Rondo - čo je to? Aký je Rondo v hudbe?

"Rage stratené Penny" Beethoven, "turecký Rondo" WA Mozarta, "Zavedenie a Rondo capricciosa" od Saint-Saens ... Tieto tak rozdielne diela majú spoločné to, že sú písané s pomocou jedného a hudobný forma. Mnoho slávnych skladateľov použil vo svojej práci. Ale čo je rondo, ako jeho odlíšiť od iných foriem hudobného umenia? Začnime s definíciou tohto pojmu a pochopiť svoje jemnosti.

poetické umenie

Aby sa predišlo nejasnostiam, je potrebné pripomenúť, že tento termín sa vzťahuje ako k obom sférami - literatúry a hudby. A to nie je prekvapujúce. Ak budeme hovoriť o poézii, potom Rondo - je jedným z poetických foriem.

To má zvláštne zloženie, ktoré sa skladá z 15 riadkov, a deviaty a pätnásta čiary predstavujú prvé počiatočné slová. Táto forma vznikol vo Francúzsku v XIV storočí a bol aktívne používaný v ruskej poézii XVIII a na začiatku XX storočia.

Rondo forma v hudbe

Teraz môžete prejsť priamo na opis Rondo v hudbe. Prvýkrát sa objavil vo Francúzsku stredoveku. Názov forma má svoj pôvod od slova Rondeauem - "kruhu". Tak sme nazvali kolo tanečnej piesne. Keď je vykonaný zapevaly sólisti svoje kúsky práci a zbor opakoval refrén, v ktorom text aj melódiu zostali nezmenené. Tieto piesne boli prototyp hudobného tvaru ronda.

Tento konkrétny spôsob, ako vytvoriť dielo, v ktorom je hlavný motív - sa obvykle nazýva refrén - neustále opakuje (aspoň tri), pričom sa striedajú s iných hudobných epizód. Ak označíme sa refrén latinského písmenom A, a ďalšie fragmenty - ďalšie písmená, bude zjednodušená schéma produktu vyzerať takto: AB-AC-AD a tak ďalej. Avšak, Rondo by nemala byť príliš dlhá. Spravidla sa skladá z piatich na deväť častí. Je zaujímavé, že najdlhšia Rondo obsahuje 17 kusov. To passacaglie francúzsky čembalistom Fransua Kuperena. Mimochodom, že tento hudobný žáner bol predchodca dnešnej populárnej elektronickej hudby. On tiež má veľa čo do činenia s hip-hop, kde refrén, ktorých cieľom je zaviesť ďalšie fragmenty. Jediný rozdiel - hlavným motívom hrá stále, a nie preložené s ostatnými segmentmi práce.

druh

Teraz, aby sa zistilo, čo je rondo v hudbe, môžete dávať pozor na rôzne varianty. Pokiaľ budeme hovoriť o výške a štruktúre, potom sú tieto typy nej. Predovšetkým malé rondo, veľké a sonáta typu, tak nazvaný pretože to ukazuje, niektoré z rysov sonáty.

Rôzne možnosti zloženia umožňujú rozsiahle použitie tejto formy hudby. Historicky kultivovaná stará Rondo, klasické, s menším počtom vyšším kontrastom a veľkých častí a Postclassic. Bude zaujímavé sledovať, ako sa transformujú túto hudobnú formu, ako sa vyvíja.

História formy vývoja

Počas dlhých stáročí hudobné formy rondo výrazne líši v porovnaní s pôvodným ľudovom verzii. Spevu a tanečného umenia sa postupne transformovala na inštrumentálne sféry. Rondo používa vo svojej práci významní skladatelia čembalistom ktorí publikovali diela vo Francúzsku XVII - začiatku storočia XVIII: Fransua Kuperen, Zhak Shamboner, Jean-Filipp Ramo. V tejto dobe prevládajúci štýl rokoka umenia hudba je charakteristická veľkým elegancie, kultivovanosti a veľa šperkov. A Rondo nie je výnimkou. Ale aj napriek prehnané vonkajšiu pôvab a ľahkosť tohto štýlu hudby, tam je vždy vystopovať hlbokú vnútorný obsah a podstatu.

Efekt Viedeň klasiky

Následne hudobný forma smere výrazne mení. To je vzhľadom ku globálnej zmene umeleckého štýlu, s novým vnímaním sveta človeka, ktorý nemohol ale ovplyvniť charakter tvorivosti básnikov, umelcov, a, samozrejme, skladatelia. Stojí za to venovať pozornosť rysy rondo formu v hudbe viedenských klasikov. Ako jeden z prvých používať bol Haydn. To bolo potom, že táto hudobná forma nájdených klasické črty. A v prácach Mozarta, sa dostane na najvyšší vrchol. Keď už hovoríme o tom, nehovoriac o jeho slávny "tureckú Rondo".

Pri písaní z diel Mozarta posunula tradičné tureckú vojenskú orchestrálne hudbu k predstaveniu na klavíri. Elegantný, veselá, živá, melódie je veľmi dobre známa a milovala mnoho. Ďalšie slávny skladateľ, ktorý sa používa táto hudba forma bola Beethoven. Vo svojom pracovnom rondo - je to veľa hĺbky, odvahy a meradle. Bol to on, kto začne používať zmiešané formy hudby. Hovoríme o sonátovej rondo. Široko známy pre jeho hravý a hravý "Rage stratené Penny", tiež písaný v tejto podobe.

ruskí predstavitelia

Ruské umenie hudobné formy tejto oblasti je tiež používaný mnohými renomovaných autorov. So svojimi výrazových možností, ktoré rozšírili rozsah populárnych hudobných žánrov. Napríklad v romance A. P. Borodine "Spiace princezná" z dôvodu recidívy zdržať vlastné Rondo, sa zdá neprekonateľná, tvrdo spí hrdinku. Epizódy nasledujú za sebou, kontrastujúca s rovnakou nameranou rozvahou a hlavnou témou.

bol tiež použitý Rondo forma v hudbe sovietskej éry. To malo niekoľko prejavy. Väčšinou sa používa prvky rondoobraznogo stavebných prác. Napríklad v opere S. S. Prokofeva "Semjon Kolko", napísané na motívy románu V. P. Kataev "Som syn pracujúceho ľudu." Tu skladateľ, podľa zásad Rondo zloženia dosahuje nádherný umelecký výraz: opakovateľnosť tejto formy, jeho schopnosť spojiť a zviazať rôzne, je spôsob, ako prenášať spoločenstvo emócií všetkých postáv.

budúci čas

Teraz, keď vieme viac o tom, čo Rondo, môžete sa pokúsiť, aby sa malé závery a predpoklady. Ako môžete vidieť, vyjadrovacie sila tohto formulára Vám umožní ich použitie v rôznych žánrov, ako zázrakom transformáciu a ich doplnenie. A možno v súčasnom umení, a dokonca aj hudbu do budúcnosti je tu miesto pre neho. Je pozoruhodné, že Rondo nedávno debutoval v kine. To je termín najviac výstižne popisuje predmet obrazu, "Home".

Po Rondo - kombinácia konštantný premenné, dočasné firmy, s rýchlym a meranej však večného návratu k normálu. A to je to podobné nášho života, a dokonca aj sama príroda s jeho neustále opakovanie.