Rodín: Fotografie s popisom

Francúzsky výraz, ako sa odráža v kameni. Let fantázie, zastaviť na okamih, výrazná zmyselnosť funguje. Všetky tieto sochy Rodin.

Dnes budeme hovoriť o diele tohto veľkého umelca, ktorý urobil obrovský prínos svetovej kultúre. Okrem toho, že urobil prielom v sochárstve.

životopis

Ogyust Roden bol druhé dieťa z druhého manželstva úradníka Paríži. Mal staršiu sestru Marie, ktorému sa podarilo presvedčiť svojho otca, aby poslal svojho brata Minor školu. Tam sa chlapec začína rozvíjať svoju budúcu profesiu.

Zaoberá sa všetkým, čo je spojené s plastikou, navštevuje rôzne kurzy, ale úspešne sa snaží rovnaký. Napríklad v škole výtvarných umení, že nebolo doručené, a to tretíkrát. Potom, čo začal smrť jeho sestry na mladého muža s problémami, a krátko opustil túto činnosť.

Ho vrátil do "pravej cesty" kňaz Pey Aymar, ku ktorému Rodin sa stal nováčik v ťažkom období života. 24, mladý človek stretne krajčírka Rose Beuret, čo ovplyvnilo jeho dôveru. Potom, čo začal ich vzťah Auguste otvoril svoj prvý obchod.

Po rozpoznávanie štyridsiatych umelec začína búrlivý život. Dostáva prvý štátne zákazky pre portál v Paríži múzea, ktoré sa nikdy konzultovaný. Slávna socha "Mysliteľ" Rodin, rovnako ako mnoho iných, bol pôvodne plánovaný ako súčasť kompozície.

Okrem toho pri svojich cestách v Európe, umelec stretol s kritikmi a ďalšími sochári, ktorí ho zaviedli do sveta elitnej umenia.

V posledných rokoch, Rodin zbohatol, kúpil panstvo od vlády bolo priradené pavilón. Na konci životnosti tvorby sochára na čierno bust a portréty vysokých Európanov. Medzi jeho klientov boli generáli, umelcov a dokonca aj králi.

slušivý

Francúzsky sochár dlho nemohla nájsť odpoveď v srdciach kritikov i verejnosti. Začínal ako maliar, neskôr otvoril prvý obchod v stajniach. Bol o niečo viac ako dvadsať rokov.

Prvá významná práca bola pre Rodin poprsia Bibi dnes je produkt známy ako "Muž so zlomeným nosom." Ale verejnosť sa o tom len o pár rokov neskôr, keď parížskeho salónu od prvej chvíle to nesúhlasila nastaviť.
Rodín sochy postupne zlepšovala. Najväčší vplyv v jeho živote boli dve ženy - Rose a Camille. To znamená, že ich obrazy odrážajú vo väčšine prác.

Neskôr Auguste začne uvádzať do praxe ideu "pohybu vtelenia v kameni." Takže tam pracujú "krok" a "Ioann krstného otca." Sediaci za nimi bol temný taliansky roľník, ktorý ponúkol svoje služby sochára po nedávno vrátil z Talianska.

Konečné uznanie príde na Rodin, po štyridsiatich rokoch. Významnou udalosťou, ktorá ovplyvnila celý budúci život umelca, zoznámila sa s Anttonen Prousta. Bol to francúzsky minister výtvarných umení, ktoré, rovnako ako Ogyust Roden, navštívil salón Madame Zhyuletty Adama.

pekelné brány

Teraz sa zameriame na najslávnejšie a významné zloženie Auguste Rodin. Toto dielo sa venoval celý svoj život. "Pekla" následne viedlo k objemu sôch, ktoré položili Roden. Plastika s názvom "Bozk", "mysliteľ" a mnoho ďalších boli kedysi len náčrtky v procese vytvárania majstrovské dielo.

Budete sa čudovať, ale na tomto kúsku Francúz pracoval viac ako dvadsať rokov. Prostriedok bol poverený ako dizajn pre vstupné dvere parížskeho múzea umeleckopriemyselnej. V tej dobe, jeho konštrukcia je plánované iba.

Je pozoruhodné, že od tejto chvíle začína oficiálne uznanie sochára v najvyšších kruhoch. Až do osemdesiatych rokoch devätnásteho storočia, jeho práce boli odhadnuté príliš nejednoznačný. Väčšina z všeobecne vnímaný ako útok voči morálnymi zásadami spoločnosti. Ale po začiatku prác na prvú štátnu poradí Rodin sochy vyvolávajú záujem zberateľov z rôznych krajín.

V skutočnosti, majster nemal čas dokončiť "pekelné brány" pred jeho smrťou. Boli obnovené a nakoniec obsadené v bronzu po jeho smrti. Mnohé zo sôch, sú neoddeliteľnou súčasťou kompozície stávajú nezávislými umeleckými dielami.

Aká bola myšlienka zápisu vchode do múzea? Inšpirovaný Ogust Rodin zaviazala, že do tohto plátna celý ľudský život. Vzal ako základ pre básne Dante Aligeri, ale v procese, ktorý bol do značnej miery ovplyvnený tým, Baudelaire a francúzskymi Symbolists. Keď to všetko padlo na úrodnú pôdu autorom osobné impresionizmu, sme sa začali dostávať skutočné skvosty. Ďalej sme sa hovoriť o nich podrobnejšie.

večné jar

Rodín plastika "večnej jari" je stelesnením impresionistických nálad autora. V ňom vyjadril pravú podstatu vášne v čase, keď nič nie je. Jedná sa o druhý, keď všetky zábrany sa rozpadajú a mimo myseľ.

Zloženie ukazuje stretnutie mladých chlapcov a dievčat niekde v parku alebo lesa. Ich telá boli nahá, ale slúžil v nejasným spôsobom, ktorý autor ukazuje čas udalosti. Passion zmietol mladý pár za súmraku.

Ona pôvabne sklonila, ale jej postoj naznačuje, že ona je zbavená sily, lásky mleya pod náporom mladíkov. Je to spôsobené okamžite zastavil a stal majstrovské sochy "jar".

Roden dlho predtým, než kompozície začala prehliadku tohto ženskú zmyselnosť, práca s aktmi. Okrem toho, väčšina sôch bola inšpirovaný excentrickou vzťahu s Kamilloy Klodel. Rodín vášeň pre túto ženu dá to v "Kiss", "večnej jari" a ďalšie vyložene erotických kompozícií.

bozk

Plastika "jar" a "Bozk" od Rodin pozoruhodné predstavy o ženách vykreslil v nich. Poďme sa bližšie pozrieť na to druhé.

To znamená, že Rodin plastika "Bozk" Spočiatku bol nazývaný "Francesca da Rimini". Až v roku 1887, kritici mu dali prezývku, ktorá uviazol s pomocou médií.

Funguje to len skvelý príbeh. To bolo vytvorené pod vplyvom "Božskej komédie." V tejto básni hovorí o charaktere. Zamilovala s mladším bratom svojho manžela. Ich stretnutie sa uskutočnilo v priebehu čítaní príbehov Lancelot. Vidieť vášeň prichádza až vo svojich názoroch, Francesca manžel ich oboch zabil. Tragédia je opísaný v piatom spevu, druhé kruhu pekla.

Je pozoruhodné, že nie je dochádza v sochárstve bozk kompozícii. Ich pery blízko pri sebe, ale nedotýkajú. V pravej ruke mladý muž, ktorý držal knihu. To znamená, že autor chcel povedať, že "platonickej" milovníci zomrel bez hriechu.

Hlavný rozdiel medzi Rodin ženy - na rovnakej úrovni s mužmi. Sú nepodliehajú a sú v pozícii partnera, zažíva rovnaké pocity moci. Majú tiež rovnaké práva s opačným pohlavím o realizácii ašpirácií.

Keď sa v Chicagu, výstava bola poslaná k menšiemu bronzovú kópiu "Kiss", porota komisie nesmie dať na verejné divadla. Bola v uzavretej miestnosti s toleranciou iba nahrávky a rozlíšenie. Základom tohto prístupu bolo jasné moment erotiky, ktorý vyjadruje zloženie. Okrem toho, prírodné starožitné kúsky nie celkom prijatá v americkej spoločnosti za dané obdobie.

V súčasnosti existujú oficiálne kópie sôch umelca na zákazku. Prvým z nich je v Rodinovo múzeum vznikla francúzskym vládnym nariadením 20.000 frankov. Druhá zberateľ kúpil z Anglicka, ale to žiť až do jeho očakávania a už dlho za stajňami. V súčasnej dobe sa nachádza v meste Liverpool, ale to je často považovaná za prenájom britských múzeí. Tretia kópia je v Kodani. Ďalšie tri sochy kúpil Musée d'Orsay. Takže najprv prijatý "nepriateľstvo" prostriedku dostali ešte verejné uznanie po autorovej smrti.

mysliteľ

Teraz budeme hovoriť o najslávnejšie dielo francúzskeho umelca. Socha "Mysliteľ" Auguste Rodin bol založený v priebehu dvoch rokov, od roku 1880 až do roku 1882.

Táto socha nesie vplyv génia Mikelandzhelo Buonarotti, taliansky spisovateľ Dante Alighieri a jeho "Božská komédia". Pôvodný názov sochy - "The Poet". Toto usporiadanie bolo kedysi súčasťou sochy "The Gates of Hell". Dnes práca je vystavený v parížskom múzeu umelca.

Rovnako ako mnoho iných kompozíciách, Auguste Rodin v Paríži predstavujú boxer a Street Fighter Bo Zhan. Mal atletickú postavu a dobré úľavu svalov. Je pozoruhodné, že táto socha vytvorená s maximálnym alegórie. Autor sa snažil vyjadriť svoju fyzickú silu na rozdiel od obrazu konkrétnej osoby.

Prekvapivo, socha "Mysliteľ" Rodin bol prvýkrát predstavený verejnosti v dánskom hlavnom meste Kodani. Neskôr bola obsadenie v bronzu a vystavoval v Paríži. Veľkosť novej bronzové verzia bola zvýšená na 181 centimetrov. Až do roku 1922 bol v Pantheonu, a potom - v Rodinovo múzeum.

Je pozoruhodné, že pri otvorení sochy v Pantheon v roku 1904, autor uviedol, že zloženie je pamätník francúzskych pracovníkov.

V súčasnej dobe existuje viac ako dvadsať kópií tejto sochy vo Francúzsku a ďalších krajinách. Napríklad vo Filadelfii, v blízkosti Rodin múzeum v Kodani, pri vchode do Columbia University.

Calais

Úplne nový prístup k danej problematike vyberie z masy Rodin sochy. Foto zloženie "Občania Calais" To len potvrdzuje.

Pri pokuse o analyzovať tieto sochy, môžete prísť k nejednoznačným záverom. Priekopnícky umelec exprimovaný primárne v neprítomnosti podstavca. Ogyust Roden trval na pozíciu kameňov na okoloidúcich úrovni, okrem toho, že má dôležité upozornenie o ich hodnoty. Tie boli naplánované ako muž.

Preto bolo tak dôležité konvencie pre umelcov? Ak chcete pochopiť, mali by ste sa pozrieť na históriu, ktorý bol základom pre pamätník.

Počas storočná vojna anglický kráľ obliehal mesto Calais. Obyvatelia odmietol vzdať, zamkol bránku a pripravil na dlhú obliehania. Obliehanie trvalo dlhšie ako rok. Cache skončila, a populácia bola nútená vzdať Calais.

Anglický panovník Edward III predstavil nasledujúce podmienky, za ktorých bude vzdať. Musel dať šesť z bohatých a slávnych obyvateľov, že nechal popraviť. Ale nie je potreba zomrieť. Prvý z Eustache de Sen Per, najbohatší bankár v meste. Rozhodol sa obetovať pre dobro milovaného mesta. Za ním prišiel ešte päť ušľachtilých občanov.

Zasiahnutý takým sebaobetovania, manželka kráľa prosila manžela, aby im odpustiť. Toto šesť nebol vykonaný.

Tak Rodin sochy symbolizovať to, čo hrdinstvo spočíva v každom z nás. Je len potrebné stanoviť určité podmienky pre jeho rozvoj.

Vek bronzu

V nasledujúcich dieloch veľké francúzsky sochár veľmi zaujímavý príbeh. Obsahuje Umelcov obdiv návštevu pamiatok renesancie a neschopnosť akademickej obce prijímať nové myšlienky.

Takže to, čo som bol vinný pred umením Ogyust Roden? Sochy zvyčajne zobrazený v materiálnom zmysle nápad. Môže to byť ako abstraktné a konkrétne.

Problém bol v tom, že tým, že vytvorí sochu, neskôr nazvaný "bronzová", autor nestal sa rozptyľovať detailmi. Proste urobil repliku tela belgického vojaka, udrel atletiky svojej postave.

Neskôr to bol len obsadenie bronzový odliatok postava. To je to, čo hneval väčšinu kritiky. Mali pocit, že to nie je výrazom umenia, ale len obyčajný amatérsky návrh. Ale francúzska umelecká elita bránil sochy Rodin.

Čo je to hovorí o autorovi? Chcel postavu vojaka vyjadriť všetku odvahu francúzskych vojakov. Ale v procese práce na výrobku bol kompletne zmenila koncepciu. Konečná verzia podozrenie spúšte v divákov pocit vzbury a prebudení ľudskou silou, a neslúži ako odraz utrpenie.

Ak ste pozorne pozriete na obrázok, môžeme všimnúť zrejmú imitáciu sochárstvo Mikelandzhelo Buonarotti "Umierajúci Slave". V skutočnosti je to tak, pretože práca bola vytvorená po ceste do Talianska.

dedičstvo

K dnešnému dňu oficiálne existujú tri múzea na svete vyčlenené na diela tohto umelca. Vystavené sochy Rodin v Paríži, Philadelphia a Meudon, kde je hrob a bývalá vila majstra.

Ogyust Roden za svojho života nedovoľuje robiť kópie svojich diel na komerčné účely. Napríklad v zlievárňach viac ako päťsto duplikáty sochy boli oficiálne produkoval "The Eternal Idol" a "Bozk".

Vďaka tejto politike veľkých majstrov svojich diel vo forme kópií sú v najslávnejších múzeí na svete. Tie možno nájsť medzi exponáty v Ermitáži (St. Petersburg), Puškinovom múzeu (Moskva), Národná galéria umenia (Washington), podzemí (New York), múzeum Kodaň a ďalších inštitúcií.

Avšak, v roku 1956 bol tento zákon oficiálne prijaté vo Francúzsku, ktorá zakazuje všetky považované za autentické kópie už bolo vykonané, začínajúce na trinásty. Právne rovnaké odvtedy povolené strieľať v každom vytvorenie iba dvanásť kópií Auguste Rodin. Ale pretože všetky práva po jeho smrti prešiel do francúzskeho múzea, práva dedičov tohto rozhodnutia nemá vplyv.

kritický ohlas

Sme oboznámení s fenoménom francúzskej kultúry ako Ogyust Roden. Sochy umelca padal v mnohých múzeách po celom svete. Čo je tak obľúbený publika jeho štýl? Poďme počúvať názory kritikov.

Rodín dielo prestupuje skrz naskrz dvoch inovatívnych nápadov, s ktorými revolúciu umenia konca devätnásteho - začiatku dvadsiateho storočia.

Po prvé, tento pohyb. Jeho tvorba žiť svoj vlastný život. Proste stuhol na chvíľu pod diváka zažíva. Zdá sa, že sa bude konať na okamih, a začnú dýchať znovu, ich žily sú pulzujúca, a postava - ťah.

Ak chcete vytvoriť taký hodinový účinok hlavného bol pozorovaný a nakreslil nahé sediaci, ktorí chodili vo svojom ateliéri. A on kategoricky nepotvrdil služby profesionálnych posers. Auguste pozvaní iba mladým ľuďom z obyčajných ľudí. Robotníci, vojaci a ďalšie.

Po druhé, to je emocionálne. Autor sa domnieva, že sochy, ktoré žijú svoj vlastný život, meniace sa po jeho tvorcom. Preto Rodin nerozpoznal úplnosť a kanonik. Počas prevádzky sa Francúz robil sériu odliatkov sediaci v rôznych uhloch. Tak sa postupne tvoril jeho dielo sú odvodené z kaleidoskopu detailov je zrejmé z niekoľkých uhlov.

Takže sme teraz oboznámení so životom a dielom Auguste Rodin, jeden z najväčších sochárov devätnásteho storočia.

Viac cestujú, drahí priatelia! Užívať si života vo všetkých jeho prejavoch.