Plein Air - čo to slovo znamená?

Každý, kto študoval na umeleckej škole, navštevoval kurzy kreslenia alebo fotografie, pravdepodobne viac ako raz počul slovo "plein vzduchu". Čo to je a ako sa líši od bežných výtvarným umením, museli by sme povedať učiteľa v detaile. Tento článok je určený pre tých, ktorí s termínom nie je známe.

Čo je to "open-air"

Nie všetci umelci komponovať svoje obrazy, ako sedí v štúdiu. A nie každý má možnosť čerpať na fotografiu, tým skôr, že kamera nemôže sprostredkovať rozsah a pocit priestoru, bez ohľadu na to, ako tvrdo. Ak chcete vyriešiť tento problém a je tu pod holým nebom - kreslenie, o ochrane prírody. A objekt umenie môže byť čokoľvek: rastliny, krajina, panoráma mesta a samostatným sociálnym zariadením, portrétu, oblohy a ďalších vecí, ktoré môžu prísť len na myseľ.

Open-afektovane správania pre umelcov - to je ďalšia príležitosť vyskúšať svoju silu, cítiť prirodzené svetlo a presunúť to všetko na plátno. Hlavná vec - naučiť sa rýchlo kresliť, kým sa svetlo zmenilo. Často pod holým nebom vytvárajú skice a kresby, nie úplný obraz. Fotografi tiež pracujú na prírodu. Pre mnohých z nich pod holým nebom - je hlavný smer v práci.

Ako ťažké to

Maľovať pod šírym nebom, je oveľa ťažšie ako v štúdiu. Počasie sa môže kedykoľvek zmeniť - vietor fúka všetky výtvarné potreby, zabrániť hmyzu a slnko celkom rýchlo mení svoju pozíciu na oblohe, meniace osvetlenie dramaticky. Mohlo by sa zdať, tak prečo si starosti, pretože si môžete vyfotiť scénu a čerpať všetky domy. Ale nie všetci to tak jednoduché. Nejaký umelec vám povie, že je obraz namaľovaný ploché obrazy, a budú hľadať byt. Úloha maliar - vytvoriť pocit priestoru. Či už môže byť povedané o holým nebom (to znamená, napríklad, strata času, úsilia a nervov), žiadny stály majster sa nevzdá príležitosť vytvoriť v prírode.

príbeh

Nature maľoval dlhú dobu, ale ako pod holým nebom štýlu maľby objavila ešte len na začiatku XIX storočia, a to vďaka kreativite britskej Richard Parkes Bonington a John Constable. Pôvodný žáner, ktorý zahŕňa rýchle kreslenie v prírode, došlo v mnohých duší. To bol zhromaždený takých slávnych umelcov ako je Pierre-Ogyust Renuar, Baptista Kamil Koro a Jean-Fransua Mille. Neskôr jeden z najznámejších umelcov, ktorí maľoval prírodu s prírodou, sa stal Klod Mone.

Ruský plenéri bol obzvlášť populárny v neskorej XIX začiatku XX storočia. K. Korovin, I. Grabar a V. Serov pravidelne pracoval v prírode. Mnoho úžasné kresby vytvorené v tomto žánri a slávneho majstra krajiny Isaac Levitan.

V súčasnej dobe, čerpajúca z prírody často zahrnutá do povinného programu umenia vysokých a stredných škôl. Profesionálne maliari usporiadať medzinárodnú plenéri. Táto skupina exkurzie určené na zdieľanie skúseností a poznatkov medzi umelcami z rôznych krajín.

Ako sa pripraviť

Ste objavil pojem "plenéri" - to je, kde ste a prečo je potrebné. Teraz sa musíme naučiť, ako sa ponoriť do sveta plenéri maľovania.

Budete potrebovať skicár. Ide o špeciálnu skladacia taška, ktorá sa dá nosiť štetce, farby a ďalšie príslušenstvo. Je namontovaný na statíve a nahradzuje umelca stojan. Nezabudnite farieb a pastelky, papier, gumy, vo vode, v ktorej opláchnite kefkou a kapacitu pre neho.

Iste, je to užitočné pre vás, teplé oblečenie, pretože počasie môže zmeniť v každom okamihu, klobúk na ochranu pred slnečným žiarením a repelent. Liek by sa malo pristupovať vážne, inak túžbu tvoriť budú stratené za pol hodiny po začatí prác.

Takže, čo ste sa dozvedel o pod šírym nebom? Ktorá je kresba v prírode, pôvodný druh maľby, ktoré sa objavili v Anglicku na začiatku XIX storočia. To zostane populárne k tomuto dňu. Teraz si a sme pripravení začať kresliť na prírodu na rovnakej úrovni s najväčšími umelcami XIX a XX storočia.