Skladateľ Vasily Andreev

Skladateľ Vasily Andreev sa narodil v roku 1861 v rodine obchodníkov. Nemal stal obchodníkom, a začal sa zaujímať o hudbu. Vďaka nemu došlo módne ruských ľudových nástrojov, ktoré dostali značné verejné uznanie a prijatie na koncertné pódiá. Andreev nebol len skladateľom, ale aj organizátor a podporovateľ umenia.

Virtuóz a teoretik

Jeho prvý orchester Vasily Andreev tvoril v Petrohrade. Obsahuje fanúšikovia žaltár, zhaleek, tamburíny a iné ľudové nástroje. Orchestrálne koncerty rozšírili po celom hobby krajiny hrá na balalajku. Vasily Andreev sám šikovne zvládli nástroja.

Skladateľ má vlastne vytvoril nový priestor hudobný tvorivosti, známy ruský ľudové inštrumentálne umenie písané tradície. To sa spojil obe profesijné akademickej a folklórnych prvkov. Preto sa považuje za jedinečný všetko, čo urobil Vasily Andreev. Skladateľ mal nápad vytvoriť nový druh hudobného umenia nie je okamžite, aj keď balalajka ho fascinovali už od detstva. Zo všetkého najviac sa mu páči výrazné zafarbenie nástroja a jeho vykonávacích metód.

Vasily Andreev - skladateľ, vyznačujú fanatickým venovanie k realizácii svojich plánov. Na jednej strane bol virtuózna živé predstavenie, a na druhej strane - premýšľavý teoretik, ktorý napísal veľké množstvo článkov a kníh o svoje obľúbené tému.

Prvý chromatický balalajka

Aj keď Vasily Andreev špecializujúca sa na ľudovej hudbe, vplyv to malo aj akademické hudby. Po dobu troch rokov študoval hru na husle, brať lekcie z vynikajúceho dirigenta a huslistu Nikolaya Galkina, bývalý profesor na konzervatóriu v Petrohrade. To je dôvod, prečo Andreev v priebehu času viac podaný návrh na Balalaika požiadavky špecifické pre koncertné nástroj. Mobilné modálne parapety dať diatonic meradlo. Skladateľ používal rovnakú pevnú chromatickú temperament. Stal sa reformátor techniky výkonu.

V roku 1887, spolu s talentovaným majster Franz Paserbskim Andrejev vytvoril prvý chromatickú balalajku. Nástroj okamžite získal popularitu. V lete toho istého roku knihe "škola balalajka". Paserbskogo vzorka mal zásadný a rozhodujúci pre všetok život Andreev prípadu. Prvýkrát došlo k balalajka, ktorý sa stal akademický nástroj, a udržiava svoje typické folklórne vlastnosti (počet reťazcov, trojuholníkový paluby, hracie techniky, systém). Akékoľvek vyhliadky jej klasického hudobného dedičstva.

popularizácia Balalaika

V skutočnosti Andreev dal krajine na balalajku v pokročilom a vylepšenej podobe. Prior k tomuto národu tohto nástroja bol jeho národopisné pôvod, a teraz sa stala národným a dokonca aj na jeho masovú distribúciu. Mnohí odborníci sa domnievajú, tento jav je ojedinelý v histórii hudby.

Za púhych desať rokov sa balalajka išiel do ktorej iné nástroje, potrebné stáročiami. Na začiatku XXI storočia v Rusku bolo asi 200 000 (v tomto prípade v Petrohrade, tam bolo asi 65.000).

Výhody Andreev modelu

Je nástroj pre Vasily Andreev napísal mnoho článkov a vytvoril novú výkonnú techniku, určuje hudobný módy svojej doby. Nové balalajka bol vylepšený tak, aby sa stala oveľa dostupnejšie pre počiatočné rozvoj nováčikov. Jej intonácia zvuk bol viac zreteľný a zvučný zvuk ako ich predchodcovia.

Formulár balalajka stali oveľa pohodlnejšie, a čo je najdôležitejšie, kompaktnejší. Výhody nezasahujú zostáva lacné a ľahko sa vyrába nástroje. Rovnako tak je vhodný pre intímne lyrických ľudových piesní a tancov pre temperamentný. Súhrn všetkých týchto výhod priťahuje viac nadšencov, ktorí sa chcú naučiť nezistenej Craft ich hudbu.

vznik orchestra

Po objavení novej chromatickej Balalaika Andreev dostal veľký počet študentov. Sú to oni, spolu so svojím učiteľom vytvoriť populárne St. Petersburg orchester (pôvodné zloženie - 8 osôb). Jeho prvý koncert sa konal 20.marca 1888. Tento dátum - deň narodenia orchester ruských ľudových nástrojov.

party nástrojov boli duplikované a mal jasnú funkčné oddelenie (akord sprievod, ostriež, melódie). Balalaika hral v súzvuku. Neskôr, v roku 1890 sa orchester rozrástol na 16 osôb.

Propaganda hudba v armáde

Oboznámení s nástroj pre Vasily Andreev napísal hry, orchestre vytvoril a napísal knihu, nemali by sme zabúdať, že významným príspevkom k úspechu tiež príslušný kampaň na podporu balalajku. Stávať sa známy v hlavnom meste, skladateľ začal organizovať tematické okruhy v armáde. Bol (a správne), že demobilizovaný a vracajú na svoje miesta vojakov bude pestovaná s priateľmi a rodinou lásky Balalaika.

Takže v dedinách, továrne je obnova folklóru a široká ľudové vrstvy dostal estetické a hudobné vzdelanie. Už najmenej tak v galaxii veľkých hudobníkov osvietenie trvá dôstojné miesto Vasily Andreev. Hrá skladateľa stalo sa široko známe a používané mnohých nadšenci ako surovina pre ich vzdelávanie.

V roku 1897, Andreev vyrobený v prevádzkarni pedagogického zboru armády, zaoberajúce sa propagáciou hry na Balalaika. Mnoho vojakov naučiť skladateľ hrával na Mariinského divadla. Na koncert venovaný 10. výročiu Andreeva tímom absolvoval orchester, ktorý pozostával z 380 Balalaika.

Ale nemyslite si, že organizovanie školení, aby sa stal so skladateľom je jednoduchý. Sprvu musel bojovať s byrokratickou a vojenskou byrokraciou v kanceláriách, patrí do vnútroštátnych nástrojov s mnohými predsudkami a pohŕdanie.

skladateľ učeníci

V nadväznosti na St. Petersburg orchester Andreeva po celej krajine začali objavovať podobné kapely, ktorá sa špecializuje na ruskej ľudovej hudby. Druhé mesto s novým okruhom fanúšikmi hry na Balalaika bola Moskva.

Rozšírený a svätého Ondreja orchester, ktorý sa skladal z najoddanejších žiakov skladateľa. Najznámejší z nich dosiahol Nikolai Fomin. Študoval na konzervatóriu v Petrohrade a priniesol do ďalšieho akademického kruhu a profesionality. Fomin bol autorom väčšiny transkripciou a úpravy ruských ľudových piesní pre orchester. Jeho práca sa rýchlo stal klasický. Samozrejme na stávať Fomina ovplyvnená aj keď Vasily Andreev. "Meteor", "Faun" a jeho ďalšie diela sa stala praktická príručka pre niekoľko generácií hudobníkov.

Andreev a Domra

Postupom času, keď prestal spĺňať zafarbenie Andrejev Balalaika Orchestra uniformu. Cítil sa ako zvuk nie je dosť odrody. Preto sa skladateľ začal zavádzať vo svojich orchestrálnych všetkých nových nástrojov. Pomáhajú k aktualizácii programu koncertu na úkor vážnejších klasických akademických prác. Je zaujímavé, že rozšírenie repertoáru orchestra Andreev povzbudil mnoho slávnych postáv ruského umenia daného obdobia. Balalaika music láka preč nielen hudobníkov. Takže, zachovalé korešpondencia Andreev veľký umelec Iley Repinym.

Hľadá vhodné na rekonštrukciu ruských ľudových nástrojov, Andreev rozhodol obrátiť na reťazec a strummed Domra. Otázka jeho príslušenstvo sa potom diskutovalo. Andreev nájdený "dedič" už dávno zmizol zo širokého zariadení Dobro v vyat Balalaika. Ich charakteristickým rysom bol guľaté telo (iný ako "klasické" trojuholníka).

Pre aké nástroje Vasily Andreev písal divadelné hry? Väčšina jeho diel vytvoril pre Balalaika. Avšak, skladateľ odviedol veľa popularizovať a ďalšie nástroje. Príklad dobro v tomto zmysle, najviac orientačné. Rekonštruovať to, Andreev našiel nový zdroj tonálne palety pre jeho orchester ruských ľudových nástrojov.

aktualizácie orchester

Prvé dobro vzoriek Vyatka boli vykonané v lete 1896. Po pridaní do svätého Ondreja koncertu orchestra bol premenovaný na veľký ruský. Skladateľ vysvetľuje dôvody pre vznik nových znamenie, že bol s učeníkmi používaných nástrojov, ktoré sú typické výhradne pre severnej a strednej poľných cestách. Zároveň sa v orchestri sa prvýkrát objavil rekonštruovaný prilbu harfu.

Okrem Balalaika, Vasily Andreev od detstva som miloval harmoniku. Na tento nástroj, hral vo veľmi ranom veku. Doma v Marino s harmonickým skladateľ často odpočíval po dlhých koncertov. Spočiatku orchester pravidelne striedal čísla na prístroji s Balalaika. S Vasily Andreev harmonických hral vážnu a detailné práce. Súčasne classic pre velkoruské orchestra tento nástroj, alebo nie. Skutočnosť, že harmonika je viac súvisí s mestskou pieseň, zatiaľ čo Andreev (cez všetku svoju lásku k nej), sa pokúsil oživiť skoršie vrstvu folklóru.

hudobník práce

"Spomienky na Viedeň", "Faun", "Butterfly" Polonaise №1 - to nie je úplný zoznam prác, ktoré sú sponzorované jedným Vasily Andreev. "Orchid" bol tiež známy počet repertoáru Veľkého ruského orchestra. Dokonca aj moderné folkovej skupiny aj naďalej vykonávať spracovanie z piesne "mesačného svitu", ktorá bola vytvorená pred viac ako sto rokmi skladateľom.

Vasily Andreev písal divadelné hry inštrumentálne pestré, jasný na melódie a populárne medzi čo najširšie publikum. Oni sú priťahovaní k zoznámenie sa s novým orchestrálnym ľudovej kultúry všetky nové horúce prívrženci.

prehliadka

Inštrumentálne skladba zhromaždené Andreev, pomohol zapôsobiť aj tie uznávané akademické skladateľa. Medzi nimi bol Nikolai Rimsky-Korsakov. Andreev vplyv sa prejavuje v jeho opere o meste Kitezh. Sam propagandista balalajka a ďalšie ľudové nástroje, privítal myšlienku skladanie pre orchester vlastných nových rozsiahlych prác.

Stáva populárne personál Andreeva začal koncertuje nielen v Rusku, ale aj v zahraničí. Veľký ruský orchester výkony boli vypredané v Nemecku, Francúzsku, Amerike a Anglicku. Prípad, kedy taliansky skladateľ Ruggero Leoncavallo odmietol ísť do Berlína "Komedianti" operný premiérou jeho vlastné, aby sa zároveň, aby sa zúčastnil koncertu Vasily.

Andreev do posledných rokoch zostal energický a vyhradenej umelec. Po revolúcii, občianska vojna začala, a skladateľ šiel na prednej strane s koncerty. Jeho vystúpenie sa teší obrovskej popularite medzi Červenou armádou. Počas jedného z koncertov Vasily Andreev vykonaných v chlade vo svetlom obleku a stal sa vážne chorý. Bol poslaný do Petrohradu. Zomrel 26. decembra 1918. Hrob Andreev je na trati skladateľa Tikhvin cintoríne, kde ležať slávne postavy hudobného umenia.