neskutočný javu.

Je nemožné robiť rozdiel od každodenného života nevenoval pozornosť k myšlienkam panujúcich v spoločnosti - formálne i neformálne. Ruský umenia 20. storočia bol ovplyvnený zmenami v sociálnom systéme silný, neznámych do inej krajiny.

Na začiatku tohto storočia, hľadanie nových nápadov

100 rokov XX storočia pre celé civilizácie bola éra bezprecedentné pozdvihnutie. Na konci technologického pokroku vylisované času XX storočia a priestor pre celú planétu, sociálne konflikty v obmedzenom regióne eskalovalo byť otrasy planetárnom merítku. Kultúra a umenie 20. storočia Rusko, rovnako ako všetky verejnej činnosti v Európe a Amerike, má dočasné pripevnenie na najdôležitejšie udalosti v nedávnej histórii.

Magická čísla udávajúce začiatok nového storočia, a to vždy vytvára očakávania zmien, nádej na príchod nového, šťastný čas. Devätnásteho storočia, ktorý vytvoril celosvetovú slávu ruskej kultúry, korene v minulosti, takže tradícia, ktorá by mohla nezmizne cez noc.

"World of Art" - tzv združenie umelcov, ktoré sa objavili v roku 1898 a trvala s prestávkami až do roku 1924, bez ktorých nie je možné si predstaviť umenia v prvej štvrtine 20. storočia v Rusku. Ďalej len "miriskusstnikov" nemal jeden, celkový generovaný štýl - maliarov, grafikov, sochárov rozišli so súhlasom názorov na účel umenia a jeho úlohu v spoločnosti. Mnoho funkcií tohto pohľadu vyjadril genius Mihaila Vrubelya. Formálne jadro základom asociácie boli L. S. Bakst, M. Dobuzhinsky, E. E. Lanser, AP Ostroumova-Lebedev, K. A. Somov. V rôznych časoch, že sa zúčastnilo Bilibin, A. Ya. Golovin, I. E. Grabar, KA Korovin, BM Kustodiev, N. K. Rerih, V. A. Serov a ďalších majstrov.

Všetci uznávajú nadradenosť profesionality v umení, veľkú časť tvorivú slobodu a nezávislosť umelcov z verejných dogiem, nepopiera hodnotu umenia v živote človeka, protestovali proti akademickej strnulosti na jednej strane a nadmerné politizáciu maľbu na Wanderers - na strane druhej. Kritizovali zástancovia tradícia "svet umenia" by sa nezmestia do rýchleho procesu zrodu "proletárskeho" umenia, ale má obrovský vplyv na všetky výtvarnom umení 20. storočia Rusko - a tí, ktorí pracovali v Sovietskom zväze, a tí, ktorí sú v emigrácie.

moderný

V posledných desaťročiach devätnásteho storočia bola obdobím zrodu nového štýlu, ktorý zanechala stopu v dielach majstrov výtvarného umenia a architektúry. To malo svoje vlastné charakteristiky v niektorých oblastiach Európy, kde sa dokonca nazýva inak. V Belgicku a vo Francúzsku, uviazol názov "Art Nouveau" v Nemecku - "Art Nouveau" v Rakúsku - "secesie". Viete o ďalších mien spojených s najznámejších umelcov tohto štýlu alebo firmám vyrábať podobné trendy nábytok, šperky a ďalšie výrobky: style Musha Guimard štýl - vo Francúzsku, Liberty v Taliansku, v Spojených štátoch - Tiffany štýlu atď umenie Ruska .. 20. storočia architektúry a najmä ho poznajú ako modernistický štýl.

Art Nouveau sa stal po dlhom období stagnácie štýlu jedným z najvýraznejších a vizuálne umeleckých smerov prevzal tvar. Jeho charakteristika vegetácie, hladký charakter nasýtených dekor línií v kombinácii s jednoduchými geometrickými tvarmi a expresívne prilákal veľké množstvo sviežosti a originality umelcov a architektov.

Fodor Osipov Shehtel (1859-1926) - Ruská hviezda modernej architektúry. Jeho talent dal národné znaky v podstate kozmopolitný štýl majstrovská Shechtel - Yaroslavsky nádražie, Ryabushinsky domu - toto stvorenie je ruský architekt, a všeobecne aj v detailoch.

Pre-revolučný predvoj

proces hľadania nových foriem umenia a ďalšie - jeho novú skutočnosť - bola dôležitá pre umenia po celej Európe a Amerike. Ruské umenia 20. storočia obsahuje niektoré naozaj revolučné obdobie, kedy práce na niekoľko reformátorov poukázal na nové smery vývoja umeleckého myslenia. Jedným z najviac zarážajúce a pôsobivý bol inter-revolučný obdobie od roku 1905 do roku 1917. Vlastnosti avantgardného umenia v Rusku boli spôsobené krízou ruského verejného života po tragédii rusko-japonskej vojny a revolúcie z roku 1905 sa.

Vznikol počas tejto doby mnoho avantgardných hnutia a tvorivé komunity majú podobné príčiny a generovanie podobné ciele umelecké hľadanie. Majú silný vplyv na základné umenia 20. storočia v ruskom futuristov a Cubo-Futurists, "Jack diamantov" a "Modrá ruža", Kandinského a Malevič je Suprematism rôzne spôsoby, ako hľadajú nové svety, vyjadrené starého umenia krízou, sme stratili kontakt s realitou, predchádzal príchod globálneho zmätku ,

Medzi novými nápadmi narodený avantgardný, bola myšlienka syntézy umenia. Dramatické umenie 20. storočia Rusko obsahuje nasledovné stránky ako slávnej hry - manifestu nového umenia "Víťazstvo nad slnko" (1913). To bolo výsledkom spoločného tvorivého Futurist básnikov A. krútené, M. Matyushina, Khlebnikov a dekorácie popravený Kazimir Malevič.

Obohatiť svojej ceste umenia 20. storočia ruských umelcov Konchalovsky, Kuzma Petrov-Vodkin, Mashkov, Goncharova, Marc Chagall sa stali autormi obrazov, ktoré získali medzinárodné uznanie. To začalo toto uznanie za desať rokov XX storočia, v čase narodenia avantgardného maliarstva nedávnej histórii.

Formovanie sovietskeho umenia

Po októbrovej revolúcii, Rusko malo možnosť otvoriť nové obzory po celom svete vo verejnom živote, vrátane umenia. A podmienky, ktoré boli vytvorené na začiatku, kedy nesmierne zvýšila hodnotu každého obdarovaného, prišiel do popredia generátorov nových tvorivých nápadov.

Ako sa lieči, zatiaľ čo dejiny umenia? 20. storočia, Rusko, revúci dvadsiatych - je nebývalo aktívny umelecký život mnohých umeleckých skupín, medzi ktoré patria:

- UNOVIS - "afirmatívne nový art" (Malevich, Chagall, Lissitzky, Leporskaya, Sterligov). Spoločnosť bola založená na základe umeleckej školy v Vitebsku, toto spojenie bolo Apologetika umeleckej avantgardy, ponúkla na hľadanie nových tém a foriem umenia.

- "Štyri Arts" - v súlade s "World of Art" Hlavným cieľom - ukázať obrovský expresívny potenciál architektúry, sochárstva, kreslenie a maľovanie. Deklarovať potrebu dokonalosti a tvorivú slobodu. Najvýznamnejšie predstavitelia architekta A. V. Schusev, naplánovať V. A. Favorsky, sochár V. I. Muhina, maliari Kuzma Petrov-Vodkin, AP Ostroumova-Lebedev a ďalšie.

- "OST", "Society of stojan umelcov". To je považované za hlavný vykazuje známky nástupe nového pokojný život, výstavba moderného mladého zemi pomocou pokročilého expresívne, ale jednoduchým a jasným štýlom. Vedúci: J. Sternberg, A. Deineka, Yu Pimenov, S. Williams.

- "okruh umelcov" (Leningrad). V nadväznosti na oficiálny výmenný kurz, rozvoj "ére štýlu." Aktívni členovia skupiny: A. Samohvalov, Pakhomov, VA Pakulin.

- AHRR - "Združenie výtvarných umelcov revolučného Ruska" - odbor, ktorý sa stal základom pre následne vytvorené Úniu výtvarných umelcov ZSSR, aktívny vodič línie ideologického vedením umeleckého procesu, nástrojom straníckej propagandy, dedičom Wanderers. Stáli sme na čele I. Brodsky, A. M. Gerasimov, MB Grekov, B. V. Ioganson.

Konštrukcionizmus

V programoch najprestížnejších vzdelávacích inštitúcií, ktoré pripravujú architekti vždy prítomný skúmať tému "ruský konštruktivizmus - architektonickú avantgardu 20-tych rokov". Veľký význam má pre pochopenie techniky budovy, veľmi relevantné pre akokoľvek dlhú dobu, sú myšlienky formulovaná vodcami smere. Prežívajúce budovy Konstantin Melnikov (dom architekta Krivoarbatsky Lane klub Rusakov na Stromynka, Novo-Ryazanskaya Street Garage, atď.), Sú bratia Vesninová, Moiseya Ginzburg (Narkomfin na Novinsky Boulevard) a ďalšie hviezdy ruského architektonických záležitosťou - Zlatý fond národného architektúry.

Funkcionalizmus, aby sa zabránilo zbytočným výzdobu, estetika stavebné konštrukcie, harmónia vytvorená prostredie - tieto myšlienky stali základom nových výziev, ktoré pre mladých architektov, umelcov a odborníkov v oblasti, ktorá sa stala známa ako priemyselný vzor. Museli postaviť masové bývanie v nových mestách, kluby pracovníkov rozvíjať svoju osobnosť, vytvoriť objekty pre prácu a zvyšok nového človeka. Úžasné úspechy avantgardy dvadsiatych rokov nemožno obísť učiť umenia Rusku 20. storočia. Architektúra v Európe a Amerike všetky následné času je do značnej miery založený na ne. Je smutné, že tieto progresívne myšlienky boli aspoň v dopyte doma a najväčší úspech sovietskej architektúry je široko považovaná za "Stalinove ríše".

Art v epoche totality

V roku 1932 uznesením ÚV KSSZ (b) na činnosť umeleckých skupín. Búrlivý éra rôzne trendy a smery cez akciu, ktorá získala moc štátneho aparátu riadený ideologického aparátu, ktorý posilnil výhradnú právomoc. Po mnoho rokov, Russian umenia 20. storočia, rovnako v živote krajiny, sa stala závislá na názoroch jedného muža - Iosif Stalina.

Creative odbory sa stali prostriedkom podriadení výtvarných nápadov jediný ideologický štandardné. Éra socialistického realizmu v obraze. Postupne akákoľvek odchýlka od oficiálneho kurzu sa stal za trestný čin, disidenti spadajú pod skutočnou represie. Obvinenia z odchýlenie sa od straníckej línie bol spôsob riešenia tvorivé diskusií. Je progresívna to je veľmi pochybné. Ako rozvíjať, napríklad, ruského divadla 20. storočia, ak nie obetí represií veľký reformátor javiskové Vsevolod Mejerchold?

Povaha umeleckého talentu je zložitý a nevysvetliteľné. Obrazy vodcov stelesnil s veľkou zručností a úprimným citom. Ani najbrutálnejší represie nedokázal zabrániť vzniku skutočne talentovaných umelcov, pre ktorých je hlavná vec bola sebavyjadrenia bez ohľadu na ideologické rámca.

V architektúre, je na čase, aby "Stalinove ríše". Pátranie po avantgardy bol nahradený návratom k osvedčenej kanonikov. Sila komunistickej ideológie stelesňuje veľkolepé vzorky spracovať Neoklasicizmus - stalinistickej "mrakodrapy".

art vojnová

V histórii našej krajiny máme čas, stala najväčšou tragédie a bezprecedentný krok duchovného rastu. Rusko art 20-21 storočia bol jedným z hlavných tém, nám umožňuje vyjadriť veľkosť ruského národného charakteru, hĺbka citov, ktoré môžu zvládnuť individuálne a obrovské masy počas historických prevratov.

Veľká vlastenecká vojna od prvých dní sa prejavila vo vizuálnych obrazov úžasné sily. I. Toidze plagát "Matka vlasť volá!" Plastický chrániť krajinu lepšie ako ktorýkoľvek z veliteľov a "Obrana Sevastopole" Deineka šokovať každého, bez ohľadu na myšlienky, ktoré sa zdieľa. Len pôsobivé Siedme symfónie Dmitriya Shostakovicha a hudobné umenie 20. storočia Rusko nie je menšia než u iných typov tvorivej práce platené hold k téme vojny proti fašizmu.

odmäk

Po veľkom víťazstve nasledujúce silný historický faktor vplyvu na verejné dianie v ZSSR bola smrť Stalina (marec 1953) a XX zjazde KSSZ, ktorý vzniesol otázku vystavenie kult osobnosti. V určitej dobe pre umelcov, ako aj pre celú spoločnosť, závan slobody kreativity a nových nápadov. Generácia "Sixties" - tento jav je veľmi špecifická, že zanechal spomienku na seba ako krátky závan čerstvého vzduchu, robil tesne predtým, než potápanie späť do bažiny po desaťročia nameraných, maľované, regulované existencie.

Prvé pokusy o umeleckej avantgardy "druhej vlny" - funguje E.Belutin Yu Sooster V. Yankylevsky, B. Zhutovsky atď. - K expozíciu venovanú 30. výročiu pobočky v Moskve Únie výtvarných umelcov, bola tvrdo odsúdil sám krajiny nového vodcu H . Chruščov. Party opäť začal vysvetľovať ľuďom, aký druh umenia je to nevyhnutné, a umelcov - ako písať.

Architektúra bolo nariadené bojovať proti excesom z toho nie je pravda, vzhľadom na hospodárskych ťažkostiach v povojnovom období, nastal čas pre hromadné bývanie, "Khrushchev", ktorý odstránil niektoré ostrosť problému bývania, ale hyzdí tvár mnohých miest.

The Art of "rozvinutého socializmu"

Z veľkej časti Ruskej umenia druhej polovice 20. storočia, je do značnej miery dejiny umelecké osobnosti konfliktov a dominantné ideológie. Ale aj v atmosfére ideologického regulácia každý kus duchovný priestor mnohými umelcami našli spôsoby, ako ľahko menia predpísanú metódu socialistického realizmu.

Takže v tomto prípade pre mladých boli majstri, ktoré formovali ich viery aj v dvadsiatych: N. Romadin, M. Saryan, A. vrstvy a ďalšie. Obraz bývalého člena umelecké združenia "OST" od Yuri Pimenov "Svadba na Tomorrow ulici", napísaný v roku 1962, sa stala symbolom nádeje k aktualizácii komunity.

Ďalším pozoruhodným javom v sovietskom umení tej doby bolo vytvorenie "ťažkého štýle". V tomto termíne sa odvoláva na prácu G. Corjova, P. Ossovsky bratia Smolin, P. Nikonov kol. Vo svojich obrazoch, napísaných v rôznych žánrov (domácich, historických), tam bol hrdina, ktorý nepotreboval nasmerovanie, zaneprázdnený pochopiteľné a nevyhnutné vec. On bol zobrazený bez zbytočných detailov a coloristic skvostov, stručne a výrečne.

Zvlášť dôležité je dielom takých majstrov ako Victor Popkov. Civilná zvuk z jeho obrazov obsahuje vzácne pre sovietske umenie spoločné humanistickú, takmer náboženské posolstvo a maľba má svoje korene: talianskej renesancie.

recusancy

Oficiálne nadvláda "socialistický realizmus" je neformálne umelci nájsť cestu k divákovi, alebo sa uchýliť k emigrácii. Left Shemyakin, I. Kabakov, Rabin, E. neznáme, a mnoho ďalších. Jednalo sa o umelcovi 20. storočia Rusko, ktoré je nositeľom duchovných hodnôt, narodil sa z počiatku dvadsiateho storočia, avantgardný, a vrátil sa do svojej vlasti po páde komunistickej ideológie.

A v čase jeho dominancie objavila vnútornej emigrácii, sa trela populárnej motívom šialenca, opité umelca obyvateľov psychiatrických liečebniach, prenasledovanej úrady a vedenie tvorivých zväzov, ale vysoko cenený nezávislých západných odborníkov. Typickým nositeľom týmto spôsobom bol Zverev - legendárny postava na moskovskej obdobie rozvinutého socializmu.

Polystylistics a pluralita

Oslobodený od diktátu stavu sovietskej éry, výtvarnými 20. storočia v Rusku bola zahrnutá do globálneho procesu, pretože je neoddeliteľnou súčasťou, ktoré majú spoločné s nimi vlastnosti a trendy. Mnoho formy umenia, známe na západ po dlhú dobu, boli rýchlo zvládol aj miestni umelci. .. Slovo "výkon", "video inštalácie", atď. So stali samozrejmosťou v našej reči, a patrí medzi najvýznamnejšie súčasné umelcov s medzinárodnou slávy - umelci diametrálny pohľady na smeroch: Zurab Tsereteli, Shilov, T. Nazarenko , M. A. Kishev Burganov a mnoho ďalších.

Búrlivý, nepredvídateľný nedávna história zeme, ktorý sa šestina pôdy zemského, hľadá v zrkadle - ruského umenia 20. storočia - a to sa odráža v tisícoch nezabudnuteľných obrazov ...