Čo je to sonet? Báseň, je sonet. Autori sonetov

Obľúbený básnikov a poézie fanúšikov sonet je pochádzajúce z diel provensálskych Troubadours, ktorí vytvorili svetské texty a ako prvý začali skladať piesne v ľudovom skôr než v latinčine. Názov žánru siaha až do provensálskom slovo sonet - zvučným, zvučným pieseň.

Čo je to sonet? História vzniku

Albigensian vojna (1209-1229), ktorý sa vzťahuje na juhu Francúzska, vynútený mnoho Troubadours presunúť na Sicílii, kde sa v 1200s v Neapole na dvorného básnika a patróna Fridricha II, poézia škola bola založená. Jej zástupcovia prispeli k transformácii sonet - taliansky zavolal Sonett - vedúci žáner jeho diela. Sicílske básnici užil toskánština, ktorý je už na prelome 13-14 storočia tvoril základ talianskeho jazyka. Mnoho z géniov renesancie napísal sonety: Petrarca, Dante, Boccaccio, Per De Ronsard, Lope de Vega, Shakespeare ... a každý z nich prináša do obsahu básní je niečo nové.

rysy tvarov

Classic sonet skladá zo štrnástich veršov. V ére talianskeho a francúzskeho renesančného básnika básne písané v podobe dvoch čtyřverší (čtyřverší) a dvoch Terzigno (trojíc), a počas angličtine - tri čtyřverší a jeden dvojveršia.

Báseň-Sonnet neuveriteľne hudobne, je to tak jednoduché skladať hudbu pre neho. Určité rytmus bolo dosiahnuté vďaka striedaniu mužských a ženských nádchy, keď napätie klesne na druhé, a v dôsledku toho, na predposlednej slabike. Vedci zistili, že klasická znelka obsahuje 154 slabiku, ale táto tradícia nie je v súlade so všetkými básnikov. Taliansko, Francúzsko a Anglicko - kolíska troch básnickej formy. Autori sonetov - pochádza z každej krajiny - urobili niektoré zmeny v podobe a zložení.

veniec sonetov

Táto zvláštna forma básne vznikol v Taliansku v 13. storočí. Vo svojich 15 sonety, a ten je hlavnou témou a myšlienka na druhom štrnásť. Z tohto dôvodu sme začali pracovať na jej konci. V pätnástom sonet dôležité sú prvé dve slohy, a podľa tradície, musí najprv sonet nutne začínať na prvom riadku a končí v poslednej sekunde. Nemenej zaujímavé sú ďalšie časti veniec-básne. Stabilizácia a ďalšie trinásť sonety posledný riadok predchádzajúceho nutne musí byť na prvom riadku na ďalšie.

Ruských básnikov v dejinách svetovej literatúry si spomenúť na mená Vyacheslav Ivanova a Valerij Jakovlevič Briusov. Oni dobre vedia, čo je to sonet, aby prejavila záujem o Veniec sonetov. V Rusku, táto forma písania vznikol v 18. storočí. Genius Valeriy Bryusov bol majster tohto žánru, a dodržiavať stanovené základy. Jeho posledná báseň od vencom sonetov ( "séria Doom") začína riadky:

"Štrnásť mi povedať, že to bolo nutné

Mená obľúbené spomienky nažive! "

, Je potrebné venovať trochu analýzu k žánru zloženie bolo zrozumiteľnejšie. Podľa tradície, posledný sloha prvý sonet začína a končí - druhý; Tretia sonet začína posledný riadok predchádzajúceho, v tomto prípade - "! Mená obľúbených spomienok živý" Možno tvrdiť, že Valeriy Bryusov dosiahol dokonalosti v tomto žánri. K dnešnému dňu 150 literárnych počítali vence sonety ruských básnikov, a tam je asi 600 vo svete poézie.

Francesco Petrarca (1304 - 1374). Talianska renesancia

Hovorili mu prvý muž renesancie a zakladateľ klasickej filológie. Franchesko Petrarka bol vzdelaný právnik, sa stal kňazom, ale nemal žiť podľa princípu theocentrism. Petrarch cestoval po celej Európe, v službách kardinála začal svoju literárnu kariéru v obci Vaucluse v južnom Francúzsku. Celý život vykladal prastaré rukopisy a preferované dávnej klasiky - Virgila a Cicero. Mnoho z jeho básní, vrátane sonetov, Petrarch umiestnená v zbierke "Canzoniere", čo doslovne znamená "zväzok piesní". V roku 1341 pre jeho literárne úspechy korunovaný s vavrínovým vencom.

art ponúka

Hlavným rysom Petrarca - milovať a byť milovaný, ale tá láska by nemala byť obmedzená na ženy, ale aj priateľmi, rodinou, prírode. Táto myšlienka bola to odráža v jeho práci. Jeho kniha "Kantsonere" sa vzťahuje k zamysleniu Laura de Novo dcérou rytiera. Zbierka bola napísaná takmer celý život a mal dve vydania. Sonety prvej knihy sa nazývajú "Pre život Laura," druhý - "Po smrti Laura" Celkovo sa kolekcia - 366 veršov. 317 sonetov Petrarch pozorované časové dynamiky pocitov. V "Canzoniere" autor vidí úloha poézie v spievaní krásny a brutálny Madonnu. On idealizuje Lauru, ale nestráca jeho skutočné vlastnosti. Lyrický hrdina zažíva všetky ťažkosti neopätovanej lásky a trpí, že musí porušiť posvätný sľub. Najznámejšie Sonet autor - 61, v ktorom on bol rád, aby každý minútu strávenú so svojou milovanou:

"Požehnaný deň, mesiac, leto, hodina
A okamihom, keď moje oči stretli tie oči! "

Collection of Petrarch - poetické vyznanie, v ktorom vyjadruje svoju vnútornú slobodu a duchovnej nezávislosť. Ten prechádza, ale neľutuje lásku. Zdalo sa, že na ospravedlnenie a velebiť pozemské vášne, pretože bez lásky, nemôže ľudstvo prežiť. Verse, sonet odráža túto myšlienku, a to aj naďalej podporuje básnikmi neskorších dobách.

Dzhovanni Bokkachcho (1313-1375). Talianska renesancia

Veľký renesančný spisovateľ (najlepšie známy pre jeho prácu "Dekameron") bol nemanželské dieťa, takže spočiatku bol spracovaný s pohŕdaním, ale talent prevládol a mladý básnik bol uznaný. Death of Petrarch Boccaccio tak navrhol, aby napísal sonet v jeho cti, ktorý popisuje myšlienku pominuteľnosti pozemského života.

"Tým, že Sennuchcho na Chino pripojil,

A Dante vy, a pred vami

Potom skrytá od nás naskytla viditeľne. "

Dzhovanni Bokkachcho venovaný sonety Dante Aligeri a ďalšie géniovia, a čo je najdôležitejšie - ženy. Jeho milovaná zavolal jedno meno - Fiametta, ale jeho láska nie je tak vznešené ako Petrarch, a viac dole na zem. Mierne sa mení sonet žáner a oslavuje krásu tváre, vlasy, tváre, pier, píše o jeho príťažlivosti pre krásu a opisuje fyziologické potreby. Dodger a obľúbenec žien očakávajú tvrdú osud: sklamaní v prírode krásne stvorenie a trpel zrady, Boccaccio v roku 1362 vzal svätej objednávky.

Per De Ronsard (1524-1585). Francúzska Renaissance

Narodil do rodiny bohatých a urodzených rodičov, Per De Ronsard mali využiť všetky príležitosti k dobrému vzdelaniu. V roku 1542 dal skromné novej francúzskej poézie poetické metre a nádchy, za čo bol po zásluhe nazývaný "kráľ básnikov". Bohužiaľ, pre jeho úspech bol zle platená a stratil sluch, ale neopustil chtíč sebazdokonaľovanie. Advanced staroveký básnik myslel Horace a Virgila. Per De Ronsard bol vedený na prácu svojich predchodcov: Vedel, čo sonet, a opísal krásu žien, jeho lásky k nim. Básnik bol tri múzy: Cassandra Márie a Elena. V jednom z sonetov, vyznáva svoju lásku k istej tmavovlasé a browneyed panna, a uisťuje ju, že žiadne ryšavky alebo svetlookie nikdy spôsobiť to ľahké pocity:

"Mám hnedé oči nažive s ohňom horiace,
Mám sivé oči a ja nechcem ... "

Preklady sonety vykonané od tohto autora ruských spisovateľov dvadsiateho storočia - Vilgelm levik a Vladimir Nabokov.

Uilyam Shekspir (1564-1616). angličtina Renaissance

Okrem skvelých komédií a tragédií uvedených v pokladnice svetovej literatúry, napísal Shakespeare 154 sonetov, osobitný význam pre súčasné literárnej kritiky. Jeho spisy bolo povedané, že "tento kľúč, otvoril svoje srdce." V niektorých sonetov spisovateľ zdieľa svoje duchovné skúsenosti, zatiaľ čo iní boli zdržanlivý, dramatický. Shakespeare venoval chetyrnadtsatistrofnye báseň svojho priateľa a Snědých Lady. Každý znelka je zvláštne číslo, takže je ľahké identifikovať gradácie pocitov autora: Ak je v prvých dieloch lyrického hrdinu obdivuje krásu, po 17 sonety prídu prosby o reciprocite. V básňach pod číslom 27-28, pocit - je to radosť, ale posadnutosť.

Shakespearovej sonety boli napísané nielen v milostných témach: niekedy autor pôsobí ako filozof, sníva o nesmrteľnosti, a odsúdil neresti. Avšak, tá žena pre neho - je perfektný, a to je bezpečné povedať, že krása je predurčený, aby zachránili svet. V slávnej sonet 130 Shakespeare obdivuje krásu krajiny svojej milovanej: oči nie sú v porovnaní s hviezdami, pleť je ďaleko od jemný odtieň ruže, ale on hovorí, že v poslednej dvojveršia:

"A napriek tomu dala tak len ťažko,

Ktorý v porovnaní s bujnou skreslené. "

Talianskej, francúzskej a anglickej sonety: podobnosti a rozdiely

Renaissance dal ľudstvu rad majstrovských diel literatúry. Potom, čo začal v Taliansku v trinástom storočí, o niečo neskôr epocha sa presunula do Francúzska a dve storočia neskôr - v Anglicku. Každý spisovateľ, bol rodák z určitej krajiny, prináša vo forme sonet niektoré zmeny, ale naďalej najviac relevantné témy - spievanie ženy krásu a lásku k nej.

Klasické talianske sonet čtyřverší písané na dva nádchy, tercet tiež možnosť písať ako dve alebo tri, a striedanie mužských a ženských nádchy bol nepovinný. Inými slovami, je kladený dôraz na slohy by mohli spadnúť ako posledný a na predposlednej slabike.

Vo Francúzsku, zákaz bol uložený v opakovanie slov a používania nepresných nádchy. Čtyřverší z tercets striktne oddelené od seba syntakticky. Básnici renesancie vo Francúzsku napísal sonetov desyatislozhnikom.

inovácie bol predstavený v Anglicku. Básnici vedieť, čo je sonet, ale namiesto svojho obvyklého tvaru, skladajúci sa z dvoch čtyřverší a dva tercet mal tri čtyřverší a jeden dvojveršia. Záverečný verš je považovaný za kľúčový a niesol expresívne aforisticky maxime. V tabuľke sú uvedené normalizované verzie nádchy v rôznych krajinách.

sonet dnes

Chetyrnadtsatistrofnaya pôvodnej poézie forma úspešne vyvíjal a práce súčasných autorov. V dvadsiatom storočí, z ktorých najčastejšie je francúzsky model. Po Samuil Yakovlev Marshak brilantne preložil Shakespearovej sonety, autori majú záujem v anglickej podobe. Tá je v dopyte aj teraz. Napriek skutočnosti, že všetky sonety boli preložené význačné géniovia literatúry, záujem o tento žáner je stále relevantné pre tento deň: v roku 2009 Alexander Sharakshane publikoval zbierku preklady Shakespearových sonetov.