Edgar Degas: biografia, najslávnejší diela. Edgar Degas - francúzskych impresionistov maliar

V šesťdesiatych rokoch XIX storočia vo Francúzsku vzniklo umelecké hnutie, ktorého zástupcovia prostredníctvom svojich prchavých dojmov z okolitého sveta sa snažili dosiahnuť prirodzenejší a živý obraz jeho. To dostalo meno od francúzskeho impresionizmu slovo dojem - dojem. Jeden z najjasnejších zástupcami tohto trendu bol maliar Edgar Degas, ktorého diela otvorilo novú kapitolu vo svete maľby.

Detská fascinácia maľby

Budúce maliar sa narodil v roku 1834 v Paríži do bohatej rodiny, ktorá mala aristokratickej korene. Jeho meno je napísané - de Ha (častice "de" znamená ušľachtilý pôvod), ale v neskoršom veku pod vplyvom Edgar naplnil jeho spoločenské predstavy zmenil na demokratickejšiu - Degas.

Nadšenie pre kreslenie a maľovanie neskôr sa prejavuje v ranom veku, ale jeho otec - manažér a spolumajiteľ jednej z veľkých parížskych bánk - nie zdieľanie syna nadšenie, prorokoval jeho budúce právnik. Avšak, tento materiál umožňuje mladý človek nemusí starať o ich denný chlieb a venovať všetok svoj čas k svojmu koníčku. Tak na jeho raných diel. Edgar Degas, podľa výskumníkov, už v tej dobe ukázal predpoklady stať sa budúci perfekcionista, opakovane kopírovanie svoje snímky a snaží sa priviesť k dokonalosti.

Vášeň pre prácu Ingres a začiatok štúdia

Životopisov poznamenali, že medzi ktorými vždy obdivoval uznávaných majstrov štetca najväčší vplyv na Degas mal Zhan Ogyust ENGR, tvorivosti, ktorá zanechala svoje stopy na ich vlastných prác. Edgar Degas vo veku dvadsiatich rokov, začal študovať maľbu v ateliéri jedného zo študentov svojho idolu - Lui Lamotte, teraz zabudnutý, a v týchto rokoch teší širokej obľube.

Kým žije v Paríži, Edgar trávia veľa času v halách Louvre, kde kopírovanie obrazy starých majstrov, ktorí sa snažia pochopiť tajomstvo svojho umenia. Má finančné schopnosť cestovať, navštívil tiež najlepších múzeí v Taliansku, kde sa stretol s majstrovských diel maliarskych géniov talianskej renesancie - Giotto, Ghirlandaio, Bellini, Mantegna a ďalších umelcov, ktorí sa stali symbolmi najväčšie éry v oblasti výtvarného umenia.

prvé kroky

Po návrate do Paríža, Degas stáva vlastníkom svojho vlastného ateliéru, ktorý pracuje predovšetkým na tvorbu portrétov a obrázkov na historickú tematikou. Viac vo Florencii on produkoval mnoho obrazov, ktoré mladý umelec zachytia svoju taliansku rodinu, ktorého pohostinnosť si užil po dobu niekoľkých mesiacov. Tieto práce boli dôkazy o zrode nového majstra portrétistami.

Avšak, na začiatku šesťdesiatych rokov, hlavnou náplňou jeho práce je zameraná Degas historických plátien, s ktorou dúfa, že na dosiahnutie slávy a uznania. Napísal sériu obrazov na starovekých a stredovekých príbehov, ale nie sú úspešné. Stalo sa to príležitosť hovoriť o neúspechu umelca v tomto žánri.

Snáď len skutočne zrelé obrazy, Degas vytvoril na prelome šesťdesiatych rokov, to môže byť považované za portrétom jeho florentskej rodiny - Belleli rodiny, začali znovu v Taliansku, a skončil na jeho návrate z cesty. Jedná sa o veľké veľkosti plátna, na ktorých sú údaje zobrazené v plnej dĺžke, boli zapracované prvky klasickej maliarskej školy, a mnoho z charakterov má realistickú reprezentáciu dosiahnutý v nových v tej dobe umeleckým spôsobom.

Oboznámenosť s impresionistov

Naozaj zlom v umelcovej práci začala v roku 1861, keď sa stretol s jedným zo zakladateľov rodiace sa v čase impresionizmu Eduardom Mane. Vďaka nemu sa pripojil Degas okruh maliarov, ktorí sa venujú tomuto novému trendu v umení. Ale napriek spoločných pozícií, medzi ktorými významné miesto obsadené odmietnutie oficiálneho akademickom umenia, s jeho namáhavý a neživých scén s novými známymi v Degas objavil aj určité rozdiely.

Na rozdiel od mnohých impresionistov, sa mu nepáčilo pracovať pod holým nebom - vonku, keď uvážime, že odvádza pozornosť. Umelec dáva prednosť štúdiu, kde sa situácia dovolí viac premýšľavý a uvedomelým prístupom na vytvorenie obrazu. Predmetom jeho prácou súvisia predovšetkým so svetom opery, divadlá a kafeshantanov.

Ďalšie, oveľa významnejšie rozdiel kreativity Degas pracuje od svojich nových priateľov, to bola túžba vytvoriť diela sociálnej orientácie, nelakovaný zachytávajúce život okolo seba. Je potrebné poznamenať, že v prípade impresionistov sa zamerali na svetlo (svetlý príkladom je obraz Moneta a Maneta), sa obrazy Degas kladie väčší dôraz na sťahovanie.

Mnoho z popredných kritikov hodnotiť ako jeho umenie k impresionizmu, ale musí brať do úvahy, že sú veľmi podmienené sa snaží rozdeliť umelcov a ich diela v štýloch. Edgar Degas v tomto prípade len bežný impulz vyjadruje zvláštne umenia svojej doby, a robí to celkom bizarné a individuálne.

Franco-pruská vojna a nasledujúce roky

Nútený prerušiť v umelcovej práci bola spôsobená vypuknutím v roku 1870, Franco-pruská vojna. Degas, rovnako ako jeho kolega umenie Manet, dobrovoľník odišiel na front, kde najprv pôsobil v pešieho pluku a potom bol prevezený k delostrelectvu. Demobilizovalo koncom vojnového stavu, poslal v roku 1971, najprv v Británii a potom svojim príbuzným na materskej línie v Amerike.

Keď o dva roky neskôr Degas sa vrátil do Francúzska, ťažké časy začal pre neho. Jeho otec zomrel, zanechal značné dlhy. V záujme zachovania dobrého mena rodiny, Edgar im oplatí predávať nielen zhromaždil vo svojej rodovej zbierky obrazov starých majstrov, ale aj rodinných domov. Prvýkrát vo svojom živote musel zarábať na živobytie.

Účasť na výstavách

Jediný spôsob, ako z tejto situácie bol pokus predať svoje vlastné práce. Edgar Degas v nasledujúcich dvoch rokoch, sa stáva účastníkom sedem výstav organizovaných svojimi priateľmi impresionistický maliar, a ako jeho práce majú rovnaký úspech s potenciálnymi kupcami, spláca svoje dlhy. Súčasne, on stal sa dobre známy ako jeden z najvýznamnejších maliarov svojej doby.

Pracuje venovaný téme baletu

Jeho práce možno rozdeliť do niekoľkých tematických okruhov, z ktorých jedna je vysoko uznávaný verejnosťou, to bol obraz baletných scén, ktoré sú im predkladané s gráciou, ale bez prílišného sentimentu. V prípade, že dielo svojich predchodcov, v ktorom hviezdy baletu opísaný v klasickom, ale bez života predstavuje, najviac podobal kryty Magazine, Degas tanečník vyzeral svetlé a prirodzene, vytvára pocit žiť milosť. Medzi najznámejšie diela tohto cyklu - "The Dance Class" (1873), "tanečník na scéne" (1879), "tanečníkmi v generálke" (1879) a "Modré Dancers" (1890).

Scény zo života kafeshantanov

Ďalšou témou, ktoré napísal jeho diela Edgar Degas, bol život parížskej kafeshantanov. Obľúbeným miestom, kde našiel predmety pre svoje obrazy, bol Monceau park, desať rokov po Degas spievané v prácach Toulouse-Lautrec. Úmyselné kafeshantannoy demokratický život, niekedy hraničiace s vulgarity, priťahoval umelcov.

Je známe, že Degas nedal prednosť konkrétnych inštitúcií. Rovnako tak je ochotný zúčastniť prvotriedne, a kaviareň na Champs-Elysées, a pochybné krčmy Belleville. Tu vytvoril veľmi expresívne scéna zdala vytrhol zo samotného života. Táto sekcia je najznámejší umelecké obrazy "koncert v kaviarni" (1877), "Speváčka s rukavicou" (1878) a "The spevák na javisku" (1877).

Ostatné umenie

Edgar Degas umenie, ktoré prinášajú ho dobre známe, veľa práce a v dostatočne žánri použitie pastelu - stlačený vo forme malého farebného pigmentu v zmesi s prídavkom lepidla. Táto technika nie je zvlášť ťažké, nechá sa dosiahnuť jas a sviežosť tónov. Chcela Zatiaľ čo mnoho Artists-impresionistov.

Akási "blikanie" prvky v kombinácii s bohatými sýte tóny Degas dovolené vytvárať vo svojich dielach jedinečnú farebnú atmosféru. Medzi najznámejšie prác vykonaných v tejto techniky, môžete volať na maľovanie "modrý Dancers" uložené v moskovskom múzeu výtvarných umení pomenoval Puškin.

Rozmanitosť Degas umenie

Pokiaľ ide o veľké a všestranné pána, potom je niekedy ťažké rozlíšiť medzi všetkými jeho diel žánru. Edgar Degas vzťahujúce sa k tejto kategórii umelcov, ktorí opustili bohaté dedičstvo v rôznych oblastiach umenia. Okrem olejomalieb a pastelov, najznámejšie sú jeho grafiky a kresby. Je známe, že s vekom, umelec začal strácať svoj zrak a radšej sochu. Práca s hlinou a sadry, bol vedený do značnej miery na dotyk - rukách vymeniť oči.

Sunset umelcovho života

Vari usporiadať svoj osobný život, Edgar Degas strávil sám v posledných niekoľkých rokoch. To je takmer úplne slepý, ktorý ho pripravil o možnosť pokračovať v práci. Našťastie materiálne potreby umelca nie je skúsený, pretože sláva a sláva dovolené predávať za nebývalých cien týchto časoch pred tým, než začal pracovať.

Edgar Degas, ktorej životopis je popísaná v článku, zomrel 27.septembra 1917. Vo svojej poslednej ceste sprevádzal niekoľko ďalších preživší kolegami umelcov, medzi nimi Klod Mone a Jean-Louis Forró. Na pohrebe nebol predniesol dlhú reč - bolo požadované v posledných dňoch sám Edgar Degas.

Diela, ktorých zoznam vstúpila do zlatého fondu svetového umenia

Roky plynuli. Z hľadiska času začal byť vnímaný úplne novým spôsobom, mnoho diela vytvorené v minulosti. Edgar Degas a jeho práce boli predmetom štúdia generácií historikov umenia. Umelecké diela sú vystavené dnes v najlepších múzeí na svete a sú pýchou z najväčších súkromných zbierok.

Nemenovaný Degas je nemožné si predstaviť vývoj francúzskej a medzinárodnej umenia poslednej tretine XIX a na začiatku XX storočia. Dnes, v sálach Louvre mladých umelcov kopírujú jeho obrazy, rovnako ako pred mnohými rokmi, keď pracoval, reprodukciu diela starých majstrov. Pre nich, škola je vzácny život, ich umenie, všetko funguje. Edgar Degas po práve sa stal jedným z najvýznamnejších svetových umelcov.