Výtvarnej kultúry Japonska: vývoj a typy

Aký je umelecké kultúry Japonska? Ako sa to vyvíja? Na tieto a ďalšie otázky budeme odpovedať v tomto článku. Japonská kultúra je formovaný historického hnutie, ktoré začalo, keď Japonci presunutý z pevniny na súostrovie a narodil Jomon civilizáciu.

V súčasnej dobe osvietenie ľudu výrazne zmenených Európe, Ázii (predovšetkým Kórea a Čína) a Severnej Amerike. Jedným z prejavov japonskej kultúry je jej dlhodobý vývoj v ére totálnej izolácie štátu (politického sakoku) od všetkých ostatných národov za vlády Tokugawa Shogunate, ktorý trval až do polovice XIX storočia - začiatok Meiji éry.

účinok

Ako má umeleckú kultúru Japonska? Na civilizácie mali významný vplyv samostatné oblastné umiestnenia jednotlivých krajín, klimatické a geografické rysy, ako aj prírodné javy (tajfúny a častých zemetrasení). To sa odráža v mimoriadnych postoja k prírode ako živé bytosti. Zvláštnosťou japonského národného charakteru je možnosť obdivovať krásu súčasného vesmíru, ktorá je vyjadrená v mnohých druhov umenia malú krajinu.

Art Japonská kultúra bola vytvorená pod vplyvom budhizmu, šintoizmus a konfucianizmus. Tieto trendy ovplyvnili a podporovať jej rozvoj.

staré časy

Súhlasíte s tým, japonské umenie a kultúra je skvelé. Šintoizmus má svoje korene v staroveku. Budhizmus je rovnaká, hoci tam bol pred naším letopočtom, sa začala šíriť až od piateho storočia. Heyanskaya čas (8-12 th cc.), Je považovaný za zlatú éru japonskej vlády. V rovnakom období, malebné kultúru tejto krajiny dosiahla svojho najvyššieho bodu.

V 13. storočí tu bol konfucianizmus. V tejto fáze, a došlo k rozdeleniu Konfucia filozofiu a budhizmu.

hieroglyfy

Obraz japonskej umeleckej kultúry je zakotvený v jedinečnej veršované, ktorý sa nazýva haiku (haiku). V krajine je tiež vysoko rozvinutá umenie kaligrafie, ktorý podľa legendy, prišiel z nebeského Boží obraz. Oni vdýchol život do písaného jazyka, takže ľudia láskavý ku každému znaku v hláskovanie.

Hovorí sa, že japonská kultúra je prezentovaný znaky ako sú obrazy okolité vpísanej. Niečo neskôr začal maľovať priľnuté pevné spojovacie prvky a báseň v jednom kuse.

Ak budete študovať japonský zvitok, môžete zistiť, že v práci obsahuje dva typy postáv. Tento skript označí - tlačové básne Colof a scénický. Zároveň som získal veľa popularity Kabuki divadla. Ďalšia forma divadla - ale - prednosť väčšinou vojakov. Samurai Japonsko, ich závažnosť a krutosť mal, ale silný vplyv.

maľba

Art kultúra stredovekého Japonska študovala rad odborníkov. Veľkú úlohu v jeho tvorbe hrá maľovanie Kaige, ktoré v japončine znamená kresbu alebo maľbu. Tento stav techniky je považovaný za najstarší forma umenia stavu, ktorý je určený veľké množstvo riešení a foriem.

V ňom je zvláštne miesto, ktoré patrí povahy, ktorá určuje začiatok posvätného. Separácia obrazov na sumi-e a Yamato-e bola založená v desiatom storočí. Prvý štýl sa vyvinul bližšie až do štrnásteho storočia. Je to druh monochromatické akvarel. Yamato-e - je zúžená horizontálne zvitky, ktoré sa bežne používajú v konštrukcii diel literatúry.

O niečo neskôr, v 17. storočí, sa objavila vytlačený na dosky - Ukiyo-e. Masters vykreslil krajiny, gejše, kabuki herci nie sú známe. Tento typ maľby v 18. storočí, mal silný vplyv na európske umenie. Vznikajúci trend k menu "Japonism". V stredoveku, japonská kultúra je preč za hranice krajiny - začala používať pri navrhovaní štýlových a módnych interiérov po celom svete.

kaligrafie

Ach, ako krásne umenie kultúra Japan! Porozumenie súlade s prírodou môže byť videný v každom zo svojich segmentov. Aký je moderný japonskej kaligrafie? Nazýva sa zhodou (ďalej len "spôsob oznámenia,). Kaligrafia, rovnako ako list v japonských školách povinným predmetom. Vedci zistili, že tam je umenie zišli s čínskeho písma.

Mimochodom, staroveký ľudská kultúra bola posudzovaná podľa jeho znalosti v kaligrafiu. V súčasnej dobe existuje celý rad štýlov písania a rozvíjať im budhistických mníchov.

sochárstvo

Ako sa na japonskú kultúru? Vývoj a typy tejto oblasti ľudskej činnosti sa dozvieme veľa detailov. Plastika je najstarší druh japonského umenia. V dávnych dobách ľudia v tejto krajine sú vyrobené z keramických figúrok z idolov a náčinia. Potom sa ľudia začali inštalovať sochy na hroby Honeyview vytvorených z pálenej hliny.

Vývoj sochárskeho remeslá v súčasnej japonskej kultúry spojené s šírením budhizmu v krajine. Jeden z najstarších zástupcov japonských pamiatok sú považované byť umiestnené v chrámovom Dzenko-ju sochy Amitabha Buddha, z dreva.

Sochy sú často vyrobené z dosiek, ale vyzerali veľmi bohatá: ich páni boli potiahnuté lakom, zlata a jasnými farbami.

origami

Máte radi japonské umenie kultúru? Porozumenie harmónii s prírodou prinesie nezabudnuteľný zážitok. Charakteristickým rysom japonskej kultúry sa stali úžasné produkty origami ( "zložený papier"). Táto zručnosť je povinný výskytom do Číny, kde sa v skutočnosti bol vynájdený pergamen.

Prvá "preložený papier" použitý v náboženských obradoch. Toto umenie mohli študovať iba hornú triedu. Ale po druhej svetovej vojne, origami odišla z domácností šľachticov a našiel obdivovateľov po celom svete.

ikebana

Každý by mal vedieť, čo umeleckú kultúru Východu. Japonsko investoval veľa práce na jeho vývoji. Ďalšou zložkou kultúry tejto úžasnej krajine je ikebana ( "živých kvetov", "New Life of Flowers"). Japonský - ventilátory estetika a jednoduchosť. Diela sú vložené tieto dve vlastnosti. Sofistikovanosť obrazov sa dosahuje výhodným použitím prírodných krás vegetácie. Ikebana, ako origami, tiež slúžil ako súčasť náboženského obradu.

náhľady

Pravdepodobne mnohí uvedomili, že umelecká kultúra starovekej Číny a Japonska sú úzko späté. A čo je bonsai? Jedná sa o japonský jedinečná schopnosť pestovať takmer presný miniatúrna verzia skutočného stromu.

Japonsko tiež rozšíril výrobu netsuke - malé sochy, ktoré sú akýmsi kúzlom. Často sa tieto údaje v tomto postavení boli pripojené k oblečeniu Japoncov, ktorá nemá vrecká. Sú nielen zdobí, ale tiež slúžil ako rozlišujúce protizávažie. Kúzla boli vyrobené v tvare kľúča, sáčkov, prútených košoch.

História maliarstva

Art kultúra starovekého Japonska predmetom záujmu mnohých ľudí. Arts v tejto krajine vzniklo počas japonskej paleolitu a vyvíjal takto:

• Doba Yamato. V dňoch Asuka a Kofun (IV-VII storočia) súčasne so zavedením postáv, vytváranie čínskeho modelu štátnej režimu a popularizácii budhizmu do Japonska z Číny boli priniesol mnoho umeleckých diel. Za to, že Japonsko sa začalo hrať scénické produkty v čínskom štýle.
• Nara čas. VI a VII cc. Budhizmus aj naďalej vyvíjať v Japonsku. V tomto ohľade sa začalo dariť náboženský obraz, ktorý sa používa na dekoráciu početné chrámy postavené aristokraciou. Všeobecne platí, že v Nara období prínos k rozvoju sochárstva a umenia bolo viac ako v obraze. Rané maľby tohto cyklu patrí maľovanie vnútorných stien chrámu Hórjúdži Temple v prefektúre Nara, rozprávanie o živote Budhu Šákjamuniho.
• Heian obdobie. V japonskej maľbe, pochádzajúce z X storočí, izolovaný trend Yamato-e, ako je uvedené vyššie. Tieto obrázky sú horizontálne zvitky, ktoré sú opísané v knihe.
• Muromachi éry. V XIV storočí v štýle SOUP-e (monochromatický akvarel), a v prvej polovici XVII. umelci začali publikovať rytiny na tabletoch - Ukiyo-e.
• era painting Azuchi-Momoyama období stojí v ostrom kontraste s obrazom Muromachi obdobia. Ona je inherentnú Polychromatický štýle s rozsiahlym využitím striebra a plátkového zlata. Počas tohto obdobia, veľká prestíž a slávu užil školské Kano. Jej zakladateľom bol Kano eitoku ktorý maľoval strop a posuvné dvere do oddelených miestností. Takéto postavy zdobia hrady a zámky na vojenskej šľachty.
• Maydzi éra. Od druhej polovice XIX storočia, umenie bolo rozdelené do súťaží tradičné a európskeho štýlu. Počas éry Maydzi Japonsko prešlo veľké sociálne a politické zmeny v procese modernizácie a europeizácie, organizovaných orgánmi. Nádejní mladí umelci boli vyslaní do zahraničia študovať, a zahraniční umelci prichádzajú do Japonska na vytvorenie školského kľúčovými programov. Či už to bolo po počiatočnom návale zvedavosti k umeleckému štýlu západu kyvadlo sa hojdalo v opačnom smere, a tradičný japonský štýl bol oživený. V roku 1880, zvyky západného umenia boli zakázané v oficiálnych výstav a bol ostro kritizovaný.

poézie

Art kultúra starom Japonsku študoval až do súčasnosti. Jej funkcia je univerzálnosť, niektoré syntetické charakter, lebo bola vytvorená pod vplyvom rôznych náboženstiev. Je známe, že japonská klasická poézie vyšiel z každodenného života, pôsobí v ňom, a že jej zemitosť do určitej miery zachovaná v tradičných formách tohto veršované - trojriadkový básní haiku a pyatistishiya tanku, ktorý sa líši výrazným masový charakter. Mimochodom, to je kvalita ich odlišný od tiahne k elitárstvo "voľné verše", sa objavil na začiatku 20. storočia v Japonsku pod vplyvom poézie Európy.

Všimli ste si, že fáza vývoja japonskej mnohotvárne umeleckej kultúry? Poézia v spoločnosti v tejto krajine hrala významnú úlohu. Jeden z najpopulárnejších žánrov - haiku, pochopili, že môžu byť oboznámení iba s jeho históriou.

Prvýkrát sa objavil v období Heian, bol podobný štýl renga, ktorá bola podobnosť zásuvky pre básnikov, ktorí chceli dať pauzu od Waha hlbokú poéziu. Haikai stal nezávislým žáner v 16. storočí, ako renga stal príliš vážne, a haiku spoliehali na hovorený jazyk a stále vtipný.

Samozrejme, japonské umenie kultúra je stručne opísaný v mnohých prácach, ale budeme sa snažiť povedať, o tom podrobnejšie. Je známe, že v stredoveku jedným z najznámejších japonských literárnych žánrov bol tank ( "lakonicky pieseň"). Vo väčšine prípadov to pyatistishiya pozostávajúce z páru poéziou s pevným počtom slabík: 5-7-5 slabík v prvých troch riadkoch veršami, a 7-7 v druhých dvoch radoch. Pokiaľ ide o obsah, v nádrži sa používa nasledujúcej schémy: prvá sloha predstavuje určitú prirodzenou cestou, zatiaľ čo druhý zobrazuje ozveny s cestou človeka zmysel:

• Vo vzdialených horách nepočujúcich
  Bažant sledoval spánok -
  Dlhá, dlhá noc
  Budem spať sám? (Kakinomoto ale Hitovaro, na začiatku 8. storočia, sanovať preklade).

japonský dráma

Mnohí tvrdia, že čínske a japonské umenie a kultúra je fascinujúce. Máte radi umenie predvádzanie? Tradičné dráma z Japonska je rozdelený do jōruri (bábkové divadlo), dráma Noh (kyogen a okok), Kabuki divadlo a singeki. Colné techniky do úvahy päť základných divadelných žánrov: kyogen, ale Bugakov, kabuki a Bunraku. Všetkých päť týchto tradícií sú prítomné dnes. Cez obrovské rozdiely, ktoré sú spojené spoločnými estetickými princípy japonského umenia je založený. Mimochodom, japonskej dráma začalo na javisku, ale.

Kabuki divadlo sa objavil v 17. storočí a dosiahol svoj vrchol ku koncu 18 .. Stanovené pre formu podania obdobie uložených na moderné fázu Kabuki. Predstavenie divadla, na rozdiel od scén, ale zameral na úzky okruh obdivovateľov antického umenia, ktoré sú určené pre masové publikum. Roots Kabuki zručnosti pochádzajú z myšlienok komediantov - umelci malé frašky, skice, ktorá sa skladala z tanca a spevu. Kabuki divadelné zručnosti v sebe absorbuje prvky jōruri a Ho.

Vzhľad divadla kabuki je spojená s menom pracovníkmi budhistické svätyne O-Kuni v Kjóte (1603). O Cooney vystupoval na javisku s náboženskými tancov, ktoré boli zahrnuté do pohybu ľudový tanec Nembutsu-Odori. Jej výkony boli prekladané komickými hier. V tejto fáze, ktorá predstavuje yudzo zvanej Kabuki (Kabuki kurtizány), O-Cooney Kabuki-alebo-Onna Kabuki (Kabuki dámy).

rytiny

V minulom storočí, Európania, Rusi a potom bol cez rytiny stretávajú s fenoménom japonského umenia. Medzitým, v krajine vychádzajúceho slnka kreslenie sprvu nepovažoval schopnosť na strome, ale malo všetky znaky masovej kultúry - nízke náklady, dostupnosť, obehu. Odborníci Ukiyo-e boli schopní dosiahnuť vysoké jasnosti a zrozumiteľnosti, ako v prevedení predmetov a pri ich výbere.

Ukiyo-e bol zvláštny umeleckú školu, a tak bola schopná predložiť celý rad vynikajúcich umelcov. Takže s názvom Hisikava Moronobu (1618-1694 gg.) Spôsobí, že počiatočnej fáze vývoja scény rytín. V polovici XVIII storočia prvý expert pracoval viacfarebných výtlačkov Suzuki Harunobu. Hlavnými motívmi jeho tvorby je lyrické scény, v ktorej venovali žiadny účinok a prevod nálad a pocitov: láska, neha, smútok. Ako vynikajúci antického umenia Heian obdobie, virtuózov z Ukiyo-e oživený v obnovenom mestskom prostredí mimoriadnej kultu krásy rafinované ženy.

Jediným rozdielom bolo, že namiesto heyanskoy hrdí šľachtici v rytiny zobrazujúci pôvabnej gejše zo zábavných štvrtí Edo. Interpret Utamaro (1753-1806 gg.) Je zrejme jedinečný v histórii napríklad maľovanie odborníkov, aby plne venovať jeho vytvorenie obrazu žien v rôznych pózach a WC, v rôznych životných situáciách. Jedným z jeho najlepších prác je rytina "Geisha Usáma", ktorý je uložený v Moskve, v Múzeu maľby Puškin. Interpret nezvyčajne jemne vyjadruje jednotu gestá a nálady, výrazy tváre.

Manga a Anime

Mnoho umelcov sa snaží, aby preskúmala umenie Japonska. A čo je anime (japonské animácie)? Je z iných žánrov animácie je nálada na dospelé publikum. Tu máme redundantné rozdelenie do štýlov pre unikátne cieľovú skupinu. drvenie opatrenia v prospech pohlavia, veku alebo psychologického portrétu divákov. Veľmi často sa stáva, anime je natočiť japonskej manga, ktorý tiež dostal veľa pozdravovať.

Základná časť manga určeného pre dospelých divákov. Ako 2002, asi 20% japonského knižného trhu držal manga komiksov.

Japonsko je geograficky blízko k nám, ale aj tak na dlhú dobu zostal nejasný a neprístupné svet. Dnes vieme veľa o tejto krajine. Long dobrovoľná izolácia viedla k tomu, že ich kultúra je úplne odlišné od kultúry iných krajín.